威尼斯画派对于西方风景画发现的贡献初探

常洪斌

摘要：西方风景画的产生在美术史上并没有确切的记载，最早在威尼斯画派的画作中，我们发现了关于风景画的端倪，这更说明威尼斯的风景画事实存在的，或者说是对西方风景画的贡献是必不可缺的。本文研究内容是威尼斯画派对西方风景画发展的启发，来证明其确实对西方风景画的贡献。

关键词：威尼斯画派 风景画 乔尔乔内

中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0026-02

威尼斯，一个历史悠久的文化名城，因水而生而美而闻名，这样的一个古老而美丽的城市催生了一个对光和色彩极度敏锐的画派——威尼斯画派。在15世纪后半期，以佛罗伦萨为首文艺复兴开始走向衰落，很多的佛罗伦萨画家来到帕多瓦、威尼斯，在北方的威尼斯却开始兴起，文艺复兴经过文化中心古城帕多瓦传入了威尼斯，使威尼斯绘画有了变革。以贝利尼家族为代表的画家们及其追随者们，吸收了意大利文艺复兴时期的精华，拜占庭艺术注重色彩的观念以及北欧尼德兰传入的油画技术，结合威尼斯当地的审美文化，画面中突出色彩和笔触的生动与明快，在色彩上大胆的创新，用笔上活泼欢快。在画面构图中，人物的比例逐步变小，背景中的风景比例变大，以光和影来传达细腻的情感变化，最终形成了“威尼斯画派”。

威尼斯临海，地理位置得天独厚，离教皇国遥远不受他们控制，加上造船技术的进步，海运交通便利，经济贸易发达，在那个时候一直是欧洲最大的商业中心和贸易市场。威尼斯这座城市商业资本强大，政治独立，生活安定，在这种社会政治经济综合的条件下，威尼斯画派孕育而生并且蓬勃的发展。在威尼斯，商人地位要比同时代的其他国家商人地位高的很多，因为商人的地位都是由政体独立决定。威尼斯远离教皇国政体独立，而这些商人就成了威尼斯画家的艺术赞助人，绘画就由他们来主导而非教会和王室，商人的地位得到了显著的提高。商人需要艺术来装饰美化自己的生活，他们相比于教会和王室在思想上更偏为自由，更追求现世美好生活，对绘画的主题即提出了新的要求。艺术家在创作上也能远离教会的干扰，在绘画的创作题材上更显得自由，在他们的绘画作品中，画家尽情表现现实人生的欢乐和对自然世界认识。正如《西方文明史》 写道：“大多数威尼斯画家不像佛罗伦萨画派那样关注哲学和心理方面的主题，他们的目的主要是从感官上而不是从心灵中去吸引人。他们喜欢画田园风景画和运用灿烂和谐的色彩”。所以虽然同属文艺复兴， 威尼斯画派的享乐主义气息却格外浓厚。他们大多以神话宗教故事为主， 是神与人相互相接触彼此融合，人与自然和谐在一个画面之上，愉悦的人间和优美的自然，这体现了当时社会这些艺术家们对自然景象和现实生活的描述。

威尼斯画派由于人物背景风景比例的扩大，他们的绘画可以说是基于风景的，也为西方风景画单独作为一类画和其产生提供了可能。有关于独立的西方风景画产生的时间和地点，美术史学界一般认为是17世纪的荷兰，但是这种结论似乎还有待探讨，因为早在1580年，威尼斯就出版了由意大利的克里斯托福罗·索尔特写过一本小册子《品画记》，其中就记录了最早关于风景画的美术系统理论理论，而在稍早的一些时期，各个威尼斯画家的画作中，我们也发现了关于风景画的端倪，这更说明威尼斯的风景画事实存在的，或者说是对西方风景画的贡献是必不可缺的。那么我们就罗列出这些画家和他们的画作来去论证这一命题。

