福莱《夜曲》Op.33?No.3演奏分析

刘文锦

〔摘 要〕法国作曲家福莱（Faure 1845--1924）的《夜曲》op.33 No.3是他中期作品中的杰作之一，本文从对福莱生平的介绍作品情况的梳理、音乐形象分析、弹奏剖析，三个方面进行阐述。

〔關键词〕福莱；夜曲；形象；弹奏

一、作品情况梳理？？？

加布里埃尔·福莱是浪漫主义中晚期的法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。

他毕生致力发展法国民族音乐，他是法国民族音乐协会的创办者和领导者之一。并且长期为《费加罗报》撰写音乐评论文章，对当时法国民族音乐气氛的形成有着相当大的影响。

代表作有管弦乐作品：《升F大调钢琴与乐队叙事曲》《悲歌》op.24、《洋娃娃组曲》《佩利亚斯与梅丽桑德》op.80。室内作品：《E大调弦乐四重奏》op.121、《C小调钢琴五重奏》。器乐作品：十三首《夜曲》《A大调小提琴奏鸣曲》。声乐作品：《安魂曲》op.48。

福莱共创作了13首《夜曲》，第一首《夜曲》创作于1883年，最后一首《夜曲》创作于1922年。可以说《夜曲》贯穿了他一生的创作，是他一生音乐精华的体现。而本文要探析的是他的第三首《夜曲》，也就是op.33 No.3，这首作品是其中期作品中比较温情而富有诗意的一首。

这首作品创作于1883年。这一年，福莱结婚了，他的妻子叫玛丽.弗雷米耶，是一个有声望的雕塑家的女儿。这次婚姻意味着福莱将从他早期的绝望的爱情中振作起来，重新面对生活。（1872年，圣桑将福莱介绍给了伟大的女中音歌唱家鲍林·维亚多的家庭成员，后来他与她的女儿玛丽安相爱，后来订婚，但玛丽安却在1877年与其解除婚约，使得福莱陷入了人生中的最低潮。）在这首作品中可以找到了许多德奥浪漫主义作曲家的影子，在作品中体现出来的不是对作曲技法的炫耀或是机械式的行进，表现出的是一种内心深处的写照。从这部作品的整体来看，福莱将他的那种看似内敛，但却是充满激情的矛盾人格，集中展现。法国伟大的浪漫主义钢琴家科托曾经如此评价这首作品：“这首作品的新颖之处，是它的每一个音符犹如撩人心弦的绵绵情话一般，是花前月下两情相依般的情绪，它是温暖而富有官能性的旋律的统一性，以及和声与平衡的节奏所带来的清静的愉悦。”①

二、音乐结构剖析

该作品主调为降A大调，三部曲式，首部由弱起音开始，三连音旋律在具有切分节奏的伴奏下，显得自然、温馨，第一主题由两个相近的乐句构成，第二句是第一句的补充，整个第一主题给人的感觉是在一个阳光明媚的早晨，在湖边森林漫步一般，万物葱绿，美不胜收。

紧接着，第二主题出现了，三连音的旋律在细微的变化下，显得紧凑起来，半音进行出现了，左手的伴奏部分依然是切分节奏。也分为两个乐句，第二句较第一句起来，也依然有一些细微的变化，情绪上是统一的，但第二句有过渡的效果。乐段在末端有了个类似于连接的部分，旋律与伴奏一道不断地进行纯四度模进，最后，三对二的缓缓音调出现了，音乐便向B部分过渡。给人的感觉如同看到美不胜收的美景，按捺不住内心的激动。

中部，这是个展开型的中部，也是整个作品情绪波动较为丰富的部分。旋律不断地在各个声部轮换着。乐段起初，旋律在低声部，高音为三连音的伴奏音型，两声部用三对二的手法写作，这种写作手法（三对二）其实几乎贯穿了整部作品。

一开始，主题旋律是安静的，祥和的，伴奏是稳健而简单的三连音。第二部分旋律上扬至高声部，伴奏转换至低声部，旋律同样是一种安静祥和，伴奏的音型虽还是三连音，但是在第一个音处添加了八度音。整个主题宛如微风徐来，吹过湖面，微波粼粼一般。

随后部分规模较为庞大，旋律同样转到低音区，但是整体感觉略显暗淡，给人有种莫名的惆怅感。而伴奏的情绪也有了变化，半音进行反复出现。旋律到了末端以一种稳健的渐强过渡到了末主题部分。整个主题给予的感觉是一种内心的波动，情绪的变化。

最后部分，旋律转到了高音区，由起初的单音变成了八度音，力度也大大加强。伴奏的三连音出现强调低音的感觉，第一、二音是八度关系。这个主题部分是整首作品的最高潮，给予人的感觉是一种精神的觉醒，内心开始充满了对新生活的信心与向往。

再现部的整体旋律没有变化，但是伴奏音型完全改变。由第一段的切分节奏变成了三连音型，而且第一个音加上了八度，显得有种张力。切分节奏变成三连音后，音乐会略显紧凑，类似于肖邦《夜曲》第十三首的再现部分。整段旋律上虽无多大变化，但是情绪上显然有了莫名的冲动，可以看作是中部后末部的那种激情的延续。使得整个段落音乐沸腾。乐段到了尾声部分，音乐的情绪开始舒缓，力度变轻，出现了快速的十六分音型，慢慢地以大和弦作为旋律，伴奏逐步上升的方式结束了整部作品。

三、弹奏剖析

对作品的音乐形象有了基本的了解之后，能否准确阐释这首作品的关键，就在于能否掌握相应的弹奏技巧了。这首作品整体谱面看上去并不难，没有炫技，没有华彩，但实质上，这首作品是很艰难的，艰难在控制与音乐情绪的把握上。可以说，如果手上的功夫不够，内心不能领会音乐的感觉，是根本无法把握好这首作品，更别说什么艺术表现了。

