陈半丁和他的弟子

2018-01-14陈春晓

中华书画家 2018年1期

□ 陈春晓

20世纪上半叶的北京画坛，陈半丁无疑占有一席之地。作为一个出生、学习在南方，发展、成名却在北方的画家，陈半丁的艺术生涯恰能说明一个问题：20世纪上半叶的中国画坛，无论在画风还是艺术理念上，南北方之间不再像过去那样泾渭分明，甚至已有融合之势。陈半丁曾先后任北平艺术专科学校中国画教授、中国画学研究会评议，加之其在当时北京画坛的影响，按说应该桃李满天下，然而到目前为止我们所知道的其弟子却不多①。北京画院编《二十世纪中国美术大家——陈半丁》后附年表中记录的陈半丁弟子有7个，分别为：梅兰芳、齐子如、张爱玲、李永珍、尤无曲、潘君诺、陆承平。朱京生所著《中国名画家全集——陈半丁》中还提及王雪涛、张重梅二人，其中王雪涛为陈半丁在国立北平艺术专科学校（今中央美术学院）任教时的学生，后经常向陈半丁请教，并多以“半丁夫子”“受业王雪涛”②称之。在陈半丁的这些弟子中，以梅兰芳、张爱玲名气最大，但他们却并不以画名。从事专业绘画创作的有齐子如、尤无曲和潘君诺，都有作品传世，但由于各方面原因“多不享大名”，以致画坛学人对他们的了解并不太多。其实就绘画风格和技法而言，他们都有自己的专长，并且最终都形成了自己的独特面貌。今借陈半丁专辑之名，择其中三位介绍如下，借以窥见陈半丁传道授业之一斑。

一、草虫圣手：齐子如

齐子如（1902-1955），名良琨，字子如，是齐白石的第三个儿子，生于湖南湘潭县白石铺梅工祠。1920年随齐白石入京求学，应父亲命拜陈半丁为师。1937年任教于湖南衡山南岳艺术专科学校。后弃笔从戎，直至抗战胜利。1946年至1949年先后任国立北平艺术专科学校、京华美术学院教授。1950年春，供职于东北博物馆（今辽宁省博物馆），直至病逝。

齐子如是齐白石子辈中最具绘画天赋的，深得齐白石宠爱。齐白石曾多次在其画作中题款，写有“须知白石有儿”“画虫之工过于余”之类的赞语，在得知儿子身体不太好的时候，连连为儿子作画，写下“愿如儿健步加餐长寿年”（齐白石《寿桃灵芝》），“赐如儿寿比爷长”（齐白石《水墨青蛙》）等语，表达自己对儿子的牵挂与祝福。正是基于这份喜爱，齐白石在齐子如来京求学的当年就将其送到自己的至交陈半丁门下。对于这个弟子，陈半丁也由衷喜爱，“如同自己的子女，从不保留，有求必应，有问必答，给予指点，有时拿画做点评，也经常带他参加一些活动，经常交往并有书信往来”③。对于师生相处的具体情况，随着当事人的相继离世，我们已不得而知。但是通过师徒二人留下的一幅幅珍贵画作，特别是看到这些作品以及画上的题款，可以深深体会到二人浓厚的师徒情谊，以及半丁老人对这位弟子的疼爱与怜惜。

现可见的一套陈半丁、齐子如合作花鸟册页，一共15幅，纵31厘米，横30厘米，藏于辽宁省博物馆。此册系齐子如于1950年所作。1957年齐白石去世后，陈半丁参加吊唁归来后内心久久不能平静，于半夜取出这套齐子如所作的草虫册页，审视许久，一一为之补图，并在每一幅作品上题字，寄托自己的哀思与怀念。笔下诸如“半丁、子如生死合作”、“齐良琨画虫颇有父风，惜不永年，深为感痛”、“湘潭齐良琨……余之得意弟子，不幸早故”，可见其情至深。

