传承亚当斯，数字黑白这样做

夏斌

黑白摄影强调影调的作用，黑白灰影调的分布与过渡至关重要。所以，如何有效控制影调的变化，以此满足摄影作品表达的需要，最好的比照就是亚当斯的“区域曝光系统”。

对于区域曝光系统，我们需要一改胶片时代明室的“曝光预想”和暗室控制，为前期向右曝光，通过后期的“后制曝光”达到需要的曝光及影调状态。

19世纪诞生黑白摄影，黑白灰尤其是黑与白，具有优先唤起视觉神经感知的特性，所以人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。法国摄影家让鲁普·西夫一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”很好地诠释了黑白摄影的魅力所在。

1深入了解亚当斯的“区域曝光系统”

胶片时代的区域曝光系统-

根据亚当斯的理论，黑白照片的影调或灰阶可以分为从0到10共11个区（见本页插图）。其中0是没有层次的绝对黑，10为纸基白，其他1-9区是不同程度的黑、白及深、浅灰。曝光的基准在5区，该区域呈现的影调就是18%反射灰，俗称18度灰或中间灰。曝光时根据对曝光结果的预想来调整测光得到的参数。

比如当拍摄一个白皙皮肤的女孩时，测光表测得皮肤显示光圈为f/8，快门为1/150s，如果按照这一曝光组合拍摄，按照相机曝光原理，皮肤明度为18度灰，影调落在5区。可是如此皮肤就不是白皙的了，依据分区特性要将皮肤亮度放在6区，所以要增加一挡曝光，如将快门速度降低为1/75s。

又比如需要将暗部的细节表现出来，又要保证高光不过曝，可能需要对暗部测光结果进行调整，将暗部放在4区等。当然，如果需要更高的宽容度，就要在暗房中以一定的配方和工艺来应对了。

这就是胶片时代的区域曝光系统的应用，一句话概括，就是根据最终曝光结果即預想决定对测光直接参数进行修正。

分区标尺

分区标尺是将从黑到白连续变化的影调按照曝光规律分成11个区。分区标尺由三段组成：暗部区域、细节区域以及高光区域（见本页插图）。暗部区域是0区、1区和2区;细节区域是3区、4区、5区、6区和7区;高光区域是8区、9区和10区。各区之间的关系，从负片密度来看，每增加一挡曝光，密度就会增加一个区。

暗部区域：

O区表示纯黑色，没有任何影纹和细节。黑色能赋予照片厚重感，它为动态范围奠定基础，也与其他区对比而形成反差以表现影纹、肌理和细节。但同时黑色过多也可能使照片产生沉闷感，失去活力。

1区近似于纯黑，它与0区很接近，所以它有0区的特质，但开始在负片上出现密度。

2区是有影纹的暗部。在2区可以看到轻微的影纹，但它不像3区能够表现较多的影纹和肌理。

细节区域：

3区是能够较清楚地看清细节的最暗区域。3区确立了影像的基础，是一个最重要的区域。

4区是暗部过渡到亮部的起始区域，它能够清楚地看清细节。4区与6区这两个过渡区域对于照片的反差起到决定性的作用。

5区是18%灰区域，处于分区标尺的中间，是表现细节最重要的区域，在区域系统中起到视觉中枢的作用。

6区包含了丰富的细节，是中司影调向高光区过渡的起始区域，并且是高调影像的基础。由于亮部在照片中显得很突出，所以该区域中的高光与重点部位会非常吸引人眼光。

7区是细节区域中最亮的一个区域，是能够表现出清晰细节的最后一个区域。

高光区域：

8区是最亮的虽没有清晰细节但包含影纹与轻微细节的区域。8区是照片的视觉亮点。

9区是近似于纯白的区域，它通常作为高光重点，连同纯白一起构成8区中的影纹。

10区是纯白区域，与黑色一样，过多的白色也会影响一张照片的感染力—形成空洞感或者是刺眼的效果。

2数字摄影的区域曝光系统应用方式

数字摄影时代的影像传感器，由于影像形成的介质及原理不同，其曝光的宽容度不同。假如胶片经控制能产生17挡动态范围，那么数字相机只有11-14挡。这是一个重要的区别。

另一方面，区域曝光系统不适合于彩色胶片，但却适合于数字技术的彩色摄影。

数字摄影区域曝光系统的应用可以概括为：前期曝光放弃预想，一律遵循向右曝光原则曝光，以获得最大的信息量;后期将曝光及影调调整到所需要的状态。这与胶片时代的“曝光预想”是不同的。

