论在动画片中的中国音乐元素与画面的结合

郭文慧

摘要：在影视动画艺术的发展过程中，声音经历了从无到有的发展，并且逐渐成为重要构成要素之一。一部优秀的影视动画作品必定能够将声音和画面有机结合起来的，用完美的视听方案来全方位地打动观众。

关键词：中国音乐;元素;影视画面;动画角色;动作

1 影视动画音乐的意义

1.1 音乐对影视动画的重要性

动画与电影、电视基于相同的视觉原理，那就是医学已经证明的“视觉暂留原理”。广义地讲，通过影片的制作和放映，把一些原先不活动的东西变成会活动的影像，即为动画。从视听感受的角度来讲，影视动画是视听艺术的统一体，影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，给人以艺术享受。早期的影视动画仅以低龄儿童观赏为主，但随着时代的发展和人们对精神生活的追求，现已受到不同年龄层次人群的接受与喜爱。

动画是一门幻想艺术，因此容易直观的表现和抒发人们的感情，也可以把现实不可能看到的转为现实，扩展人类的想象力和创造力。影视动画比起实拍类型的影视作品来讲，可以无拘无束地表现想象中的世界，这是它的优势之一。但是巨大的想象空间如果要得到完美无瑕的体现，则需要视觉元素和听觉元素全力的配合，画面和音乐的相互补足。在迪士尼公司就广泛流传着这样两句话：其一“你看到它，也听到它，你才会相信它的存在。”;其二“动画片中70%的冲击力来自于声音”。这两句话是对视听语言在动画片中的作用的最好注释，也体现了迪士尼动画公司对动画声音的重要程度。贝拉·巴辣兹也曾说过：“我们对视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体的、很真实的;只有声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间。”因此声音是动画片中一个重要的元素，可以说是动画片的灵魂，声音创作的好坏直接关系到动画片的艺术优劣。

1.2 动画音乐所带来的作用

声画的联合目标在于更能体现人物的内心世界，反应生活的庞杂性、多面性，主而表现动画丰盛的外延。另一方面，音乐表现感情的力度强烈，可以补充画面人物情感的浅度与弱度的有余，渲染酸甜苦辣的空气，可以与望觉画面彼此弥补，构成奇特的声画平面气氛。例如，在大悲大欢如殉情般的场景就应该配以剧烈的音乐来塑制情感的强烈起伏;而类似情侣分开未见，十年逝世两茫茫般的情景就需配以悲伤的音乐来凸显渐渐酝酿的感伤。

2 中国音乐元素在影视中的特点

2.1 中国民族乐队

中国民族乐队的组成包括四部分：拉弦乐器组、吹管乐器组、打击乐器组、弹拨乐器组。

拉弦乐器组：板胡、高胡、二胡、京胡、坠胡等乐器。

吹管乐器组：笛子、笙、唢呐、管子、喉管等，这些乐器大多音量宏大，音色明亮，具有极强的穿透力且非常灵活，不仅适合于热烈、欢快的节庆场合，也擅长于表现威武、雄壮的音乐形象。

打击乐器组：金属类（锣、钹、铃、钟、方响等）、竹类（竹板、拍板、梆子、木鱼等）、皮革类（大鼓、小鼓、腰鼓、八角鼓等）、石头类（磐等），还有特殊的具有中国特色的打击乐器木鱼。

弹拨乐器组：琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴、古琴、古筝等乐器。

2.2 中国音乐元素在影视配乐中特点

（1）独奏效果好，合奏效果却不能令人满意。中国民族乐队总的来讲音色特征而富有地方特色。几乎每一件乐器的音色辨识度都很高，部分乐器（如唢呐、梆笛、柳琴、琵琶等）声音的穿透力非常强，很难与其他乐器的声音融合在一起，这就造成中国民族乐队中的每一件乐器独奏货重奏时的效果非常好，而全体乐队的合奏效果却不能令人完全满意。