在辽宁省博物馆所藏的这套册页中，齐子如画虫，一共涉及蝈蝈、螳螂、蜻蜓、蛐蛐、蝴蝶、秋蝉、蜘蛛、蝗虫、蟋蟀等10余种动物，而在每一种动物上，陈半丁分别以不同的花卉加以补充，或“雁来红衬螳螂、或白梅托蜘蛛、或藤花绕彩蝶、或荷花诱蜻蜓、或黄菊戏蟋蟀、或兰花惹蜂蝶……花不遮虫，草不掩禽”，俨然一个整体，不看落款，估计很多人都以为出自一人。合作画，讲究的是配合，这种配合不仅限于内容，更重要的在于笔墨，特别是画面传达出的气息或格调要保持一致。陈半丁在补图时，却能将花卉与草虫浑化为一体，特别是攀爬于葫芦枝蔓上的蝈蝈、顺着雁来红枝叶往上爬的螳螂、栖于柳枝上的秋蝉、忙于采蜜的双蜂等，虫与花之间的衔接处理得妥帖有趣。枝从左边出还是右边出，叶在虫下还是虫上，哪种颜色或季节的花卉与虫相配，都处理得非常巧妙，昆虫与花叶相得益彰。以册页中《蜂戏兰花》为例，右边向左下出的兰叶的轮廓线为了保持线条的流畅可一笔写出，但为了保持画面的协调性，表现蜜蜂栖于兰叶上这一神态，既得让兰叶的线条避开蜜蜂的腿，又得保持兰叶线条的流畅性，此时陈半丁已经80多岁，视力肯定有所下降，而此图中齐子如笔下的蜜蜂腿的线条非常纤细，很容易就被兰叶的线条掩盖，但是在这里不仅都被陈半丁一一避开，而且丝毫不影响兰叶线条的流畅性，可见其用心之细与笔下功夫的纯熟。

陈半丁、齐子如白梅迎春 31×30cm 纸本设色 20世纪50年代

陈半丁、齐子如柳枝秋蝉 31×30cm 纸本设色 20世纪50年代

齐子如善画草虫，颇有父风，齐白石在齐子如作品上的题款“予作画自以为好矣，必依样画数幅。儿辈子如亦学于予，予见此虫笼第三幅也”（齐子如《兰花虫笼》），“子如画虫学于予，其时予年才过四十。画虫之工过于乃翁，乃翁今年已七十又三矣。”（齐子如《莲蓬蜻蜓》）齐子如自己在画上也曾题款：“画工细虫而又用粗笔补景，惟白石老人有此法。”（齐子如《秋叶蝗虫》），都可看出齐子如画风受父亲之影响。除此之外，齐子如又得陈半丁亲传，故其笔下的草虫在生动、洒落之外，又多了些温婉之气。可惜他去世太早，作品在社会上不多见，故今天很多人对其作品并不熟悉。

二、水墨交融：尤无曲

尤无曲（1910-2006），出生于江苏南通的一个书香世家。父亲尤金镛曾供职于南通女子师范、翰墨林书局，与陈师曾等书画名家多有交往。受家庭氛围影响，尤无曲自幼便喜欢画画，6岁时从舅父顾桓托习画。20岁（1929）时考入上海美术专科学校，因画艺精湛直接跳到二年级，跟随黄宾虹、郑午昌学习，在此期间结识不少书画名家，特别是至交潘君诺。后经长兄尤其伟介绍，认识实业家、收藏家严惠宇，得以观其家藏，临摹大量古代作品，技艺大进。严惠宇与陈半丁为结拜兄弟，感情极深。感于尤无曲对艺术的执着，严惠宇将尤无曲推荐给陈半丁，并拜陈半丁为师。后又安排尤无曲跟随陈半丁去北京学画，开启了尤无曲人生中的另一段征途。

1940年，尤无曲来到北京后，婉拒了老师陈半丁邀其住在家里的心意，借住在金城银行公寓。除每周一次向老师请教外，大部分时间都在此潜心作画。在跟随陈半丁学习的这段时间内，尤无曲不仅能听老师讲画史、画理、画法，看老师作画、点评画作，还得以观摩老师家藏品，并允许带回公寓日日临摹。除此之外，还经常随陈半丁参加活动，结识京坛名流，开阔眼界，增长见识。为了让更多的人认识尤无曲，展示尤无曲的学习成果，陈半丁于1941年在北平稷园水榭（今中山公园）为尤无曲举办个人展览，并邀请亲朋好友、社会名流和新闻媒体参加。这次展览，从作品的选定到装裱、从场地的选择到落实、从请柬的印制到分发，陈半丁都亲自过问，有的甚至直接操办，并且承担了全部费用。陈半丁还在尤无曲参展作品上撰写题跋为其增色，并特意为学生刻了数枚印章，足见老师对爱徒的舐犊之情。在这次展览会上，齐白石以140元的价格购买了其中的一幅《纤夫图》，并对尤无曲说“你有个好老师啊，你要好好向他学习呀”，言语中透露出对后辈的关爱与肯定。