由于影像传感器与胶片不同，无论CCD还是CMOS，它都有一个对白色记录的最大范围，当曝光超出这个范围时，就会出现“高光溢出”，照片中超出范围的区域没有获得任何信息，是不可挽救的。所以，数字时代许多人保守地采取“宁欠勿过”原则，前期曝光不足，后期使用软件增加亮度，认为此举比较保险，当然，他们必须忍受由此带来的噪点增多、信息量损失及画质降低。

准确的向右曝光标志是：直方图信息峰值右端到头而不溢出。实现这种精准曝光的方法是“高光测光法”，即将相机测光方式设定为点测光，拍摄时对取景范围内希望获得细节的高光区域测光，然后加两挡。剩下来的事情，就是如何在后期中使用区域曝光系统指导进行“后制曝光”了。

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3“去色”过程的要点就是控制“明度”

将彩色照片转换为黑白照片，这是应用区域曝光系统的第一步，为更精细的曝光控制及影调调整奠定基础。

拍摄Raw照片，后期转黑白的好处一是信息量大、宽容度高，二是可以在后期控制明度关系。所以我主张拍摄Raw照片，通过后制获得黑白照片。

黑白摄影是通过明亮度对比的“明暗”关系来表达的，数字照片由彩色转黑白的基本要求就是要控制明暗关系。

利用ACR的“黑白转换滤鏡”控制明度

我们在ACR（Adobe Camera Raw）软件中打开上图彩色原稿，可以看到颜色很丰富，有红、橙、黄、绿、洋红和蓝色等。当我们使用不同的工具转换灰度时，明度关系和效果是不同的。

胶片时代为了突出天空的白云，可以使用橙、黄色系滤镜把蓝天压暗。根据补色关系，当我们使用黄色滤镜时，黄色物体在底片上会变亮，当我们减少曝光时，黄色的补色即蓝色物体就会变暗。在数字时代我们在软件中利用这个原理，仍旧可以找到这样的“滤镜”，在将彩色照片转换为黑白照片时使用。Photoshop CS或CC版中黑白转换命令里就有这样的预置滤镜。若要在ACR中使用这些滤镜，可以参照Photoshop中的参数在ACR中自定义并存储这些滤镜，这样做的好处是可以利用原始信息，以保证最高画质。当然，也可以用智能对象的方式导入图像到Photoshop，在滤镜菜单中调用Camera Raw滤镜转换。

插图2前景的人物穿红色上衣，在转换黑白时，目标定位：为了突出主体，使人物从环境的对比中脱离出来，所以转换后前景人物的衣服和围巾应偏暗，而环境则偏亮。

插图3使用蓝色滤镜执行黑白转换，红与青互为补色，而青是绿与蓝的混合，所以当使用蓝色滤镜时，红色会变暗。相反，插图4在转换时使用红色滤镜，则前景人物衣饰的亮度与环境相对接近。

黑白转换滤镜的效果依据就是补色原理。当我们希望某种颜色在转换后变亮时，就选择相同颜色的滤镜即可，而这个颜色的补色将变暗。

插图2：彩色转黑白

插图3：使用蓝色滤镜执行黑白转换

插图4：转换时使用红色滤镜，则前景人物衣饰的亮度与环境相对接近

利用ACR的“HSL/灰度”工具控制明度

ACR中界面中有一个工作面板叫“HSL/灰度”，HSL为：Hue（色相）、Saturation（饱和度）和Lightness（明度），而对应的快捷工具栏里的叫“目标调整工具”。使用这个工具，也可以方便地改变和控制转换效果。

插图5为彩色原图，在目标调整工具中点击“灰度混合”命令，转换为黑白照片，目标调整工具对应的灰度混合亮度值见右侧的“HSL/灰度”面板，认真看一下画面，可以发现人物头上方的黄色旗饰稍微有点亮，与环境对比度略大。此时，我们可以在目标调整工具激活的情况下，直接左键点击原图的黄色区域并持续按住向左拖动，即可改变并降低原黄色区域的亮度值。见插图6、插图7。

插图5：彩色原圈

插图6：点击“灰度混合”命令

插图7：直接左键点击原图的黄色区域并持续按住向左拖动

在转换黑白照片时，虽然ACR尤其是Photoshop还有其他方式可以控制依颜色划分区域的明亮度，但是以上介绍的两种方法，无疑是非常快捷几乎是在转换过程中顺手就做了的事情，对于控制影调分布和主体表现、主题表达将非常有益。

4运用区域曝光系统实现后制曝光

将彩色照片转换为黑白照片之后，就可以使用各种调整曝光和反差的工具例如“曝光度”、“曲线”等，按照表达的需要分析影调区域，运用区域曝光系统及曝光分区标尺实现主观控制。

