基本功对舞蹈的重要性研究

余袅娜

摘要：舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分，当前舞蹈的学习人数逐年增加，而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式，想要达到良好的表演效果，基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学，教导学生进行舞蹈训练和学习，提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中，基本功是其中最为基础的课程，所以本文就针对舞蹈的基本功训练進行分析，探究其在舞蹈中的重要性，并寻找针对性的训练措施。

关键词：基本功 舞蹈 重要性

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0075-02

舞蹈是一种通过肢体动作来表现美感，表达情感的艺术，在舞蹈的表演过程中，其表演效果与舞者的动作、形态和情绪有着直接关系，尤其是舞者的肢体动作，对舞蹈的表演效果有着重要作用。在舞蹈教学中，动作方面的练习主要通过基本功训练实现，通过基本功训练，能够提升学生的身体素质，提高学生的基本舞蹈素养，使学生在进行舞蹈表演的过程中，拥有更好的心态和身体素质。因此，在现代职业院校的舞蹈专业教学中，教师必须要对基本功的重要性有足够的了解，并开展针对性的训练和教学。

一、基本功对舞蹈的重要性

（一）地面训练的重要性

在舞蹈的基本功训练中地面训练是其中的基础，在训练的过程中，舞者会与地面产生比较多的接触，重心比较稳定，所以在训练的过程中，舞者能够更好的稳定自己的身体，进行各种动作的训练，训练效果也比较好。在地面训练中，舞者能够对全身的肌肉进行系统性张力训练，男生舞者的肌肉和身体线条时期，始终保持修长的身形，防止肌肉横向增长，同时增强舞者自身的身体素质，可以说地面训练是其他基础训练的基础。训练主要包括了收腹、挺胸等基础动作和形态训练，经过系统的地面训练，能够使舞者始终表现出挺拔优美的身体形态，改变不良习惯，从而增强舞者的外形美感，使其舞蹈更加具备美感。

（二）扶把训练的重要性

扶把训练指的是在进行训练的过程中，或者用扶杆等设备，对自身的身体形态进行调节，并辅之以一些转体、下压和平衡练习，从而帮助舞者更好的伸展身体，提高身体的柔韧性和平衡力，增强其身体的协调性和控制力，这对于舞者的身体素质和专业素质而言是十分重要的。在进行扶把训练的过程中，舞者需要保持身体重心始终垂直，增强身体的平衡感，从而将身体脱离把杆，进入舞台中间。在这个过程中，需要舞者始终保持腿部力量，这对于舞者保持身体形态也有着积极的作用。

（三）旋转跳跃训练的重要性

旋转跳跃是舞者在表演过程中经常会出现的动作，所以在基本功训练中进行大量旋转跳跃的训练，能够帮助舞者更好的提升基本动作的熟练度和美感，从而优化舞蹈的美感，增加舞蹈的演出效果。旋转跳跃是在扶把训练之后的一种综合性极强的训练，是舞蹈训练中不可少的内容，旋转训练主要是提高舞者的半脚掌支撑能力，增强舞者的脚腕平衡性，使舞者在旋转的过程中，身体始终保持平衡和协调。跳跃训练是让舞者在该过程中掌握正确的起落方式，做好动作与呼吸之间的协调。通过旋转和跳跃这两种基本动作的训练，能够使舞者对于自身的身体具有更强的掌控力，这样对于其后续其他复杂动作的学习和训练是十分有利的。

（四）肢体语言训练的重要性

肢体语言，顾名思义，指的就是通过肢体动作向他人传递思想和情感，使人理解。在舞蹈的基本功训练中，肢体语言的训练能够使舞者借助基本的肢体动作，更好地向受众传达情感，从而表现出舞蹈的内涵和灵魂，增强舞蹈表演的感染力，传授舞蹈表演的情感，带给人更加强烈的视觉和心理感受。肢体语言的训练主要是对学生肢体动作的灵活性和协调性进行训练，并辅之以表情训练。在舞蹈表演的过程中，将二者有机的结合起来，能够向观众传达更深切的情感，激发观众的情感共鸣，从而增加舞蹈的艺术表现力。

二、舞蹈基本功训练的内容

（一）力量训练

在舞蹈表演的过程中，由于舞者需要对身体的肌肉等进行有效的控制，在控制的过程中，需要有足够的力量，所以在舞蹈训练中，力量训练是其中最基础的训练内容，能够使舞者在表演的过程中，更好的克服肌肉神经系统的阻力，提高对动作的掌控。

