探析舞蹈欣赏心理过程中想象的作用

袁莉

摘要：在舞蹈实践环节中，舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结，而是新的开始，一个作品只有交给观众欣赏，并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要，它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程，他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终，发挥着加强审美再创造，升华社会功能的发挥，促进舞蹈编创与表演等作用。

关键词：舞蹈欣赏 心理过程 想象

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0077-02

一、舞蹈欣赏的概述

舞蹈作为人类最久远的艺术形式之一伴随着人类发展而不断变化，创新。随着精神文化的丰富，舞蹈欣赏成为了人们生活中不可或缺的一部分。舞蹈作品经编导家创作出来交由舞蹈演员呈现，这一过程倾注了编导家和表演者无数创造性思维与劳动，因此舞蹈作品的欣赏是一个极其复杂的心理过程，伴随着想象贯穿始终。

舞蹈欣赏是以人体动态美为对象的审美活动，是舞蹈作品发挥社会作用的必要环节。想要欣赏一部舞蹈作品，第一，离不开熟悉和掌握基本的舞蹈知识与规律。舞蹈是一门集视听与一体的综合艺术，这需要我们了解作品的背景音乐、舞美灯光、服装道具等基本要素及舞种形态、动作动律、风格特征等相关知识以提高艺术欣赏水平。第二，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。量变达到质变，任何一门学科的学习都离不开这个过程。古人说，要识件就要观千件，大量鉴赏优秀作品就是通过听千曲，观千件以达到“晓声”和“识件”鉴赏能力，为什么要选择优秀作品进行鉴赏呢，是因为艺术作品包含三个层次：形式美、内容美和意蕴美，只有真正优秀的作品才具备这些特征，而鉴赏他们会起到举一反三、触类旁通的作用。第三，离不开一定的历史文化知识。舞蹈艺术是来源于生活的，是对生活的提炼加工和升華，必然是时代特征、地域特征、文化特征的集合。通过运用夸张的艺术语言、艺术形象表达艺术家的思想感情反映社会生活，这就需要我们多视角的关注舞蹈艺术，多层面的学习历史文化知识，丰富自己的内涵与底蕴，更好的欣赏舞蹈作品。

二、舞蹈欣赏的心理过程

（一）吸引观众注意力感知艺术形象

舞蹈创作的过程是：体验、构思和传达，舞蹈欣赏它与舞蹈创作的过程是相反的。首先它会吸引观众的注意力感知艺术形象。注意力就是人的内心和精神都能够集中在一件事或一个事物上，注意力具有选择性和倾向性，也就是说人们会根据自己的喜好有倾向性的选择作品欣赏，这就使得舞台效果、视觉冲击、现场气氛、服饰道具等都成了抓住观众眼球的关键。观众的注意力被吸引了自然会集中注意欣赏作品进而感知该作品传达的艺术形象，舞者运用优美的肢体动作，复杂的技术技巧，丰富的情感表现，夸张的面部表情，深层的心理感受诠释、演绎作品形象，再配合音乐的伴奏，烘托作品情绪，让观众清晰作品结构，凸显作品主题，带动观众的情绪。随着科技的日新月异，科学技术被有效融入到舞蹈作品中，通过美轮美奂，生动立体的灯光舞美，更加直观与强烈的画面感将观众不自觉带入到情境当中，融入其中。

（二）丰富的想象和联想

艺术源于生活，却高于生活。源于生活的部分是作品中无论动物形象、人物形象还是自然现象等各种艺术形象都是编导立足于生活通过体验生活而来的，高于生活的部分则是编导家通过创作性劳动编创和呈现出来的。这需要我们欣赏者在欣赏的过程中，通过日常生活的积累、知识经验的储备调动丰富的想象和联想把自己带入到作品当中去，感受作品中所传达的艺术形象和主旨，了解这个形象的背景及文化内涵，这些了解是观看舞蹈作品的时候通过想象和联想传达给观众的。这就是艺术形象塑造的魅力，它能够引发观众的兴趣，通过想象去体验观众在现实生活中曾经感受过的、似曾相识的或未曾感受过的情景，让观众的情绪得以宣泄等，接触和体验不一样的艺术形象、生活百态。