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以插图8来说，从亮部的点1，到暗部的点7，至少要经历点2～6的过渡，才可能有较耐看的流畅影调。

插图8：《风起白沙山》调整界面

插图8是Adobe Camera RAW的工作界面，在点1～7这7个点中，点1和7是亮和暗的两端，点2～6是中司的过渡。从左上角#1～#7取样点的明度值（L）可以看到它们对应的数值，控制这些数值，就是理性控制这个过渡的技术手段。

插图分区标尺是在Lab色彩模式下制作的区域曝光系统示意图。我们将这个工具作为指导和操作依据。

每个分区对应的Lab明度值，即L值在分区的下面对应标出，例0区的亮度值为O%，5区的为50%，10区的为100%。当然，实际情况色阶不可能是这样的，色阶应是连续的，每一分区的明度值应该是一个范围而不是一个固定值，所以这里的亮度值可以视为各分区的中间值，是为了表达的方便和易于操作而做的简化处理。

细节，是把你的视觉感受传递给观众的桥梁。虽然使用区域曝光系统来指导后期时，可以从具体拍摄物的光线反射率来确定所在区域，但是从细节表现这个角度出发，可能更容易理解和易于操作。

每一个分区由于亮度值不同，所以对于细节和色彩的表现力也不同。5区位于灰阶的中央，由于明度值为50%，也就是18度灰，所以在这个区域可以最好地还原色彩（虽然黑白片中不含色彩），也是人眼观察细节最丰富的区域，所以5区在区域系统中扮演着视觉中枢的角色，这也是为什么我们经常把照片中的重要元素放到5区附近的一个重要原因。

从5区向亮区看，8区是亮部区域表现细节的最高区，因为到了9区，就基本看不到细节了，10区则成为死白区域。所以6～8区是亮部细节表现所在区域，9区和10区可以“提神”，但是不具有细节。

从5区向暗部看，3区是暗部表现细节最重要的区域，它是我们能够看到清晰细节的几个区域中影调最深的一个，3区建立了影调的基础。2区只有隐约的细节和影纹，1区接近全黑，而0区就是死黑区域了。1区和2区共同组成暗部影调，是照片“托底”的区域，它可以为中司调和低调照片的对比度提供低灰阶的参照。由于有1区和2区的加入，照片中的气氛可以变得凝重、深沉，但也可能使照片失去活力。

插圖9：《螳螂》调整界面

插图9的灰阶控制从占据视觉中心的南瓜花开始。虽然螳螂是主体，但是由于处于逆光下的、明亮的南瓜花与同样逆光下偏暗的螳螂形成对比关系，所以南瓜花的影调灰阶变得非常重要。点1（L=92%）限制了南瓜花的高亮值，使其处于9区，因它是逆光形成的轮廓光效区域，且面积有限，所以可以是没有清晰细节的高亮区。为了表现占较大面积的南瓜花的亮度而又不失细节，所以把这些区域放置8区以下，即点2是这个区域较亮的部分，L=80%。而螳螂由于逆光偏向于剪影的效果，眼部（点3）L=40%，是4区，是除了中司调5区暗部细节最丰富的区域。点4的L=26%，是处于暗影中螳螂翅膀，将其放置到2、3区，细节隐约可见即可。大面积的背景都处在1、2区，不需要细节表现。背景上的眩光的亮度低于南瓜花，虽然活跃了画面，但是又没有与主体“抢戏”。

插图10：《柯尔克孜少年》调整界面

插图10是儿童皮肤亮度调控的例子。在Adobe CameraRaw中使用曲线工具精确选点1、2、3，分别对应脸部皮肤的高光、中间调和暗部。点1的L=70%，处于7区，由于还没有到达8区，所以该区域既明亮又细节丰富。脸部皮肤的背光面点3的L=30%，属表现暗部细节最暗的3区。点2的L=50%，即是作为皮肤明暗间的过渡区，又最大限度地表现了皮肤细节。

插图11：《冰蚁》调整界面

插图11是黑色拍摄对象的例子。最白的高亮背景点1的L=93%，由于不需要细节，所以放在9区。点2的L=75%，是8区，用以表现“冰”有较高亮度的细节。点3的L=51%，作为黑蚂蚁来说，是它身上不多的最亮的区域，所以放到5区，用以最大限度地利用其来表现细节。点4的L=34%，用3区来表现暗部细节。点5的L=18%，即是将黑蚂蚁最暗的黑色区域放置于1、2区间，放弃细节，只是用以表现黑蚂蚁的“颜色”特征。