舞剧创作中舞蹈编导的自主情感表达

刘岩

〔摘 要〕新千年之后，我国的舞剧文化需求变化十分明显，演出市场的空间也越来越大，所以必须及时更新创作理念和创作方式，这就要求在舞剧创作中，一方面要增强编导的作用，另一方面还要完善主观意识的自我表达，这样才能让我国的舞剧艺术得到广泛的传播。

〔关键词〕舞剧文化；创作理念；主观意识；自我表达

舞剧创作中，编导的身份比较特殊，一方面要重视舞剧立意和编舞环节的技术指导，另一方面还要负责辅助环节以及舞蹈的音乐选择和剪辑，且舞剧编导的自我表达方式就是将主观意识以舞蹈的形式展现给观众，可以说，舞蹈编导创作中的自我表达在整个舞剧创作中发挥着不可忽视的作用，是升华舞剧内核精神的主要元素。

一、舞蹈编导的创作理念概述

舞蹈编导是对不同舞蹈艺术表现形式进行编排、创作和导演的整个过程，在舞蹈编导创作中，为了能够更好地传达舞蹈的艺术性，编舞需要以鲜明的创作理念为基础。

首先，编舞创作是一种艺术创作，必须要充分符合当今时代发展的基本趋势和要求。只有跟上时代发展的脚步，才能真正地展现艺术的价值。时代精神主要指的是当今人们的情感取向和生活方式，将上述要素以舞蹈的形式展现给大众。如果在自由的时代宣传封建思想，则会引起人们的反感。

其次，编舞在创作的过程中还要以舞蹈的基本形态为基础完成创编工作。舞蹈的形态是一个相对比较模糊的概念，人们无法用严密的定义去概括它，但是从舞蹈编导的角度上来看，舞蹈动作当中必须展现出美感，且舞蹈动作要来源于生活，并且展现出生活的某一个方面。

最后，舞蹈创作还具有非常明显的独创性。舞蹈是一种表演艺术，编舞不能过于刻板僵化，必须要在不同的艺术表现目的的指引下，展现舞剧的特点和其较为鲜明的特征。在创作的过程中，只有不断创新，才能让舞剧在观众心中留下深刻的印象，达到文化传承的目的。

二、舞蹈编导自我表达的基本特征

自我表达是一个舞蹈编导技术成熟的象征，在研究舞蹈编导的自我表达方式前，应充分了解自我表达方式与传统表达方式相比的独到之处，以提高创作表达的科学性和合理性。编导在理解剧本、情节和设置人物的过程中，由于其所站的立场和分析的方式等都各有不同，导致自我表达当中存在着较强的主观性、特殊性以及表意性。

1.主观性 主观性是舞蹈编导表达的一个基本特点，这一特点主要指的是编导在自我表达前应对表现对象建立主观认识，即主观意识。然后再以主观意识为指引，完成更具个人特色的舞台表达。自我表达的主观性要求编舞在选材和立意的过程中，首先要挑选艺术创作的主要立场，立场不同，则主观意识也会有所不同，自我表达的方式也会存在较大的差别。

比如，《红楼梦》的舞剧创作就应用了很多不同的表达方式，这些不同的表达方式都充分地展现了自我表达的主观性特征。该剧的编导打破了传统的戏剧结构形式，采用了四季的概念重新创作了《红楼梦》。在宝玉的人物设置和服装设计以及舞台上的布景等多个方面，都展现了以深厚文化底蕴为基础的主观意识。该编导认为《红楼梦》实际上就是写意，而且其中大观园的贾宝玉和金陵十二钗，他们同时也代表了人生命中的四季。

2.特殊性 编舞自我表达特性中，主观性也决定了自我表达意识当中的特殊性。由于人与人之间主观意识方面存在着较为明显的差异，这种差异也决定了自我表达当中具有较强的特殊性和唯一性。也由于编导的自我表达当中具有浓厚的特殊性，在围绕同一个主题创作的过程中，就会出现多种多样的选材角度。而同一个题材也会出现不同的结构方式。比如，《春之祭》在巴黎首次上演至今，共有150多个版本，其中的众多版本都成为歌舞剧中的经典之作。也有很多编导因此剧也确定了自己在编舞界的地位。但是，所有改编的版本都是借助编导自己独特的表现手法和表现方式，以这一题目为中心，表达着自我的情感和意志。可以说在150种不同的版本中也蕴含了150多种创作思维。所以特殊性也成为编舞自我表达的重要特征，这也是所有编舞必须要重视的特点。

