印尼掠影1996

路易斯·卡斯特涅达

Q：首先就这些照片谈谈你在印尼的拍摄经历吧。这一组照片拍摄于哪年、是怎样的拍摄机会？这些照片在这些年来曾经被怎样使用，媒体还是商业用途？

A：当年去印度尼西亚的那次拍摄，是我第一次来到亚洲国家。在此前我到过南北美和欧洲，但都在西半球。印尼的风景、文化、民风都令我着迷，我预感到一定会再回到这里拍摄。

1996年我受雇于柯达公司，带领一组业余摄影爱好者到印尼进行十天的拍摄，我们乘坐大巴从雅加达穿越爪哇岛最终到达巴厘岛。当时我只用徕卡相机和彩色反转片工作，但当我离开雅加达之后，我意识到这次拍摄对我来说最好是使用黑白胶卷。不到五天的时间里我把带的所有黑白胶卷都拍掉了。我让本地向导帮我想办法搞来了一些本地生产的柯达黑白胶卷，但回去冲洗后，我被这些胶卷粗劣的品质惊呆了。这些底片被我保存在一个盒子里很多年，一直也没能印放出照片来，直到近年我用数码技术对底片进行扫描和修复。现在我正在计划出版这些作品，当时拍的几十个彩色反转片都给了当时我的图片社，但这些黑白底片属于我自己。这些年我也没把照片用于商业用途，现在是否能找到出版机构支持我做这本黑白照片书吗？我也不知道，让时间给答案吧。

Q：先谈谈你最熟悉的实际操作问题吧，对摄影爱好者来说，到这个国家有哪些不可错过的拍摄内容，怎样表现和拍摄会比较有趣？

A：首先我想引用十七世纪西班牙诗人佛朗西斯科·狄·克维多（Francisco de Quevedo）说过的，“资深的旅行者总会重走自己的路线”。刚到一处地方，所有信息对你来说都是新的，随着你二次到来，乃至多次重访，你越来越有选择性，更多聚焦于某些特定的事物。知识是重要的因素，尽管不是决定性的，读一些与目的地相关的书籍或资料總会有好处，不过也要做好遇到出人意料事情的准备，真实经验是书本知识难以替代的。首次旅行，我建议轻装而行，带越多装备，你能看到、拍到好东西的可能性就越小。顶多带两台相机，最多两三只镜头。我喜欢用途广泛的变焦镜头，一般来说，两只变焦头可覆盖广角到长焦的范围，再有一只大孔径定焦头，用于夜司和暗光条件下的拍摄。对于今天的摄影者来说，手机能完成大部分随机拍摄，弄几个附件也是不错的。

Q：从小样中，我看到你拍了这个国家具有典型性的几个方面内容，每个方面你拍了风景、肖像、物品的特写等角度，多方面反映你眼中这个国家的状态，现在回想起来，当时你的拍摄习惯是怎样的？

A：一般我初到某地时，是没有任何拍摄计划的，我拍摄经过眼前的一切值得拍摄的东西。我会一直拍一直拍……会有选择，但，首先是持续不断地拍。回到家里之后我开始思考和分析我拿到的材料，希望可以从中创造出一种逻辑来。用影像讲故事，如同书写一样，也许这些习惯是源于早年我作为摄影记者为画报工作的经验吧，也就是“图片故事”的训练。今天这个习惯仍然存在，不幸的是今天几乎没人在乎这门手艺了。我还是希望能有机会再遇到一位图片编辑，让我用这手艺再干一票！

我做摄影记者的第一个十年，总是随身带三台相机拍摄，胸前挂两台，一台用35mm镜头，另一台用50mm镜头，肩上挂着第三台是90mm镜头，那个年代很多西方摄影记者都是这样工作的。里面都是黑白胶卷，随时保持拍摄的敏感。街头是我的战场，令人兴奋，你要做的就是不停拍摄，然后找到最好药水，磨炼你的拍摄和冲洗技艺，拿出最棒的照片。当彩色胶卷出现的时候，一切都开始变化了……对我来说是朝着不好的方向变了，但那是另外一个话题了。

Q：中国的摄影师退休后，有些人从事教学，有些人整理自己的作品，重新编辑后出版或展览，你那边的情况怎样？步入晚年之后，创作和整理类型的工作状态是怎样的？

A：是的，我发现当一个专业人员无法继续做专业了，那么他似乎只能靠成为老师才能活下去。我希望我也能！但我能教给别人的只是如何成为一个称职的摄影师。很多人觉得买了很好的相机就成了摄影师，然后就可以很轻易地从我这里学到我的“秘密”。真这样简单就好了，这也是为什么我难以成为“好老师”，因为我不会装作很快就能教会你这些东西，那都是演戏而赚快钱的手段。正因如此，我还没自视为“退休人员”，只要还能拿得动相机，我就会坚持拍照。我自己花钱出了几本摄影画册，但这个没法赚钱，这是个投入很多时司和精力却收效甚微的事，我参与一些展览，也只是为了表示我仍然在创造。我的主要收入还是来自代理我作品的图片社，但你看今日的世道，全世界图片社的经营都惨不忍睹，我真正能把握的快感只有拍照，问题接踵而至：我怎么用这些照片赚钱呢？还是那样，我能把握的最重要的事，就是不断地按下快门。