对美声唱法的认识

陈雷

摘要：美声，源自欧洲，已经历了四百多年的发展，现在成为受世界欢迎的歌唱方法。在中国，我们习惯于把这种歌唱方法称为美声，而在欧洲，它的真正名字叫做Bel Canto，意文直译意思是“美妙的歌唱”，其实它不仅指一种发声或歌唱的方法，而且还指一种歌唱的风格和流派。歌剧孕育了美声唱法，同时，随着美声唱法的不断成熟，逐渐成为一门独立的学科，它的发展也在反过来促进着歌剧创作的进步。

关键词：《欧洲声乐发展史》 心得

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0006-02

在不同的历史时期，歌剧创作的特点是不同的，自然也需要与之相适应演唱风格，这也就是应该用什么样的方法来演唱的问题。然而由于美声唱法技术的不断完善，也就需要有相应的作品来表现歌唱家的精湛技艺。因此，每个时期的歌剧创作和演唱方法是相辅相承的，同时又是彼此独立的。下面通过对不同历史时期歌剧以及演唱特点的总结，来让我们了解美声唱法发展的脉络。

从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的复调合唱，再到17世纪初的抒情性音乐剧，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。16世纪末17世纪初，艺术家们为了使艺术和音乐相结合，加强音乐作品的艺术感染力，创造出了具有划时代意义的新的音乐表现形式——早期的歌剧，即抒情音乐剧。当时在人文主义思潮的冲击之下，个性解放成为时代的主题，爱情则成为了艺术的主题，因此早期歌剧的创作题材主要以柔美的爱情故事为主。自然对于唱法的要求就是放松、自然、优美、柔和，同时要有丰满、明亮、抒情、共鸣的音质，圆润连贯的歌唱，这也正是早期美声唱法的最基本要求。同时，当时的作曲技术不够成熟，乐器还不发达以及时代的局限性，也使得歌剧创作和美声唱法的发展受到限制。早期美声唱法的音域并不宽广，音乐作品的音域最高也不超过g2音，着重以优美的中声区为主要表现声区，所以只适宜于表现抒情、柔美的情绪和内容。

17世纪后半叶，尤其是18世纪，阉人歌手曾盛及一时，他们具有高超的演唱技巧，音域甚至比女子真声还要高出一个八度。那个时期完全成了阉人歌手的时代，歌剧作曲家都要按照他们的癖好和习惯而作曲。他们在演唱过程中，注重的是歌唱技巧的表现，以华彩乐段来表现他们精湛的花腔技巧，这也是这个时期的美声演唱技术的主要特点，是美声唱法的一个进步。同时这个时期主要以阉人歌手和女歌手的发展为主，特点还有就是演唱极富弹性、灵活性、音域很广、音准准确等。但是这一时期的声乐艺术重于形式，忽视内容，美声唱法成了“惟声论”。对于演唱歌剧的条件，罗西尼曾这样说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音”。当然，优美的声音，娴熟的演唱技巧是演唱整套歌剧必不可少的，但是我们不能片面化，歌剧是音乐和戏剧的完美结合，只注重声音，而忽视戏剧，忽视现实，这样就完全违背了美声唱法的美学原则，没有达到声情并茂的境界。后来，随着欧洲封建制度的瓦解，妇女得到了解放，不再需要阉人歌手来充当女性角色；男高音歌唱技术的发展，音域的扩展，也不再需要用阉人歌手来扮演男高音的角色；同时阉割本身就是一种违背社会道德的行为。因此，阉人歌手从18世纪末逐渐衰落。

巴罗克时期的声乐作品总的来说，有其共性的特点：作品中常有长段的花腔走句；力度变化是在几个乐句或乐段之间作阶梯式变化，力度对比是在乐段之间而不是乐句之内；这时期的音乐是连续不断的开展、进行，直至曲终等。因此，演唱巴罗克时期的声乐作品就对演唱方法提出了要求和定位：要想演唱好快速的花腔走句，就要把音量减轻，以便增加声音的灵活性；由于这时期的作品的力度变化多为阶梯式的，所以要以相当平稳的声音和音量演唱；对于作品的速度和节拍，要严格把握，要永远保持巴罗克音乐的方方正正的庄严风格。