（三）情感共鸣理解作品

想象是对形象深入认识的过程，伴随着想象认识的发展变化，情感也会相应的发展变化。通过吸引观众注意力的肢体动作、舞台舞美、服装造型、音乐烘托等感知艺术形象，并在此基础上加以想象和联想，产生情感的共鸣才能理解体会舞蹈作品所要表达的内涵，这就构成了整个舞蹈欣赏的心理过程。观众在观看过程中产生的心理感受会激发观众的情绪和感情，从而引导他对作品的故事结构、情节发展、艺术内涵等有更加深入的解读和审视。这时他的脑海中会浮现出编导和演员所要呈现的各种画面，甚至这个画面要更加丰富，因为一千个读者心中有一千个哈姆雷特，这就艺术欣赏的魅力。帮助我们理解并感受作品的创作意图、文化背景、思想情感等内容，这是舞蹈作品实现社会价值、传播社会功能的必要环节。因为舞蹈是通过再现社会生活来表现思想感情的，它所带给观众的情感共鸣和理解感受是文字图片或者简单的评述所无法满足的。

三、想象对舞蹈欣赏心理过程的作用

（一）加强审美再创造

舞蹈欣赏作为艺术实践环节的三度创作，是审美的再创造。编导的创作过程需要想象，演员的表演过程离不开想象，观众的欣赏过程更是将想象贯穿始终。每一个观众在日积月累的艺术欣赏实践活动中，根据个人不同的审美眼光，对不同的舞蹈作品进行欣赏，即使欣赏的是同一部舞蹈作品，因为审美个体的差异性使得他们的习惯、兴趣、爱好、生活环境、知识水平、经历经验等各不相同，也会有不同的期待和感受，产生不同的收获和感悟。这都需要想象的作用。因为观众在欣赏舞蹈作品的时候，会产生极强的带入感，将自身带入到舞蹈作品中，而这种代入感的呈现就需要与欣赏者的想象相互联系起来，经过对舞蹈欣赏的认识以及对舞蹈所要表达的思想情感相结合才能真正认识到舞蹈编导编创的舞蹈所要体现的社会价值。

（二）促进舞蹈编创与表演

分析了观众欣赏舞蹈的心理过程，深知观众的喜爱程度是衡量一部作品优秀与否的重要标志，这就需要我们编导和演员时时处处站在观众的角度进行创作，舞蹈的编创，不仅要在排练厅里不断练习，更加要透过舞蹈演员的真切情感表达于舞台之上，将其公之于众，通过观众的欣赏和审美再创造反作用与创作和表演中。在舞蹈的欣赏过程始末中，终究是离不开对形象的把握，其理性活动与感性活动始末紧密结合在一起。因此，欣赏者对于舞蹈进行的形象思维的一个过程也就概括了舞蹈欣赏，而这个形象思维的主体则是一直贯穿着的想象力。托尔斯泰说：“这种感觉的主要特点在于，感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受着觉得那个艺术品不是其他人所创造的，而是他自己所创的，而且觉得这个作品所表现的一切正是他早就已经想表达的。真正的艺术作品能做到这一点，在感受者的意识中消除了他和艺术家的区别”。这就是通过艺术想象达到的欣赏者与表演者、创作者之间的情感共鸣，这就需要编导和演员及时与观众沟通，不断完善作品，这也是经典作品长盛不衰的根本原因。

（三）升华社会功能的发挥

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动，是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象：富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有意味富有想象的形式，具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。欣赏者通过表演者的塑造的艺术形象中，渐渐地从反复出现、不断更替、相互联系的各种形态中看到了人物、事件、情感的发展和变化，随着审美探究心理的发展渐渐由形得神，心领神会进入到舞蹈欣赏的第二个层次。随着作品情节的展开和人物情绪的深入，观众的情思也跟着通向更深层次的创造性的想象当中，舞蹈美完整的呈现在观众的面前，欣赏者也被引入一个美妙的第三个层次。最后是舞蹈表演的结束，是欣赏者对于舞蹈过程的一种回味，是由浓厚的情感和形象思维开始向理性思维迈进并与之结合。

我们赞赏的舞蹈美应当是内容美与形式美的完美结合，是愉悦性与功利性的和谐统一。它不只是单纯为了表露个人的心声实现自我，而理当作为一种有意义的精神产品，提供给广大观众欣赏，和广大群众进行“对话”，达到彼此间的思想情感的交流。因此，优秀的舞蹈作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣。同时也可以不断提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养以及对想象舞蹈欣赏的艺术文化。