隈研吾设计作品中的禅宗精神和中国文化因素

丁 红，张惠平

（苏州工艺美术职业技术学院，苏州 215104）

隈研吾是享誉世界的建筑大师，在当代杰出设计者中，以其深刻的东方元素而受到广泛瞩目。深入分析，隈研吾的建筑设计受到传统日本文化——尤其是禅宗和茶道精神的影响，而这种精神的背后因素是中国传统文化精神。隈研吾的成功设计，也给当代中国建筑得以莫大启示，不要轻易舍弃东方传统文化传统，刻意模仿西方建筑设计不一定可取。

1 深受“禅意”影响的建筑设计大师

隈研吾是当今建筑界公认的设计大师，他出生于日本的神奈川县，在东京大学修完建筑系的研究生课程，后在哥伦比亚大学和亚洲文化委员会做访问学者。1987年，隈研吾设立了空间研究所。隈研吾在建筑设计中一直秉承着自己的一个理念，他称之为“让建筑消失”。其作品多采用地域性的自然素材与现代的高科技相结合，强调建筑的透明性，但不是单纯视觉上的连续性。这种透明的状态是主体与环境相互联系、融为一体的状态，建筑与环境能相互融合，建筑也就消失了。其代表作品有龟老山展望台、热海宾馆、石美术馆、安藤广重美术馆等等[1]。

作为享誉世界的建筑设计大师，隈研吾在中日两国影响尤大。他主张建筑融古典与现代风格为一体，思考建筑与人类、建筑与自然的关系。他的建筑作品散发出日式和风与东方禅意，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气来创造建筑。隈研吾对传统的探索的具体方法有两个：让建筑本体适应当地自然和传统文化；以传统文化、手工艺等在建筑中得以体现[2]。隈研吾认为，“建筑的美是一种复合的体会，是人处于这个环境之中的所有感受，包括视觉、听觉、触觉甚至嗅觉，形成一个整体的体会。”[3]

隈研吾的代表作之一是“竹屋”，这是长城脚下的公社系列建筑之一，也是隈研吾受日本禅宗和中国文化深刻影响的代表之作。当年，北京的一家公司设计一组特色住宅，地点就在中国的万里长城脚下。隈研吾也受到邀请，他不想复制上世纪八十年代类似美国大城市的超高式建筑，故转而学习中国六朝时期“竹林七贤”的做法——到竹林寻找希望[4]。

竹林七贤，指中国魏晋间的嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮成、王戎、刘伶。《魏氏春秋》说，此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。其作品多用比兴、借古讽今、愤世嫉俗，也掺杂人生无常、消极避世的思想情趣[5]。竹林七贤是中国古代稳逸士大夫的代表，而竹在古代中国，也常常形容人富于气节，中国传统文人多以竹入画，如郑板桥就以画竹闻名于世。总之，隈研吾对于从竹林中寻找建筑灵感，和中日文化传统中竹的深遂意义是一致的。

隈研吾被认为是深得日本“禅意”的建筑大师。竹舍的空间设计无不透露着丝禅意。竹子包裹着的整栋建筑仿佛置身于洒满绿光的竹林中[6]。隈研吾的“竹屋”设计，在设计观念（思想、风水等），设计形式（屋顶、窗户隔断等），甚至连设计手法（构成方式、功能等）等方面，都深深受到传统民居及构建方法影响[7]。

总体看，隈研吾的研究文章很多，这些文章从不同方面解读隈研吾的成就。笔者倒认为，中国建筑设计师对于隈研吾作品成就的惊讶，恰恰说明一种事实：在当代西方建筑设计模式占据压倒性优势的前提下，坚持传统东方文化本位的大师太少，于是隈研吾作品被当成优秀“另类”作品。然而，如果考虑到隈研吾所处的日本国内环境，隈研吾的作品设计没有多少让人感到十分意外。隈研吾作品在中国引起的轰动，适足说明当代中国建筑设计中本国优秀建筑精神的缺失。以下先说明日本文化传统对隈研吾的影响。

2 日本文化传统对隈研吾的深刻影响

在影响隈研吾的建筑师中，并非日本人的赖特对隈研吾有深刻影响。隈研吾在美国留学期间，参观、理解了一百多幢赖特在美国设计楼房。隈研吾认为，这位欧美人的建筑风格的形成是基于亚洲哲学，带有亚洲艺术的自然和谐风格[8]。如此看来，影响隈研吾的赖特同样受东方文化深刻影响。

日本文化中有二个重要因素，一是禅宗，二是茶道。并且这二个因素是结合在一起的，对于日本的茶道空间设计影响极大。禅宗传自中国，讲求“无我相”，不执著于任何一物，甚至连这一“不执著”的观念也空掉。隈研吾多次阐述他的这一美学理念。一位业内专业人士如此引用的隈研吾的说法：“我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成‘物’。在其身上画满了各种符事情，直到将我们自身淹没。”[9]