贝里尼家族创建了威尼斯画派，后由提香等人将会尼斯画派发扬光大。在贝里尼家族中第二代画家乔瓦尼·贝里尼是集大成者，区别于佛罗伦萨画派，在画面中加入更多的色彩。关于色彩人们首先想到的是威尼斯这座城市，河道纵横，独一无二，水田相接，波光粼粼，风光无限。在贝里尼的作品中，开始出现风景与人物相结合的局面，1480年所绘制的《忘形状态的圣方济各》和1485年绘制的《圣耶柔米读书》，背景都是描绘的威尼斯的自然风光，而这些作品被美术史家认为是一大进步。贝里尼的最后一幅杰作绘于《诸神之宴》，描绘的是奥林匹亚众神在酒神的宴席中，尽情享受美酒佳肴，众神们如一群放松惬意的农民在聚餐， 场景就是威尼斯人认为最为休闲的林间空地。乔瓦尼一大贡献就是将风景与人物相结合，将风景融入到画作之中。他的两名弟子，乔尔乔内和提香又将这个画派提升到新的高度，同样也在画中加入了更多的风景。乔尔乔涅，一位敏感的天才艺术家，他的绘画创作上主要表现大自然的美景与人的和谐相处，强调的是人与自然在画面中的自然融入。1505年所作的《暴风雨》，画家选取雷雨降临前蓄势爆发的一刻。画面中我们可以清楚地的看到风刮得树枝在空气中不停摆动，这景象正预示着暴风雨愈来愈近。这幅画主题不明，没有借用神话或是圣经的故事，这幅作品中很难发现他要表现什么，人们也很难想象文艺复兴时期的画家将风景中安排两个没有任何关系的人，这幅画引得后人争议。但是在当时的收藏家和鉴赏家眼里是被作为一幅风景画来看待和界定的，从画面构图和内容以及画题来看，這幅画中对风景的描绘明显强于人物所占的分量，人物是次要的，风景是主要的，乔尔乔内把风景在绘画中的比重大幅度提升，也就开启了风景画成为独立画种的可能。也是在这个意义上，有人称此画为西方绘画史上的第一幅风景画。另有一张当时极受青睐的描绘田园风光的作品《田园交响曲》，大约作于1510年，作者大概是提香，此作品的主题也同样不很明确，描绘的是威尼斯阿卡狄亚的风貌。前面是个青年男子，一个衣着考究，一个则身着牧羊人穿的粗糙而简朴的外衣，坐在野外，两侧各有肉感十足的裸女，但他们并未注意，只是互相对视。这张画描绘的是一个受过良好教育的年轻人在阿卡狄亚乡村的一次短途旅行，在这里，人与神和谐共处。在他的画作中，基本每一幅画都有优美的自然景观作为陪衬。1520-1525年，提香的一幅木刻画《有挤奶少女的风景图》，画中有一个正在喂养群的牧童，牛群和一个正在挤奶的少女，疾驰的马匹和栖身于树桩上的老鹰。尽管整幅作品把人物和谷仓边的动物放在最显眼的位置，同样凸显了乡村广阔的草地和裸露的岩石。和《田园交响曲》一样，事实上，它更像一幅真正的风景。第一位将提香的木刻画画成油画的威尼斯画家雅各布巴萨诺，他的画作《田园牧歌》被称为16世纪最早的意大利风景画。

17世纪的威尼斯绘画已经不似之前的辉煌17世纪上半叶，大半画家延续着16世纪的晚期威尼斯画派的风格，到18世纪，是威尼斯共和国的最后时光。但是威尼斯已经出现了以卡纳莱托为首的一批画家，可以从他们的画中很明确的看出风景都是一张完整的风景画，他们描绘的都是意大利水城风光，优美而委婉，淡美而温馨。而卡纳莱托尤其以准确描绘威尼斯风光而闻名。在《圣马可广场》《大运河上的赛船》中，他将准确的建筑细节和明快的色彩结合起来，他的这种威尼斯的风光画很快受到游客的欢迎，经常是作为特产被游客买走，他有些风景画，将真实建筑置身于想象的背景之中。在这个时代里威尼斯在艺术领域拥有其他的城市无法比拟的活力威尼斯画家活跃在欧洲各地。

威尼斯的绘画从早期的贝里尼开始，经过乔尔乔内和提香，直到18世纪的卡纳莱托，我们可以从他们的绘画作品中可以很清楚的看出风景在绘画中的比例逐步加大，人物的地位慢慢变为衬托，不再是过去那样的主要地位。我们可以从威尼斯画派的发展过程中可以看到他对于西方的风景画影响与启发，威尼斯风景绘画在其中一枝独秀。

18世纪的最后几年，威尼斯共和国走向灭亡，所有的奢华财富和纸醉金迷烟消云散，在拿破仑的枪炮之下，威尼斯画派随着威尼斯共和国于1797年成为了历史的记忆，威尼斯盛极一时的文化与艺术逐渐衰亡，它为后来的西方风景画产生了重要的启示。不管以后美术史学家又发现了什么新的证据，提出了什么新的观点，威尼斯画派对于西方风景画的贡献都是无庸质疑的。

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