论导演创作的指挥棒

杨余

【摘 要】内容需要形式，有了形式才能更好地表达内容，舞台调度就是体现导演的构思、突出剧本内容和思想的具体形式处理。导演借助舞台调度来塑造舞台上鲜明的舞台人物形象，用赋有表现力的形式来表达剧本的思想内容和导演对剧本的解读与创作。

【关键词】调度；形象；焦点；高潮；气氛

中图分类号：J811.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0039-02

一、什么是“舞台调度”

关于舞台调度的定义有很多种说法，有人定义为“舞台行动的外部造型形式，是向观众传达导演二度创作的解释和立意，体现主题思想、揭示冲突实质的造型形式”，有人定义为“导演进行思想表达的语汇”；还有人定义为“根据舞台行动和人物关系的发展、人物之间的位置产生出来的有机变化”。在以上对舞台调度的定义中我们不难发现，这些定义基本都包含了导演对戏剧的规定情境的创造、对舞台演出所要达到的预期效果的设想、对演员动作的安排和设计进行的思考。笔者认为，舞台调度就是导演解读完剧本之后，在剧本规定的情境之下或者在其营造的规定情境之下，为了达到演出的艺术水准和观众预期的情绪效果，在舞台诸多活动因素中进行的设计与安排。

演员是通过动作来“造型”，而导演常常是通过调度来“造型”，有人狭义的把舞台调度理解为舞台上演员的行动。笔者认为，舞台调度的范围和广度要大得多，它甚至包含了整个舞台活动的过程，每一个场面的结构、每一个舞美布景为演员创造的舞台环境等，舞台调度既是时间艺术又是空间艺术，因为戏剧中的矛盾冲突是不断运动和发展的，情节也在不断进展，每一个瞬间都是动态的，因此舞台调度也是动态的、有机的。笔者认为，导演在构思和设计舞台调度时应该注意三个方面。第一，必须遵循一切从剧本内容出发的原则，必须符合生活逻辑和思维逻辑；第二，一定要激发人物行动的内在动机，要根据每个人物不同的性格、思想、情感强度来设计人物的调度；第三，一定要强调体现中心人物和整个舞台构图的结构要求。

二、“舞台调度”的艺术效果

（一）强调剧中人物的出场和情感态势

舞台上人物的调度必然是不时地改变空间的结构，导演在处理这些调度时必须要考虑到观众的视觉焦点（观剧焦点亦或是导演特殊处理的焦点），在处理剧中人物的出场时，尤其是中心人物的出场时，应当给予一定的“停顿”瞬间，这个停顿的瞬间不仅能够使观众更加集中注意到人物，还能给演员提供一些进入角色的过渡时间，帮助演员更好地塑造角色和展示角色形象。演员出场的舞台区域也具有极其重要意义，它一般象征演员的情感态势和人物地位，一般来说，在剧场观剧的过程中，观众的注意力是从左到右延续的，所以舞台调度的基本规律就是左强，右弱；前强，后弱。舞台区域的强弱不是绝对的，而是相对的，这就要求导演在处理舞台调度的时候，应根据剧本的内容、人物行动的内在动机、舞台演出的节奏来进行具体的划分和设计。

例如，云南艺术学院戏剧学院14级导演班大二片段训练汇报演出中，有很多话剧片段都很好地运用了舞台区域的强弱原则，如改编片段《青春禁忌游戏》中，叶莲娜老师和四位学生在最后争夺钥匙的时刻，学生们站上凳子跟老师争论，逼迫老师交出钥匙，最后老师站上最高的那把椅子，告诉她的孩子们什么是生活，什么是正义。这段舞台调度的处理就很好地解释了舞台区域的强弱，如果所有的人都站在椅子上，有一个人站上更高的平台，那么他的情感态势就比其他人高，那这个人物所在的区域就会成为视觉最强区域。同样，改编片段《山楂树之恋》，老三约小静秋见面，小静秋静静地站在树下不说话也不作反应，老三在一旁焦急地解释，如果所有人都不说话，其中一个人说话或者行动，那么这个人就是视觉最强区域；如果所有人都站着，只有一个人躺着，或者反之，那么这个人就是视觉最强区域。因此，导演在设计舞台调度时应该灵活且有机的设计人物的出场和人物所在的舞台区域。