可以看出，隈研吾是要求简单、自然、无我的态度进行建筑设计，这正是禅宗精神的运用。早在1986年，隈研吾的《十宅论》一书出彼，他就用中国唐代日本僧人空海最早的著作《三教指归》来类比此书，隈研吾和空海都曾是不满现实、自身迷茫[10]，空海是唐代日本的入华学僧，传播密教，对日本书法美学影响很大。仅从此节，就发现佛教因素总是有意无意影响隈研吾的。他在《十宅论》的“中文版序”中这样称：

……将渡海来到唐朝学习密教，开创了真言宗的伟大僧人跟自己相比，似乎有点不自量力，但我觉得空海在写《三教指归》的过程中，跟我的情况稍有相似之处[11]。

征引上段材料，意在说明隈研吾和绝大多数日本人一样，受佛教影响很大。隈研吾对竹的材质十分注意，这有两方面因素可以解释：一方面，日本人经常将裂开的竹子摆在一起组成一面墙，或是做避龛立柱。换言之，竹子本身就是日本大量应用的建筑材料，另一方面，竹子在中日文化中有共同的意韵，均是气节的表示，而禅宗的公案也经常涉及到“竹子”。

禅宗在日本建筑上的影响力，一是茶室，二是枯山水庭院。枯山水发源于中国园林，但摒弃了自然泉池等生态元素，仅用一些苔藓、砂石等静止的元素来营造出一种带着人工痕迹的、微缩式的园林景观，富于禅思。[12]枯山水的极简，表达丰富意境。茶室方面，日本高僧千利休，总结出“和、敬、清、寂”四规，日本茶室用于举办蔡会，要求忘却世俗苦恼，茶室往往由泥土砂石、竹木麦秸等修葺，屋顶铺着厚厚的枯草，显得自然脱俗[13]。不管从材质，还是从造型，隈研吾的作品是传统日本茶室的发挥。

日本历史上拥有人数众多的、多才多艺的著名禅师，如道元、荣西和千利休……一批又一批禅师不断将禅宗和日本生活与文化相联系。和中国民居不同，日本茶室是日本的重要组成部分，并与“禅”的精神融合。日本传统茶室就有不少自禅院发展而来，著名的如不审庵、密庵和一保堂等。在日本文化中，建筑师往往把关注的焦点从建筑的“物质”转向建筑的“神韵”。隈研吾致力于建筑的消失，伊东丰雄对建筑保持临时、易逝的态度，妹岛和世强调建筑的轻、薄、模糊不清[14]。可见，深受禅宗影响的是一批日本建筑师，隈研吾只是一个例子。

写诗者，常有“功夫在诗外的感叹”，作文者也常有类似说法。作品的成功，绝不是短时间创作出来的，而是创作者经过长期的修养、思考和领悟，最终转化为创造力。隈研吾的设计成功，正是日本文化传统在建筑设计的一种成功运用，这让人想到另一位建筑大师贝聿铭，祖籍中国的他也有着丰富的历史文化底蕴。贝聿铭在第二次世界大战之前从中国来到美国，历尽艰辛后融入了美国社会，他超越了这种巨大的文化差异，始终保持了创造性和灵活的思维，也因此被称为伟大的建筑师。贝聿铭从年轻时开始喜欢旅行，爱好历史并阅读了大量书籍，从设计卢浮宫的玻璃金字塔开始深刻地思考历史，与历史进行对话[15]。贝聿铭自己说：“我在旅行中获得的知识要远比在学校中的所得要多。但是要从旅行中获益，就必须先学好历史。例如，如果你不了解文艺复兴的历史，或者是当你去雅典的时候，却不知道希腊的帕特农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西。但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去佛罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你很多东西。”[16]从贝聿铭到隈研吾，都体现了传统历史文化对伟大建筑师的决定性作用。

3 隈研吾美学理念和中国文化的关系

在隈研吾的作品中，看到禅宗理念的深刻运用。如研究者指出的，他把关注焦点从建筑的“物质”转向建筑的“神韵”——“禅”的意境，清贫、隐忍、天人合一[17]。然而，能否如一些人所称的，隈研吾作品体现了日本建筑文化的独到之处呢？国内设计师在苦苦思索隈研吾作品的优秀之处时，可能忘了如下事实，日本禅宗还是传自中国的。“禅茶一味”的空间体验、“道法自然”的设计理念、“天人合一”的修为追求，这三个理念全部源自中国传统文化精神，在日本发扬光大，而隈研吾作品中体现了上述三种理念。