1.首部剖析

福莱在速度上有了明确的标记：Andante con moto，流动的行板，速度为80。演奏者不宜将速度调整，否则不符合作曲家的创作意图。

首部的第一主题是整首曲子的关键，旋律是优美的，较连的，右手出现了双声部的演奏。此时应当注意，内声部为旋律之陪衬，不宜过大声，但是保持音要弹够时值。内声部在每小节第二拍时，有三对二的地方，节奏要对准，不宜拖拉。左手的伴奏是柱式和弦，每小节第一个音是八度音，音要沉到底，其余的音应当轻盈。可以适当地运用踏板，一小节一踩。左手的伴奏是柱式和弦，每小节第一个音是八度音，音要沉到底，其余的音应当轻盈。可以适当地运用踏板，一小节一踩。要注意对音乐连贯的控制，不要使音响过糊，踏板的深度可以不必过深，三分之二即可。整体来说，左手的伴奏是不宜有过多的情绪波动，这种感觉应当一直持续。

第二主题与第一主题有着一定的联系，但音乐的情绪上发生了一定的变化，在旋律一方多了滑音演奏，弹奏起来，滑音的三个音应当清晰透彻，手腕要非常放松，不然很難弹出效果。旋律上，与第一主题最大的区别就是三连音增多。较半音化。弹奏起来不能赶，速度要与第一主题统一。同样的，整个主题也分为两句，每四小节一句，每道气口要明确，不能含糊而过。第一句是较为明亮清晰的，而第二句应当略显安静，从两句的第一个音就可以看出，第二句比第一句低了八度。细微的起伏要参照谱面要求，不能随心所欲。踏板踩放时，要注意谱面上的气口，不要放得过快。

第三个主题在弹奏第一句时，要注意，有内声部时，不应过响，逐步的渐强要合理地做出来。左手的伴奏这时变成了三连音，但是有双音，要注意双音的清晰。第二句是轻柔的，充满了无限的幻想，旋律被拉宽了，在弹奏和弦时，要注意手腕下沉，指尖站稳，音的透彻，要感觉声音从钢琴内部发出来，但又不能过响，因为谱面的注释是PP。左手的伴奏这时变成了单音的三连音，只是第一个音有双音，所以要充分重视伴奏的第一个音。要幻想那种湖面微波粼粼的感觉，弹奏时心中一定要有幻想，不能浮躁或是只弹奏谱面，这样是无法将福莱的那种美感、乐感弹出来的。

2.中部剖析

中部最大的特点就是主旋律高低交错，情绪波动较为丰富，而且三对二这一技法贯穿整个部分。

第一主题，旋律起始于低音，要注意控制双手的力度。同样的，指尖要撑牢，弹奏时，手指不宜抬过高，贴键弹即可，右手的伴奏是三连音，那种自下而上的感觉不能忽略，要做到伴奏与旋律的统一，三对二的感觉一定要准确。伴奏弹奏时，要适当地运用手腕，不要一味地去单使用手指。整个主题的两句，旋律上显然是五度模仿，但是第二句的后两个小节出现了双声部，要注意对双声部内声部的控制。

第二主题，也分为两句，旋律转移到了高声部，第一句的渐强要积极的做出，左手的伴奏第一个音是八度，要做到一定的强调。两句的伴奏要做到连贯，模仿湖中波纹的感觉。第二句一开始是F，要做出来，但不能过于夸张。句尾的减弱要合理的控制，不能敷衍了事。

第三主题，注意第一乐句，这一乐句的后两小节是前两小节的下四度模进，也就是情绪是越来也低落的，应当积极做出这种感觉。手指在这里要防备音上漂，一定要弹到底，速度不能赶，要做到前后的统一。第二乐句的尾端有一个渐强，这需要逐音逐音的渐强，不能随心所欲。第三乐句情绪开始转向激动，慢慢地，那种暗淡惆怅消失了。第四个乐句是整部作品的最高潮，也是最为感人的一个段落。情绪开始积极，是一种精神的觉醒，充满信心的。

3.再现部剖析

这个部分是再现部分，情绪上延续了中部末主题的那种积极。而且，谱面上的表情也略微增强，主题旋律的甜美可以弹奏得较为阳光些，无须太过轻柔，左手的伴奏在这里可以做稍微强调。速度务必做到与前面统一，不能因为伴奏音型变了，就随心提速。由于大部分与A部相同，演奏起来除了情绪上，其他的演奏方式相近，笔者在此就不过多多阐释。尾声部分要注意，旋律变宽了，变成了大和弦，要轻柔地演奏，左手的伴奏也要做到轻柔，仿佛夜幕降临一般，有一种回归起初的感觉，尾音是一个大琶音，音要弹到底，送得远。同时要注意对踏板的运用踏板要踩得深，放的时候要缓放，不可操之过急。

福莱的这首作品在音乐旋律上是美不胜收的，在演奏上也具有一定的难度。因此要演奏好这首作品，必须对作品进行仔细分析，在手指的控制上下功夫的同时，脑海里充满一定的幻想，因为从福莱的音乐作品的气质上看，他是抒情作曲家。

注 释：

①《音乐圣经》 林逸聪 编 华夏出版社1999年1月北京第一版第一次印刷 第462页

参考文献：

1.林逸聪.音乐圣经[M]北京.华夏出版社，1999.1

2.杨民望.世界名曲欣赏[M]上海.上海音乐出版社，1991.3

3.（法）保.朗多尔米.西方音乐史[M]北京.人民音乐出版，2002.3