构建以生为本的小学美术课堂

摘要：新的课程视角和课改理念下，教师应该以生为本，应多一些情趣，多一些自主自悟，多一些探究延伸，最大限度地构建一种扶与放相融的课堂机制，打造一个“以生为本”的小学美术理想课堂。

关键词：人文美术；充满情趣；自主自悟；探究延伸

尽管小学阶段的美术课堂以教师的教为主，以模仿为重，但教师仍然应该多一些放权，打造以生为本的生本课堂。比如，多一些情趣设计，多一些自主自悟，多一些探究延伸，大面积解放学生的脑、口、手，让每一个孩子在美术活动中都能得到发展，得到锻造，得到沉甸甸的美术综合素养提升。小学美术教师应该是这样的倡导者、参与者和建设者。

一、 “以生为本”的课堂应该充满情趣

泰戈尔说：“不是槌的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”为使教育的目标这枚鹅卵石更完美，教育需要水一样的“载歌载舞”。小学美术教学亦然。如果一个美术教师真正把学生放在心上，就会想方设法地去设计一些新颖的、充满情趣的、特别吸引眼球的课堂环节，以此活泼地聚焦学生。在这个意义上说，小学美术课堂应该少一些单调乏味，多一些情趣设计；少一些单项灌注，多一些互动多元，以此大面积提高孩子们积极参与、乐于探究的兴趣和热情。

例如，一教师在教学人教版五年级美术《画扇面》时，设计了以下教学环节：

1. 今天老师给大家带来了一段绕口令，你们想不想听呀：“有风不动无风动，不动无风动有风。”你们猜猜这是什么？组织孩子们在小组内展开绕口令比赛。当孩子们回答出是“扇子”之后，教师相机引入新课：“虽然空调呀、电扇呀已经在我们的生活中司空见惯，但这些小小的扇子仍然为人们所喜爱，因为它实在是小巧玲珑，携带方便。不仅仅是一个随身携带的小玩具，更代表着一种文化，有艺术欣赏价值，今天我们就来一起体会扇面画的魅力，好不好？”

2. 请大家拿出自己从家中带来的扇子，分别介绍一下扇子的形状、材质和画面有什么亮点？互相比一比，互相欣赏。

3. 通过多媒体出示扇子的三种形式：折叠扇面形、圆扇面形、鹅毛扇面形。随后教师总结：“中国扇闻名海外起源于远古时代，我们勤劳的祖先，随手取植物的叶子或者飞禽的羽毛，进行简单加工，用以障日引风，所以扇子又有障日之称。”

实践证明，绕口令这样的方式一定能让孩子们更开心，更投入，更加聚精会神，更能寻回孩子们学习美术的兴趣、乐趣和情趣。随后让孩子们互相介绍扇子的形状、材质和画面，更是挑动起孩子们跃跃欲试的急切心情，同时为后续作画埋下伏笔。紧接着，教师对三种扇子的介绍，从一个全面、整体的角度总结扇子，一种积极主动，争先恐后的气氛推动着孩子们向着课堂的深处挺进。

的确，新课伊始，一段绕口令式的猜谜活动，还有比这更能聚焦孩子们注意力的情境吗？美术设计或美术教学需要这样的情趣，需要这样的情境。对于成长中的小学生来说，沉浸在引人入胜的情趣中，所谓的灵性、童心、童趣才能被唤醒。而唤醒之后，教师的教才有更多的契机和切点，孩子们也才有更多沉甸甸的收获。

二、 “以生为本”的课堂应该自主自悟

所谓“以生为本”，落实到课堂中就是教师“扶”的力度要小一点，而“放”的力度要大一点，千万不能牵着孩子们的鼻子去画画。时下的一些美术课堂，一部分教师总是以范画为主，以模仿为主，其结果换来的是孩子们的千篇一律，是孩子们想象力和创造力的匮乏，是自主力和学习力的下降。窃以为，在新的课程视角和课改理念下，教师应该充分地放权，包括选材权、绘画权、反馈权、修改权等等，都应归还给孩子们。教师必须重构美术教学生态，打造一个自主自悟的美术课堂。

仍然以《画扇面》的教学为例，可以安排以下自主环节：

1. 出示几把不同形状的空白扇面，引导学生根据形状绘制作品。教师提醒学生，画自己最喜欢的，比如或山水、或人物、或花鸟……在此基础上，教师介绍中国画的笔墨和题款，最后组织孩子们完成作品。

2. 先让孩子们自己反思自己的作品，然后引领孩子们从构图与布局，题字的方式等方面进行润色或修改。

3. 各小组谈论，也可以自己尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

有些教师可能在教学中要提供给孩子们有具体画面的扇子，然而，提供给孩子们空白扇面，能给予孩子们更多想象或自主的空间和余地。“不教而教”是培养学生绘画能力的方法之一，同样的，空白处作画，也是培养孩子們创意的方法之一。在这样的教学历程中，孩子们或自主自悟、或个性想象、或创意写真，真正打造了真实、创新、灵动的绘画境界，何乐而不为呢？

三、 “以生为本”的课堂应该拓展延伸

“艺术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”扇面画更是一种文化。既然强调“文化”，那么教师就不只是在技能技法的圈子里打转转，而应该引领孩子们在一个更大的视域下进行美术活动，多一些拓展，多一些延伸，构建一个以生为本的拓展课堂，创意课堂和人文课堂。

仍然以《画扇面》的教学为例，可以进行以下探究活动：

1. 请大家把自己做好的扇子放在老师为大家准备好的扇子架上，组织开展一个“扇子博览会”。

2. 开展一个“拍卖会”：请大家评出最棒的扇子，并组织孩子们写出这些最棒扇子的“广告语”进行拍卖。教师发给学生一些“代币券”进行竞拍：你认为谁的作品最具收藏价值，可以拍卖下来。

3. 在即将毕业之际，让我们把互相制作的扇子（有题词）送给自己的好友吧，让它作为友谊的见证。

不论是“扇子博览会”，还是“拍卖会”，抑或是“互赠扇子”活动，隐含着我们对美术教学一种更理想的期盼：相对于美术技能技法的提高而言，孩子们在美术活动中经验的积累、创新能力的提高、情感的体验、方法的领悟，才是我们更加需要的境界。这样的境界需要以生为本，需要把学生真正放在心上，真正放在课堂或教学的中心。但愿，教师能够引领孩子们在这样的境界中，通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，打造一片以生为本的美术探索新天地。

参考文献：

[1] 王荣.做水还是做槌[J].教师月刊，2016（8）：14.

[2] 向文军.探寻水墨教学中的文化张力[J].教学月刊，2016（5）：37.

作者简介：刘晓庆，甘肃省武威市，甘肃省民勤县大滩镇教学辅导站。endprint