（二）软开度训练

软开度训练直接影响着舞者的身体柔韧性，通过软开度训练，能够使舞者的肌肉和韧带等软组织得到最大的拉伸，提高身体的灵活性，使舞者在表演的过程中，动作更加自然、饱和、伸展。

（三）控制力与稳定性训练

在舞蹈表演的过程中，要求舞者有极高的控制力和稳定性，要始终保持特定的舞蹈动作强度和质量。

（四）协调性与灵活性训练

协调性训练是舞者运动时保证身体系统和运动部位的配合一致性，灵活性练习能够使舞者在舞蹈的过程中，更好的进行动作的转换，将二者进行结合，能够使舞者在表演的过程中具有更好的节奏感。

三、职业院校舞蹈基本功训练的策略

（一）反复练习

职业院校在对舞蹈专业的学生进行舞蹈教学的过程中，要注意加强学生的基本功训练，在基本功课程中教师对学生的动作进行调整和规范，这样学生就能够通过反复的练习，不断强化基本功，并对动作进行不断的规范，使其在舞蹈表演的过程中，动作更加规范协调，也防止出现身体损伤。当前世界范围内的舞蹈，其形式和风格是多种多样的，但是任何舞蹈在表演的过程中，对于动作的规范性要求都是必不可少的，所以通过反复的基本功训练，能够提高学生舞蹈动作的规范性，在掌握了规范性的舞蹈动作的基础上，才能进行舞蹈的深入学习。在当前很多职业院校中，舞蹈专业的学生其基本功和身体素质相对来说还比较差，在这种情况下，教师更需要加强对学生的基本功训练，从而提高学生舞蹈动作的表现力，防止其在训练的过程中出现损伤。

（二）加强启蒙教学

在舞蹈的基本功训练中，身体素质对于基本功训练的效果有很大影响，所以一般来说，年纪越小，身体的柔韧性越强，更容易接受训练，所以学生接受基本功训练越早，其基本功就越扎实，就更容易接受后期的训练。但是在职业院校的舞蹈专业教学中，由于学生的基础参差不齐，所以基本功训练的难度也比较高，在这种情况下，教师需要对学生进行正确的引导和辅助，要循序渐进，通过软开度的训练，提升学生的身体柔韧性，并利用压腿等启蒙教学，使学生逐渐提高身体动作的协调性和灵活性，提高学生身体的控制力和动作的表现力。

（三）理论结合实际

职业院校的舞蹈專业基本功训练，必须要做到理论结合实际，要先对基本功训练进行理论方面的研究，对基本功训练的基本内容和动作的要求、规范性等进行了解，并在实际的教学中应用于基本功训练中。因此在教学的过程中，教师需要先对学生进行基本功理论知识的宣传和教育，让学生对于基本动作的规范性有一定的理解，使其在后期的练习中，能够有意识地规范动作。另外在具体练习时，教师要亲自为学生做示范，然后让学生进行自主练习，在这个过程中教师还要不断强调动作的规范性和标准性，更好的引导学生进行训练。

（四）进行情感渗透

舞蹈是一门表达情感的艺术，所以在舞蹈表演的过程中，要求舞者能够在舞蹈中融入自己的情感，这样才能增强舞蹈的感染力和艺术效果。因此在进行舞蹈基本功训练的过程中，教师也需要教导学生向其中渗透情感，使学生在进行动作的展示和练习时，充分利用想象力，使动作和舞蹈中带有情感。这样的练习能够使学生在未来舞蹈表演的过程中，更好的进行情感融合，提高舞蹈表演效果。

四、结语

舞蹈表演都要通过表演者的肢体动作，向观众传递情感，使观众从中感受到美，从而使整个舞蹈更加具备感染力。因此，舞者肢体的柔韧性以及动作的协调性，对于舞蹈表演至关重要，这是舞者十分重要的基本素质，而这些素质的提升，都需要舞者在日常的学习和训练中坚持进行基本功训练。在当前职业院校中，很多学校都开设了舞蹈专业，很多舞蹈专业的教师，在教学的过程中，片面强调动作技巧，却忽视了基本功的重要性，这对于学生舞蹈基本能力的提升十分不利。因此，在现代职业院校的舞蹈专业教学中，教师需要重视基本功的训练，并切实采取有效的措施，对学生进行基本功的强化，从而提高学生的舞蹈表演能力。

参考文献：

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