水粉静物的内涵表达与色彩表现探讨

黄超

摘要：在进行水粉静物创作过程中，色彩表现具有极其重要的现实意义。本文首先分析水粉静物创作内涵表达，然后分别探究在进行基础练习、主题创作摆放、创新主题创作过程中的静物摆放，最后以此为基础，探究色彩表达，分别从不同色彩比较、颜色调和、自然环境影响色彩、色彩应用、色彩装饰性五个方面进行具体探索，希望能够进一步促进水粉静物创作。

关键词：水粉静物 内涵表达 色彩表现

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0051-02

一、水粉静物创作内涵表达

通常情况下，水粉静画内容与人们生产生活之间具有较为紧密的联系，作画者在进行创作过程中需要对人们生活感悟进行有效反应，以此为基础进行绘画主题确定，能够使观赏者更为直观的感受作者情感。水粉静物创作能够确保作画者色彩表现能力和色彩认识能力有效提升，同时也可以对静物内涵进行一定程度的表现。通过合理摆放静物能够进一步体现色彩静物内涵[1]。静物选择与摆放的合理性不仅对画面效果造成一定程度的影响，同时也会使作画者具有更高的创作兴趣，基于此，在进行静物摆放过程中，必须有效融入日常生活见解，确保水粉静物内涵得到更为有效的表现。

二、静物摆设

（一）基础练习摆放

静物基础练习通常在于帮助创作者对色调层次进行有效判断和辨别，能够实现色彩应用能力的有效提升，可以合理运用色彩进行形体塑造，同时也可以在一定程度提升作品整体色彩把握。在实现台布选择时，需要尽量使用具有明确倾向性的颜色色调，例如黄色、紫色、绿色、橙色等。同时在作画者具有更高绘画能力之后，可以使用灰白色布料，也可以使用表面粗糙的布料。不仅需要重视布料颜色选择，同时在选择摆放物品时需要尽量选择简单的物品或水果，对物品的色彩与形状进行合理搭配，全部不同物品之间的形状与水果构成一定的对比，尽量不要使用形状复杂的水果，例如菠萝、榴莲等。

（二）主题创作摆放

在完成基础练习之后，作画者可以进行一定的主题创作。在进行创作初期需要对各部分关系进行合理安排，在完成主题选择之后，确定整体绘画基调，进行色彩的合理搭配以及形态变化的科学安排，对画面结构进行精心布置。基于绘画主题进行静物摆放，首先需要确保选择物体与主题一致，确保绘画形式内容实现高度统一。例如在进行向日葵绘画时，需要尽量选择具有较高程度的金黄色能够在一定程度内突出阳光性，将向日葵放置在绿色的草坪内，可以去画面自然协调性。如果要在作品里体现中国风，可以放置部分代表中国特性的瓷器、毛笔等。

（三）创新主题创作

在进行水粉静物绘画过程中，静物摆放位置需要与时俱进，脱离原有的旧模式进行合理创新，在摆放静物时需要在一定程度内体现新观念和新思想。在進行艺术创作过程中，创新性是其必须体现一项内容，通常情况下，新事物通常可以更为有效的吸引人们的目光，在进行进入摆放过程中时必须使其达到该种效果。早在20世纪，乔治·莫兰迪勇敢的摒弃了多面体、球体结合的绘画方式，转而使用生活用具进行简单摆设，确保人们在观赏作品时心情更为平静，能够更好地感受到作者平和的心境。在此过程中，创作者还可以基于自我创新思维摆放多种静物，在同时摆放没有必然联系的静物时，可以更为有效的引发欣赏着思考，对事物之间的联系性进行多方探索，使其具有更为广阔的想象空间。

三、色彩表现探究

（一）不同色彩比较

色彩具体可以分为有彩色系和无彩色系两个大类。其中，前者包括三大特征，分别为明度、纯度和色相，或者是指零饱和度的颜色。在丰富的色彩中如何实现色彩平衡是水粉静物创作中的一个重要问题，在组合两种以上色彩之后，由于色相差别构成新的色彩对比，这种对比也为色相对比。在进行色彩对比过程中，色相对比具有一定程度的根本性。这种对比的强弱主要由对比过程中不同色相在色相环种的距离及角度决定。如果两个色相之间具有更大的距离和角度，则可以构成更为强烈的色相对比，反正，这两个色相之间具有较小的距离和角度时，这两个色相之间的相对比较弱。通常情况下，在色相间存在强烈对比、调和对比、零度对比三大对比方式。其中零度对比是在无彩色之间进行的对比，尽管无彩色对比没有色相对比，但是却具有较为广泛的应用，该类对比通常是黑白灰对比，给人一种庄重，简洁，现代化的感觉，同时也会使人感受到素雅和安静，对其进行灵活应用能够产生意外的效果[2]。有彩色和无彩色之间也可以实现对比，在对比部分有彩色和无彩色过程中，画面风格由彩色画面占比决定，如果画面中有彩色面积超过无彩色，会使画面更为活波，反之，则会使画面更为庄重。通过进行有效的对比，能够使画面效果更为饱满，进而使其可以更为有效的吸引人们眼球。

