不装巧趣，皆得天真

田茂永

摘要：董源是五代南唐画家，水墨类王维，着色如李思训，多写江南真山实景，笔力沉雄，呈现平淡天真的画风，承前启后，在画史上为推进水墨画的进程功不可没，其中《溪岸图》是董源存世作品之一。本文试作探讨《溪岸图》的传承关系和审美特征，从画面中反映出的用笔、画法及风格入手，可以启发我们对现代水墨画的创作灵感。

关键词：《溪岸图》 董源 笔墨 传承

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0035-02

一、董源与《溪岸图》

宋代的米芾十分欣赏董源的画作，说他的画“平淡天真，唐无此品”。到了元代，以董为师法的风气逐步开始，汤垕对董源的认识进一步深入，认为“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”；明代的吴门画派，把董源视作典范；清代王鉴说“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道”。可以看出在山水画史上董源产生的深远影响是罕见的。据《宣和画谱》记载，董源大约有78幅作品，目前留存于世的作品不多，其中他创作的《溪岸图》经过千年辗转，在纽约大都会博物馆呈现于世，因其背景又与达芬奇的《蒙娜丽莎》有些相似，一时成为画界关注的焦点。《溪岸图》不仅有北方山石的气势，而且还具备南方景色的温润，与其他的存世作品有一定的区别。如果要深 入了解董源一生的创作过程，具体分析《溪岸图》是必不可少的。

《溪岸图》描绘的是一幅隐士的山居生活，画面大幅描写山谷溪潭，山体不是高峰险岭，需要远观方可见其山势，山势似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌動，山体带有强烈的动态。远处两山交合，山谷外又有山峰耸立，从山谷深处，一条小径曲折蜿蜒而下，正是这条小径，似达芬奇的《蒙娜丽莎》。小径由山谷间向右一转，只见林木掩映间有一农夫在赶路，峰回路转，至于画的右中部，有数间屋舍与竹篱，篱门前有一位渔人头戴斗笠，身披蓑衣，旁边有一牧童骑牛，院落后面有女仆在劳作，屋舍后面有悬泉逐级而下，至山脚汇入波纹涟漪的溪池之中，水流及波涛以细线勾画，一丝不苟。至画面右下部，池岸的旁边有一个凉亭架在水中，凉亭里有一位头戴官帽的高士倚栏而坐，举头眺望远处的水面，神态非常悠闲，他的夫人则抱孩儿与仆女在一旁嬉戏，给人以平淡而又其乐融融的生活情景。山石主要以淡墨勾、皴，着重用淡墨层层渲染，很少加点，而用浓墨染山石的交接处用以醒出结构，突出山石的层次和江南景色的温润。《溪岸图》之有笔、无笔、用笔而不见笔，用墨而似用笔，以及用笔之粗笔、细笔、刚柔工拙，无不勾写自如，曲尽物态，变化多姿而谱成完美之交响，极具大气而统一。

二、《溪岸图》中的笔墨传承

《溪岸图》在笔墨上，以墨法取胜，借用王维渲淡的技法，先用浓墨勾出，再用淡墨层层烘写，远看其山势、起伏俱佳。笔墨简劲，却不失江南景色中的温润，古意盎然，极具感人的魅力。

（一）山石的表现技法

《溪岸图》中的山石峰壑都是用水墨渲淡的技法画的。近处山石的表现上很少见到董源的披麻皴，也并没有雨点皴的痕迹，如果仔细去看，会发现其用笔非常仔细，他画的山石轮廓没有用线条表示，而是整幅画面多用淡墨层层渲染，以表现出山石的明暗变化，突显层次结构，体现南方山石清新润泽的质感。江南空气湿润，林木葱郁，与北方的景物不同，董源画的山石近看模糊不清，远观则神形毕现，符合自然景色“天真”的特点，又借用王维的“渲淡”的方法，在山石的表现技法上形成了独有的艺术特征。

（二）水泉的表现形式

观其水泉，泉水从左边的山涧流淌出来，泉水两边用浓墨渲染，将泉水留白，瀑布则分三层汇入溪潭。泉水冲击山石而溅起浪花，刻画的惟妙惟肖，似乎让观者身临其境，能听到瀑布撞击山石产生隆隆的声音。溪面因泉水落差的冲击，跌宕起伏，在画面左边形成激流。泉水流经山石脚下，打在山石上泛起浪花。董源将山石用虚处理，浪花则作实表现，运用虚与实的对比仿佛让泉水奔向观赏者，而画面前景水势渐缓的溪池与右边湍急的水面又形成对比，有动有静，有松有紧。画面的右下方，大片的水面波纹涟漪，只有与山石交界的地方，会泛起小小的浪花，由于整个水面比较平静，而让观者由刚才紧张的心情感到舒服自然，将泉水的每个细节都描绘得生动自然，如巧夺天工一般。

