车尔尼740钢琴练习曲教学重点剖析

章向玲

摘要：奥地利作曲家、钢琴家、钢琴教育家卡尔·车尔尼一生写过各种体裁的作品，至少1000余首，车尔尼740练习曲是衡量钢琴中高级水平的标杆，作品740可以说是一本钢琴技巧的百科全书，囊括了从古典到浪漫时期的所有钢琴技术的训练。对车尔尼740练习曲技术类型进行重点分析将有助于提高钢琴老师的教学。

关键词：作品740 钢琴教学重点及技术要素

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0087-02

卡尔·车尔尼作为世界著名钢琴教育家，车尔尼一身写了大量钢琴练习曲，有编号的共有78本，总共1000多首，他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作自由稳定但又轻盈灵动，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴技术训练的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》。《740手指轻巧练习曲》是一本集钢琴技巧大全极有价值的钢琴教材，从20世纪80年代以来备受钢琴老师的推崇，其曲目常常出现在钢琴比赛和考级曲目当中，各种钢琴音乐会也屡屡出现它的身影。

车尔尼钢琴手指轻巧练习曲（作品740）它的标题是DiekunstderFingerfertigkeit说明作品重点是训练五个手指的独立性和灵活性。作品740全书分为六集，第一集1-8首，第二集9-16，第三集17-24，第四集25-32，第五集33-41，第六集42-50。每一首练习曲都会有小标题，也是有意识得提示演奏家对作品风格的解读，其中中等程度12首；高级程度有5首。下面将作品740的练习曲按教学侧重点进行解剖。

第一类教学重点：手指快速跑动的五首练习作品。这类技术要求强调颗粒性强，均匀快速的跑动能力，又要突出作品的旋律歌唱性，手腕放松、不僵硬，手臂要有很自然的协调能力。下面對13课作简要分析：这是一首降B大调的练习曲，主要是右手六连音和七连音的跑动，速度要求快速的，音阶跑动颗粒清晰。这要求弹奏时手指动作要小，紧贴键盘。左手的波音和弦要弹得干净，右手小指的旋律音也要弹奏清晰。

第二类教学重点：加强左手灵活的五首练习曲。但凡是右利手左手跑动都比较弱，这5课都要认真反复多次地练习；例如：740第23课，这是一首E大调左手手指触键练习曲，左手弹奏时要特别注意小指的力度、颗粒均匀，要有在水中轻轻荡漾的六拍子律动感。同时不能忽视音阶快速跑动性、琶音的干净、八度的平稳有力。在32-43小节的分解和弦八度跨度大，手臂不能僵硬，掌关节一定要有积极的支撑，手腕做从里往外划圈圈的运动轨迹，突出右手高声部旋律的歌唱性，同时保持旋律的连贯性、优美流畅。

第三类教学重点：740里有10首长、短琶音，分解和弦的练习。弹奏长琶音尤其注意要倾听大拇指声音不能突出，手臂要配合手腕的动作。切记在大指穿过三四指时，肘部动作一定要小，否则会破坏手臂和手腕的统一性。弹奏短琶音和分解和弦的时候，手指要支撑住，手腕要配合手指而变动。大拇指在转指时一定要有一个提前量，这样才能很好得控制大拇指的声音。

第四类教学重点：740里10首三度、八度和弦的练习。这类技术类型突出强调和弦的统一与色彩的宏大，这就对五指的支撑能力以及五指的独立性要求很高，强调音色的整齐、统一；和弦音都是两指以上同时弹奏的，手指指尖和手腕的配合要自然。弹奏八度时大拇指、 5指之间的跨度必须做到心中有数，手的形状要稳固，张开的手指应该像把坚硬的钢叉，落下去要快速而准确。

第五类教学重点：两条同音轮指的技术难点。同音换指强调手指的快速触键、颗粒均匀，音色的无差别性。弹奏时倾听声音富有颗粒性与匀速，节奏律动应统一、平稳。手臂、手腕尽量放松，适当加入手臂的重量。在740中它比之前车尔尼849、299的轮指练习又多加进了左右手4、5指的练习，提高了技术难度。

第六类教学重点：740练习曲中有5首大指转指练习。五个手指当中最粗笨是大拇指、灵活和柔韧很差，弹奏时要求肘部不能僵硬，需要手腕与手臂积极配合。由于大姆指触键的方向和其他4个手指不一样， 大指又短又粗，非常容易声音僵硬。这时就要特别学会控制大指，训练大拇指横向触键时的声音控制能力。