（2）乐队中缺乏效果良好的低音乐器，使得乐队音响的基础不够坚实浑厚。

（3）中国民族乐队最有特色的演奏方式是一些传统的乐器组合，如以吹管乐器、打击乐器为主构成的吹打乐队，以弹拨乐器、拉弦乐器为主构成的丝竹乐队。

综合以上特点，在配乐过程中，就要尽量扬长避短、有所取舍，多用独奏、重奏而少用合奏，多用横向的线性声部进行而少用纵向的和声效果。

3 中国音乐元素在影视动画中的应用

3.1 影视动画音乐的制作要求与方法

3.1.1 先期配乐

所谓动画片先期配乐，即现有作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐，并将它录制到胶片上，再由动画制作人员根据录制好的音乐提供的形象展开丰富的想想设计画面，并将他们逐个绘制出来，最后再由剪辑师完成画面与声音的精确配合。

动画片掀起音乐具有与动作结合紧密、准确和与故事情节和谐等优点，对于动作片断的配乐、楼行动画配乐，先期配乐方式有着显著的优势。

3.1.2 后期配乐

所谓动画片后期配乐，即先由动画片制作人员将动画片的画面绘制拍摄、剪辑完毕后再交给作曲家根据影片集剧本综合考虑，进行音乐创作。

后期配乐实质是根据画面配音乐，影视动画在制作的过程中，很多时候制作者会根据提供的画面来判断声音的风格，为画面选择匹配的声音，尤其对应约的选择。这是创作者的审美会对整部作品的艺术表现产生决定性的影响。

后期配音是我们目前拍摄动画片采用较多的方式。其优点是成本低，出片率较高。缺点是由于作曲者不直接参与片子的前期制作，后期音乐制作难度大，而且配置的音乐，往往有贴膏药的感觉。为了弥补这一缺陷，最好是将有配音、动效的小样交给作曲者参考，这样会比根据本来猜测影片内容更准确。

3.1.2 先期配乐与后期配乐的结合

先期配乐和后期配乐各有优势，也存在各自的缺陷，因此现在的制作中常常会将这两种方法结合起来使用。比如，影视动画制作为了从一开始确保所选择的或者制作的声音能够与画面完美地结合，制作者往往在画面制作之前就要对影片的音乐风格作好整体的规划，甚至为音乐制作预先拟定一个蓝本，特别是在以动作为主的動画片段中，或者需要声音与口型对应的片段中。需要采取什么样的方法完全取决于画面优先或者声音优先的需要。

3.2 中国音乐在动画中的应用

3.2.1 对《三个和尚》的音乐与画面结合解析

我国动画片《三个和尚》（1980）在制作方式上采用的是先期配乐的方式，经音效录制完成后，再根据音乐的节奏进行动画的设计，从而达到片中人物运动节奏与音乐节奏准确对应的目的。

《三个和尚》（1980）在制作音乐时特别强调音色的运用，当小和尚做着跳跃式的动作出场时，音乐用高音板胡演奏，既风趣幽默又生动灵巧，与小和尚天真灵巧的特点非常吻合;当高和尚木讷而呆板地摆动着小腿出场时用坠胡演奏相同的主题音乐，坠胡有着中原的粗狂热烈，豪爽中透着几分朴实，这与高和尚一本正经、循规蹈矩的特点相一致;当胖和尚躺着汗水在烈日下赶路，音乐用管子演奏，胖和尚过河时左手拎鞋，右手提袍，轻举慢放中显示出他小心翼翼的微妙心态，与其肥胖的幽默造型构成鲜明的对比，却符合佛家弟子以慈悲为怀的善良。

影片通体音乐多以一种器乐演奏，体现了中国乐器的长处，掩盖了乐队演奏的弊端。

3.2.2 对《大闹天宫》的音乐与画面结合解析

我国动画片《大闹天宫》（1961上集，1964下集），在制作时参考了京剧人物的动作，配乐想当然采取了传统京戏中的主要配器。京剧武打动作设计配合京剧锣鼓乐曲，获得了统一协调的音画效果。不仅如此，片中音乐还大量采用京剧锣鼓乐器来表现角色性格。如孙悟空的第一主题曲就源于昆曲宴乐曲牌（柳摇金），该曲以唢呐和锣鼓乐队奏出，嘹亮的音色、轩昂的节奏突出表现了孙悟空的张扬性格，与其威风凛凛、不怕困难、敢于斗争的精神气概相一致。