（三）林木松竹的表现方法

图中下方近岸的地方有六棵林木，用“渲淡”之法描绘古树的树瘤及树干的明暗，树叶变化多姿，树干上的藤条像是在风雨中飞动，两棵松树枝干高耸，中间留白，松麟则用淡墨勾画，松头四面分枝，松针用笔老练。因董源生活的江南地区树木圆润缺少棱角，远树多用圆点表现，疏密有致。林木间墨色变化丰富，形态各异，灵动自然，符合林木的生长规律，又不失画面的美感。

（四）云雾的表现形式

看到画面上部，董源用墨进行了不同程度的渲染，呈现出不同的浓淡，虚实变化。画家将左侧两座山峰之间从上到下由浓到淡进行渲染，表现出一定的渐变效果，而表现若隐若现的远山时则在右边山峰的旁边用淡墨渲染。画家运用“渲淡”之法，使画面呈现出透中带润的视觉效果，浓淡虚实变化恰到好处，画面富有张力，又有更多的细节可以欣赏。

（五）点景的表现形式

在中国山水画中，点景是画面不可或缺的部分。点景包括：人物动物、民居宅院、楼阁亭榭、船艇舟楫、栈桥水口等。《溪岸图》中有人物十三人，牧童天真的骑在牛背上，耕种者拖着疲惫的身躯回家，渔者穿着蓑衣戴着斗笠，在后院劳作的女仆，水阁中抱着孩子端庄而坐的妇人，观水的仕人倚栏而坐，面容圆润慈祥，都刻画得惟妙惟肖。而画中的屋木房舍错落有致，屋上或半瓦半草，竹木粗篱编门，工具器物木犁、水井、漆盘等，都是用笔写出，放松自然。虽然画面中的点景依旧延续古人的表现方法，生动精致，但是并没有喧宾夺主，起到了很好的衬托作用，与画面中的山石树木相得益彰。

三、《溪岸图》的审美特征

（一）《溪岸图》中山水的动静观

董源的《溪岸图》与范宽的《溪山行旅图》不同，范宽的山水画表现的是大山的静穆，以静写动，《溪岸图》则是以动写静。画中远山烟雾袅袅，有一群秋雁冲向青天。山峰齐向左似排浪涌动，山体带有强烈的动态。远处泉水淙淙而下，由于山势高低错落，令泉水跌宕起伏，形成激流，拍打在山石上，激起浪花。全图的风势由右向左，画中的溪潭、竹篱茅屋、林木松竹，也因风的存在而设计巧妙，似是在风中簌簌作响，风声、水声、树摇声，声声作响，正是在全景的动势中衬出了倚栏而坐观涛高仕的静。

（二）《溪岸图》中的笔墨技法

图中“有笔”又可以分为细笔和粗笔。细笔如勾画人物、水景、篱笆、茅草、蓑衣等；粗笔如画屋舍、树木、粗篱、水浪、岸草等。“无笔”则是对全幅山石的水墨渲淡。无笔不是不用笔，而是对山石的皴法用笔而不见笔，借用王维渲淡的技法将山石烘托出石骨云气，达到气韵生动的目的。画面人文器物刻画的古意盎然，高古典雅，描绘的人物、衣冠、屋舍、竹木、案椅、卷帘等细节的真实，如同看到生活在那个时代的影像。

四、结语

《溪岸图》中的山石运用王维用笔而不见笔的渲淡技法，表现了披麻皴的初始状态。董源为了更好地达到“不装巧趣，皆得天真”的视觉效果，运用披麻皴及渲淡之法使山体的轮廓弱化，用淡墨勾、皴，重在以淡墨层层渲染，以染出南方山水的气韵，更好的诠释出江南山水的特征。

董源的笔墨技法虽师古人，却有自己的独到之处，形成了平淡天真的艺术风格。师古人之心，不等于照搬，可以学习借鉴前人的精神内涵和笔墨技法，经过良好的输入，汲取吸收之后，结合自己的感悟加以突破创新，把自己的所感所悟运用属于自己的笔墨语言呈现出来。就如李可染说的以最大的功力打进去，以最大的勇气走出来，这才是艺术的正确道路，这正是董源的绘画艺术带给我们的心灵启示。

参考文献：

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