第七类教学重点：分解八度练习，包括9、20、27条，下面对27课作简要分析。这是一首手指跑动的D大调练习曲，右手主要是六连音的摇曳音型和保持高声部的旋律进行，重点强调旋律线条在左手和弦的高声部进行时，突出左手旋律声部的旋律线条优美、婉转。保留指要按谱面要求严格保持时值和注意分解八度音程的流动性。

第八类教学重点：两首手指远距离的跨越练习。这种练习强化手指找键盘位置的能力。重点学会利用运用手腕的左右移动来帮助手指的弹奏。一般人手指跨度八度、九度已属正常，大跨度十度以上肯定对手指的伸张要做特别的训练，手腕放松，虎口尽量打开。

第九类教学重点：颤音练习，包括22、48。弹奏颤音时，首先头脑中分配好要弹奏几组16或32分音符，让手左右震荡而灵巧得弹奏，手指用力均匀动作要小，一指和五指的间距固定好，靠手腕的轻轻摇晃来完成。对22课作简要分析：这首B大调练习曲的第l-16小节旋律左手的低音部的根音要突出，到 第17-24小节右手中声部的旋律要强调，第25-32小节旋律传递到右手高声部，这部分旋律弹响一点。当颤音出现时，4、5指要灵巧，弹出哔哩哔哩亮闪闪通透的音质。颤音在古典乐曲中被广泛地运用，掌握好这种技术是很重要的。

第十类教学重点：双手交叉的练习在740中仅仅只有第18条，这是一首炫技的两手交叉和纤巧的降A大调触键练习。双手交替的六连音短琶音，要有水波潺潺的荡漾感，重点强调双手天衣无缝的衔接。左、右手的大指不要弹出重音，六个音一组绵长的流动性要统一而舒缓。第4小节右手每拍上的第一个音要衔接好，认真细致读谱。第97小节不要弹出六连音效果，这里是32分音符长琶音，不能看错谱。

学习者若能轻松自如地弹奏车尔尼740，就能够顺利地进入钢琴演奏的高级阶段。由于车尔尼740是纯技术性的训练教程，在教学中要结合并贯穿以下四个因素要素：

1.注重看谱：学习一首新的练习曲，你要学会分析乐句长短，乐句数量，结束音的位置；注重谱面的认知，比如拍好、调号、旋律的走向。多问问作曲家要表达的是怎样的一种情绪，是激动的，还是婉转的，还是舞蹈性的。

2.注重五指的独立性和保持正确的手型：无论是刚启蒙还是进入大型作品的弹奏。良好的手型是完美演绎音乐的保障，手型就像一个房子的骨架子，必须强调掌关节的支撑以及手臂、肩膀的放松，一个好的放松状态直接影响弹奏音色。钢琴所有技术的基础其实不外乎扎实的基本功。

3.注重各种音乐原则：表现手段从旋律线和和声变化入手、合理布局整体中的变体、音型的再现部分音色的对比、注重曲式逻辑的合理布局、听众期待心理焦点的位子的處理。

4.注重倾听：当你弹奏740练习曲也要强调耳朵的倾听，需要一双及其敏锐和挑剔的耳朵。要对和声色彩保持敏锐，刚开始练习新作品时要慢练，了解每一个和声所要表达的调性。每一种调有一种不同的变化，每一句都会有不同的强弱对比，内心一定要仔细倾听。注重踏板处理，提高和声的丰满与音色的变化。

针对车尔尼740的教学进度，依据多年的经验，可根据学生手指能力，分三阶段进行。刚开始选用1、2、7、8、12、13、20、21、31、37、41条，然后再42、43、45、46、47、32、35，最后5、32、33、39、50条。在弹奏速度的处理，争论比较多，一般刚开始练习要求学生用每分钟60-80的速度，然后逐步每分钟90、100、120……总之最好是跟着节拍器来训练演奏速度。

在长期的钢琴教学实践中，作为教师能深深体会到车尔尼《740手指灵巧练习曲》是一部不可多得的经典教程，它推动了钢琴艺术在浪漫主义时期的发展，也为钢琴艺术奠定了坚实的技术训练法则！斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们先开始解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼， 他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

参考文献：

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