首先，关于“禅茶一味”。禅和茶的关系在日本固然紧密，禅和茶在中国的历史更加悠久。在佛教界，古来就有“茶中有禅，茶禅一体、茶禅一味”的说法，意指禅与茶同为一体。中国茶道从荫芽阶段开始，就与佛教有千丝万缕的联系。佛教精神与茶文化相结合，出现了有别于文人茶道的僧人茶道。僧人希望通过茶把自己与山水、自然融为一体[18]。从圆悟克勤、大慧宗杲和宏智正觉这批中国大禅师的经历，不难发现禅宗和茶的紧密关系，甚至中国很早就有赵州从谂禅师的“吃茶来”著名公案。

其次，关于“道法自然”。这来自于《老子》一书：有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名。字之曰“道”，强为之名曰“大”。……人法地，地法天，天法道，道法自然。上节选自《老子》第二十五章。“道”的提出，标志着人们认识世界的的思维能力的大大提高。老子提出，宇宙间有四种伟大的存在，即道、天、地、人。老子的哲学思想是以“道”为核心的。他认为，“天法道”、“道法自然”。[19]

再次，关于“天人合一”。“天人合一”是中国哲学史上天人关系论中的一个重要方面。“天人合一”一词虽然是张载最先提出的，但“天人合一”思想并不是从张载开始的。作为儒家的传统观念，“天人合一”由来已久。作为一种观念，“天人合一”在不同的历史时期有不同的表现形式。[20]和儒家“天人合一”思想一样，道家“天人合一”思想体现和谐统一的价值观，但就生态意蕴而言，道家“天人合一”思想最鲜明的特征是互利共生的自然主义的自然观、因任自然的方法论，对于解决当今日益严峻的环境问题具有特别重要的意义[21]。

以上三种美学理念，来自中国的儒释道文化精神，对中日两国均产生极为深刻的影响。

就当代日本茶空间的隈研吾禅宗美学设计风格而言，体现的是一种侘寂之美。他追求韵律之美，这是简单、有秩序重复所构成的美感；他也追求空冥之美，在虚空的四度空间中，让人产生冥想，从而感悟人与自然的关系。而这些所谓美学原则，在中国文化的精神中早就存在了。与其说隈研吾提出设计的美学原则，不如说他整理了这些原则，并将其进行出色运用于建筑作品中。隈研吾本人也这样承认中国对他的深刻影响：

我在小时候就觉得中国离我很近。我在横滨出生和长大，横滨有全日本最大的中华街。星期天的时候，全家人会去中华街散步，并在最喜欢的中餐馆吃饭，这样的时光是令我最难忘的。当大家聚在家里做法事的时候，也会拿中华街上买回来的大盘子盛菜。在那些美味佳肴中，我最喜欢那个包裹厚实的肉团子。我最近经常来中国，当在朋友家看到端出来的肉丸子时，就会感到十分怀念。

……

我一直觉得中国这个包念着许许多多意味在里面的国家，始终在我的附近。每一次来到中国的时候，总是有初次拜访的感觉。这就像是我再次回到那个养育着我、让我感到怀念的地方一样。我在中国也结交了许多朋友，他们有如亲人一般。中国毫无疑问是我建筑重要的根源[21]。

隈研吾对中国的认识，值得追随隈研吾的中国崇拜者们深入领悟。

4 余论：隈研吾对中国建筑设计者的启示

研究者指出，“日本建筑界无论从思想观念还是作品中，无一不透露着本民族的文化独特性。他们在吸收西方文化思想的同时，反思自身的传统价值，并能将本民族传统文化风格延续并得以发展，为全世界所敬佩。”[21]

当下，中国不少所谓现代建筑设计不论不类，有的作品格调低俗，有的十分怪异，引发极大的争议。有的建筑作品本身并不差，但和周围环境的风格并不一致，破坏原来的环境氛围，这在城市设计中是经常出现的。笔者曾参观某所著名高校，这所高校原来有四五十座民国留下的旧建筑，而新建筑往往以现代西方都市风格的高楼风格出现，严重破坏了原有的校园风貌，就是一个突出例子。

反观外国建筑师，却有利用中国传统文化因素进行大胆创作的。在近年一些成功的作品中，看到中国传统文化元素的巧妙应用。2012年末，历时2年，累计报名方案达150个，前后历经三轮遴选的国家美术馆新馆设计竞赛尘埃落定，最终法国人让·奴维尔折桂。中选方案以一个艺术家的直觉，取石涛“一画”的理念，“一”笔下去，“墨分五色”，把握分寸，精准传递出中国书法及水墨画的独特意境，妙不可言。通过石材、玻璃以及一些新型材料的选用，充分利用材料的反射性、半透明性，让“立体一”的设计方案充满变化和流动。大师用一种书写的方式，艺术性地“产生强烈的文化认同”，创造出“瞬间永恒”的意蕴[22]。

隈研吾也好，让·奴维尔也好，他们的经典建筑设计，给中国当代的建筑设计者很好的启示，就是如何在进行特色建筑设计时，不是随意模仿某种西方模式，而是要在继承本国风格的基础上有所创新。