古典主义时期，经过格鲁克和莫扎特的歌剧改革，使这一时期的歌剧创作具有新的特点和新的发展，自然对美声唱法也有了新的要求和发展。我们可以从以下几点分析：1.由于和声技术的发展，对演唱的要求不断提高，演唱中的情绪、音量、音色、语气的变化，吐字的轻重，音乐的换气等都与和声有极大的关系；2.演唱古典时期作品以及德、奥艺术歌曲中必须做到起音准确，不能在演唱中出现滑音；3.古典音乐的特点是典雅、规范，感情表现不宜夸张；4.这一时期演唱歌剧等声乐作品时，还要注意作品中角色、剧种和人物性格等特征的演绎要求。古典时期歌剧角色已经很完善，这也说明美声唱法的技术在不断进步。但是这一时期从对声音的训练上仍然是以轻巧的头声，抒情柔美的音色为主，因为总的来说，这一时期的声乐作品在演唱上需要的是含蓄、优雅、细腻，歌唱线条的规范，要让心灵得到滋润。

浪漫主义时期经历了美声唱法发展的一次飞跃，在这一时期，基本上各个声部在演唱技术上都有了新的发展。在19世纪上半叶，被称为是歌剧演唱史上“美声学派的新时期”也是没有阉人歌手的第二次“美声学派的黄金时代”。这时期歌剧创作繁荣，演唱人才辈出，男生也逐渐开始上升到主要角色，这首先要感谢罗西尼，他创作了很多以男声为主角的歌剧。19世纪上半叶开始的近代歌剧，奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱风气，这是欧洲歌剧发展一个重要转折，从而促进了男声演唱技巧的大发展。

在19世纪上半叶之前的男高音，当时在阉人歌手老师的指导下，以轻巧的头声和假声来演唱，能唱得很高而且很轻松，这样的男高音被称为优雅男高音（Tenore di grazia）或轻快型抒情男高音（Tenore Lirico Leggiero）其中的佼佼者甚至可以与女声媲美。到了后来，男高音开始突破纤巧的纯头声和用假声演唱高音，逐渐开始使用胸腔演唱技术，让发声变得更为丰满、更富男性气概。鲁比尼就是开创这种新的演唱方法的先驱者。之后，杜普雷又在此基础之上开创了男声的“关闭”唱法，这就使得歌剧演出中增添了“戏剧性男高音”这一行当。特别到了威尔第时期，出现了“辉煌唱法”，它要求声音更为铿锵有力、慷慨激昂，更富有暴发力，以表现歌剧的戏剧性。为了获得丰满、嘹亮、具有宏大音量并能表现戏剧性的高音，必须比前人演唱加入更多的胸声及要有更强大的气息支持。在威尔第歌剧演唱中允许适当地加进华丽的上下滑音，以使感情得到更为淋漓尽致的发挥，这也是浪漫主义作品和古典主义作品的演唱风格的重要不同之处。

当然，其他声部的演唱技巧也有很大发展。隆孔内发现了男中音（Baritono）这个声部，意思就是比男高音浑厚一些的声音，而在此之前只有男低音这一声部。随着技术的发展，男中音也开始使用“关闭”的唱法，增强了音量和戏剧性，而且扩展了音域。19世纪后半叶，在威尔第的歌剧中，男中音常唱到降b2。而男低音在18世纪时期，就已经具有了高超的演唱技巧，那时的男低音就可以演唱带装饰性的花腔乐段，声音的灵活性足以见得。到了19世纪，男低音歌唱家仍然保持了这种优良的传统。

19世纪女高音的演唱技术也发生了重大转变。女高音一改之前轻快、明亮的小巧风格，不再仅仅追求华丽的花腔炫技，而变成了感人至深的大悲剧角色，她们的演唱深情动人，具有丰富的感染力。女中音在这个时期也可以演唱很高和很难的快速花腔乐句，而且音域也达到了#c3。

以上这些变化和发展，有很多的原因：首先，时代的变迁导致人们对于艺术的追求和内在需要发生了重大改变，如歌剧题材和内容的改变，歌剧创作开始更多的注重戏剧的矛盾冲突成，因此表现歌剧内容的演唱技巧和情感抒发也发生了改变。其次，歌剧院规模的扩大，乐队也逐渐扩大，伴奏的配器日益丰满，独唱者要想使音量盖过同台演出的合唱队，穿越上百人的大乐队，把歌词和声音传给观众，这一切都要求發展美声唱法的演唱技术。

至浪漫主义时期，美声唱法的技术已经达到了一个成熟的时期，这时的演唱技术已经可以适应各种声乐作品的风格和要求，但是它仍然在不断的完善和发展当中。从美声唱法的教学角度来说，随着社会的发展和科技的进步，也在不断的探索和提高当中。此文只是从宏观角度概述了美声唱法的历史发展过程，这也是对《欧洲声乐发展史》学习的总结和体会。

参考文献：

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