（二）塑造饱满的人物形象

典型化的舞台调度能够很好地揭示人物的内心世界、展现人物的典型性格、揭示人物间的矛盾关系，从而塑造饱满的人物形象。塑造人物形象要求人物的外部动作和内部动作的有机统一，人物性格是由人物所处的环境造成的，这个环境包括外部环境（现实生活）和内部环境（个人心理），每个人都是独特的，所以在塑造人物形象时，应该充分考虑到人物的出身、经历、学识、教养、气质、年龄、社会地位等，典型环境对典型人物起着至关重要的作用，它能够制约和决定人物性格。

例如《雷雨》中的主要人物周朴园，他是在封建社会和封建大家族里成长起来的资本家，虽然留过学，但是依然尊崇旧制旧道德，他是旧社会里有“地位”的人的代表，他的光鲜地位下隐藏着虚伪、卑劣的本质。因此，塑造周朴园这个角色时，应该一分为二看到其性格的双重性，从外化的肢体动作调度到内部的内心感受都应做到有机的统一，体现出周朴园伪善的本质。

有什么样的典型环境就有什么样的典型人物，有什么样的人物关系就有什么样的舞台调度，舞台调度是一种无声的语汇，是人物内部感受的外化，通过肢体化的表现可以准确揭示人物间的关系和矛盾冲突。在戏剧舞台上，人物间的关系是剧作家所设定的，而导演在排演过程中就需要对人物关系重新理解和建立，有了准确的人物关系才能更好地构思和设计舞台调度，从而塑造丰满的人物形象。

（三）营造“舞台气氛”，推进“戏剧高潮”

演出中创造出的舞台气氛能够有力烘托出剧情思想，展示人物性格，渲染和延伸舞台意境，统一演出风格。那么，什么是舞台气氛呢？它是通过演员的表演、人物间的相互关系，艺术性再现剧本中所反映的社会生活，并展示出剧本的独特内涵。云南艺术学院2013级MFA毕业生作品《收信快乐》结尾的处理中，老年李正国拿着12朵玫瑰和信笺纸坐在椅子上回忆与陈淑芬的一生，看着眼前的一封封信件，这是他们爱情的缩影，也是他们彼此的感情脐带，伴随着主题音乐，李正国慢慢起身，慢慢走向可移动组合的楼梯，楼梯的转动似乎正是李正国和陈淑芬相互交错的一生，舞台上空缓缓落下一页页的信笺纸……这样的调度处理，很好地烘托了舞台气氛，延伸了导演创造的舞台意境，这个舞台气氛的渲染对于全剧有着重大的意义，强有力地展现了全剧的主题思想，引发了人们关于爱情、关于婚姻的思考。这一舞台调度的处理，也是全剧的大高潮。一般来说，戏剧作品的高潮场面是发生在戏剧冲突加剧、人物间矛盾激化的瞬间，造成戏剧节奏加快、人物情绪激烈、情感态势层层推进的效果。每一部戏剧作品都有其高潮点，每一幕每一场也有弱于全剧冲突的小高潮。因此，导演在进行剧本分析的时候，就要在剧本中准确找出全剧的高潮点和每一幕每一场的次高潮点，从而进行构思和设计高潮点和次高潮点的舞台调度，进而更好地展开舞台行动、激化矛盾冲突、塑造丰满的人物形象。在构思和设计高潮点的舞台调度时，要依照剧情的发展过程，把一个个高潮处理成推进起伏的关系，最好能给观众造成“一波未平一波又起”的观剧感受。

“舞台调度是导演创作的指挥棒”，这是对舞台调度的形象比喻，也说明了舞台调度在导演创作过程中的重要意义，它决定了导演的表达内容以及表达内容的形式，形式又影响着表演风格和整体演出风格的统一，演出风格又直接作用于观众的观感印象。因此，舞台调度的构思与设计是导演在进行二度创作时重要的工作。

参考文献：

[1]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明：云南大学出版社，2006.

[2]何之安.导演基础知识讲话[M].郑州：黄河文艺出版社，1985.