（二）颜色调和

在进行水粉静物创作过程中，进行色彩搭配之前必须正确观察静物摆放。在实现具体创作时，首先需要分析画面整体色调与静物之间存在的色彩关系，然后基于整体角度进行颜色审视。在进行水粉画创作过程中，作画者首先需要进行偏重色彩描绘，在作品干燥状态下完成，避免画面干湿干扰色彩变化，确保实现更为准确的色彩调和。调和色彩的价值在于对色彩原有的明度、纯度、色相进行改变，其中，色彩明度为色彩明亮度，每种纯色都存在特定的明度。一般情况下，黄色具有较高明度，绿色与红色是中间明度，而蓝紫色具有较低明度，色彩明度变化与纯度变化密不可分，色彩明度变化必然会改变颜色纯度。色彩纯度具体为色彩纯净度，将无彩色出入有彩色实现调和，能够在一定程度内降低彩色纯度，实现具有更低纯度灰色的形成。注入越多无彩色，会使彩色具有较低的纯度。三原色调和是最为典型的色相调和，在调和红色、蓝色和绿色三种色彩时，可以形成更多色彩。总而言之，有彩色明度、纯度与色相时间均存在密不可分的联系，在进行创作过程中需要对其进行综合考虑。

（三）自然环境影响色彩

在进行水粉静物创作过程中，必须高度重视光影效果，自然光线会在很大程度上影响水粉画色彩。在不同光线影响下，光源冷暖差异会在一定程度上改变画面整体色调。例如，如果使用光源为冷色调，则画面整体基调也为冷色调，如果使用光源为暖色调，则整体画面基调也为暖色调。基于此，才能进一步保证画面和谐性。在进行创作时，作画者需要基于自然光线进行景物审视，从而使画面具有更为柔和的色彩，保证作品灵动性，为整幅作品注入活力。在我国艺术事业不断发展过程中，绘画者在进行创作过程中发现，不同的季节，不同时间段以及不同天气会在一定程度内改变自然光线，从而产生不同色彩，基于此，画作出现了冷暖的分别，色彩具有更高的丰富性。

（四）色彩应用

现代人逐渐开始接受光线对色彩产生的影响，因此，在进行水粉静物创作过程中，作画者不需要严格描述静物真实色彩，可以基于自身观察角度以及在保证明暗关系，正式透视及合理构图的前提下进行主观感受，以此为基础调和画作色彩。大胆运用色彩可以使画面具有更好的视觉效果，使观察者具有更为直接的感官体验。与此同时，水粉画家在大胆运用色彩时，也能够对自身情感进行一定程度的表达，为水粉静物画作注入一定的思想。

（五）色彩装饰性

在现代社会发展过程中，黑白世界已经不能满足人们生活需求，从照片到荧屏，画面逐渐具有更为丰富的颜色，人们在日常生活中逐渐开始追求更为丰富的视觉享受，使用有丰富色彩的艺术作品装点生活。在中国几千年文化中，艺术早已存在于人们的日常生活，敦煌莫高窟壁画是古代先人的艺术结晶，尽管由于保护不当使其出现了一定程度的褪色，但是其恢宏的色彩已經震撼人的心灵。色彩不仅在一定程度上带给人更为直观的视觉感受，同时也会对人们的心灵带来一定程度的影响。水粉静物画作具有一定程度的装饰性，为了确保水粉画作具有更高的经济价值和装饰效果，作画者需要对色彩进行更为合理的应用，进一步保证作品效果。

四、结语

总而言之，通过比较不同颜色、调和颜色、注意自然环境影响、色彩应用、确保色彩装饰性能够在一定程度上确保色彩表现效果，对于水分静物创造具有极其重要的决定作用。在进行静物创作过程中，还需要基于作者的具体需求确定静物摆放，最大程度满足作者的应用需求。

参考文献：

[1]李贵平.水粉静物写生色彩的探索[J].都市家教月刊，2017，（09）：240.

[2]茅迅业.水粉风景写生，当从观察做起[J].华夏教师，2017，（10）：96.