3.表意性 编舞是否赋予创作表达的功能决定了自我表达方式是否具有较强的表意性。我们所说的表意主要是指艺术家希望借助一种或集中艺术方式，向觀众传达自己所要表达的信息。但是这种表意行为并不是我们熟知的直观表达或直接表达，其目的并不是让观众看懂其中的内容。舞蹈编导希望传递给观众的不一定是非常明确的信息和理念，有可能只是向观众传递一种态度或需要解决的问题，从而充分发挥观众的想象力，引导观众更好地去感受和理解表演。

在舞剧《九歌》当中就很好地展现出了编舞自我表达的表意性，云中君穿着西装的托举者和湘夫人背后拉着行李箱的旅行者都是其表意性的一种展现。各种看似比较自我的表达方式既给人一种无法琢磨的感觉，而且也在观看的过程中感受到了编导想要向观众传达的各种信息，虽然这种信息无法准确描述，但是可以真切地感受到。这种创作方式真正地赋予了作品更多自由的气息，同时也为观众提供了更为广阔的作品理解空间，在评价山鬼一段的舞蹈时，曾有过从头到尾都是张大嘴巴的极限动作，该表达方式也让观众更加真切地感受到了他痛不欲生的心境。

三、舞蹈编导自我表达的有效方式

舞蹈编导的自我表达在编舞的每一个环节中都有十分细致的体现，一部成功的舞剧作品必然是一个从内到外都散发着编导个人主观意识的作品，笔者下面从选材、结构、时空营造和动作提炼等方面对舞剧编导实现自我表达的方式进行简要地分析。

1.舞剧选材阶段自我表达的方式 选材是舞剧创作最为基础的内容，而且也是一个重要的创作阶段。因为舞蹈的艺术表达方式自身具有鲜明的特性，在选材的过程中也为编导创造了很多能够自由发挥的空间，所以编导也能更好地进行自我表达。但是无论怎样选材，都必须涉及现代社会发展中人对社会、文化以及自我发展的思索，从而构建具有语言意义的舞剧结构，塑造具有鲜明特色的舞剧人物。且在创作的过程中，要全面展现出编舞的个性，使其能够更好地进行自我表达。文学剧本是舞蹈编导进行舞剧创作的主要灵感来源，而这一重要来源在舞剧的创作中会被编导以多种方式，多种比例来应用，而最终的决定性因素便是编舞对选材的深度理解。

2.构建舞剧结构中的自我表达方式 结构是舞剧创作过程中非常关键的环节，在舞剧结构的研究中，将其定义为：按照作品的思想以及人物形象的要求，对舞蹈表现手法的应用及整体规划，我们将这一系列过程称之为舞剧的结构。

舞蹈艺术本身具有不同于其他艺术形式的特征，因此与其他艺术形式相比，其结构形式也有着非常明显的不同。舞剧的创作中一般不会将重点放在剧情线索和人物矛盾上，这种表现形式更加符合舞剧内在的情感结构。将编导个人的思想与人物的性格和心理充分地融合在一起，其也成为舞剧编排和创作中十分重要的基础和依据，在此基础上对舞剧的结构进行重新规划和调整，如舒巧所说，在创造舞剧结构的过程中，重要的并不是人物性格的塑造，而是对自我的展现和表达。在她的话语当中，我们可以体会到她对于编导主观意识和思想的尊重，也给了更多希望展现自我情感和自我意識的编导们以非常大的鼓励。

3.时空营造中的自我表达方式 在舞蹈和其他的舞台艺术当中，时间与空间是非常重要的元素，舞蹈的舞台时空概念不仅仅局限于现实的时空，而且其也涵盖了虚拟的时空、心理的时空、平行的时空等诸多时空范畴。在舞剧编排创作的过程中，编导既要营造出比较真实的物理时空，从而推动情节的发展，也应在舞台上展现出人物的内心世界，使其在时空转换的过程中能够展现出舞剧的张力，从而充分展现出编导对人物的理解和刻画。

4.设计动作语言时的自我

表达方式 舞蹈编导对舞剧当中的语言提炼是其塑造人物形象和体现人物性格的重要方式，舞剧的编导通过对人物的全方位分析，能够获得语言提炼和加工的基本方法，同时将自己对人物的解读以动作和语言的方式呈现在舞台上，进而真正地实现自我表达。

舞蹈编导的自我表达在舞剧创作中发挥着十分重要的作用，舞剧整体的结构和表达形式无不传达出编导的个人思想和情感，这也是舞剧具有情感张力的主要原因。所以在编排舞剧的过程中，应充分地采取多种有效方式，在每一个小细节上都注重自我情感的表达，以此来提升舞剧的层次感，给观众以共鸣。

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