1942年，尤无曲南回上海，书信成了师生之间联络感情、交流画艺的重要途径。弟子每有疑惑都会向老师写信求教，老师也会一一解答。1943年11月，尤无曲收到陈半丁自北京寄来的齐白石为其订立的润例：“南通尤君无曲，吾友半丁陈先生弟子也。工画山水，下笔苍劲，有明人风，又擅金石，取汉印为归依。近以求索者众，不暇应接，深恐顾此失彼，有辜雅意，爰为代订润例如左：条幅三尺：贰佰元；整张视条幅加倍；四尺：贰佰捌拾元扇面册页：壹佰贰拾元；五尺：四佰元。手卷：视扇册加二成；六尺：五佰元。刻印：每字伍拾元。癸未中秋齐白石。”虽然师徒二人分隔两地，但陈半丁时刻关心弟子的发展，尽自己所能关照弟子。陈半丁初到北京，画艺不被接受时，是老师吴昌硕亲自到北京为其“把场”，积极推介，联系书画商店，并亲自为徒弟撰写润格，帮其在北京站稳脚跟。在对待自己弟子时，陈半丁又效仿自己的老师，高尚的师德代代相传。

尤无曲生于南通，学于上海，看到的多为南方秀丽山水，身边接触的、熟识的也多为南方画家，故其早期笔下的景物也多氤氲气息。跟随陈半丁学艺的这三年中，尤无曲专攻山水，兼习花鸟和篆刻，同时接触了很多北方画家和北方风景，心胸开阔、境界提升，其笔下的线条也多了些洒落与劲健。从保存下来的创作于1941年的四幅山水作品来看，此时期尤无曲的绘画面貌多偏重于仿古，与其师画风接近，追求超逸高雅的气息。在这四幅作品中，陈半丁分别题写“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（唐温庭筠诗）、“池塘春暖水纹开，堤柳垂然问野梅。江上年年芳意早，蓬瀛春色逐潮来”（唐李约诗）、“摩诘诗兼画，斯图若比肩。江深烟浪接，山出晓云连”（元吴镇诗）、“平林莽莽郁寒烟，旅客魂惊古戍边。况是西风黄叶里，蛮鸦揉碎夕阳天”（陈半丁自作诗），诗意与画境呼应，丰富了画面的内涵。

回到上海后很长一段时间内，尤无曲临摹了很多严惠宇家的藏品，但在内心深处他仍然记得老师的嘱托：“学他的画不能像他的画”，“要创自己的风貌”，他一边积累，一边在等待蜕变。这可从他对临画的体会上看出，他说：“临画要先‘死’而后‘活’，‘死’是硬功夫，‘活’是要融化脱变”，“临画亦如琴师操琴，指法烂熟于心，西皮、二簧便从指间自然而然流出来。画临多了，各家笔法也就尽在毫端”，“临画尽自己的努力即可，不要刻意求老到”。临摹思考之外，他开始不断出去写生，寻找蜕变的契机，并终于在70岁三上黄山之时，找到与自己内心契合的表达途径，创作出自己“笔墨水融”的山水画。与他同时代的画家相比，尤无曲大器晚成，他是按着老师的教导不急不躁、按部就班地往前走着，最终水到渠成。

三、花卉名手：潘君诺

潘君诺（1907-1981），江苏丹徒（今镇江）人。生于一个家境殷实的商人家庭，后由于父亲生意失败，家道中落。潘君诺自幼喜欢画画，“在江苏扬州读书时，常去裱画店观摩名家字画真迹”④。1926年⑤，潘君诺考入上海美术专科学校，初跟随一位俄罗斯画家学习西画，一年后转入中国画系，师从郑午昌、黄宾虹、潘天寿、许徵白诸先生。1929年，与考入同校的尤无曲相识，并结为莫逆之交，成为一生挚友。机缘巧合下与草虫结缘，开始研习草虫各种神态，并日趋着迷。1939年结识严惠宇，后在其帮助下在严惠宇的云起楼工作，期间得以临摹大量名画。1941年，拜赵叔孺为师，专事研习花卉、翎毛、草虫。1946年经严惠宇推荐拜陈半丁为师，并于第二年5月北上，跟随陈半丁习画。1948年1月，南归上海。

尤无曲庐山观瀑 92×41cm 纸本设色 1941年

尤无曲池塘春暖 92×41.5cm 纸本设色 1941年

尤无曲人迹板桥霜 92×40.5cm 纸本设色 1941年

尤无曲平林莽莽郁寒烟 83.5×42cm 纸本设色 1941年

相较于齐子如、尤无曲，潘君诺跟随陈半丁学画的时间相对较短，不足一年，关于两人之后的交往现也无更多资料可见。但是细究两人的学画经历及绘画风格，却有许多惊人的相似之处。陈半丁晚年虽以花卉名世，传世山水作品也颇多，但是在其早年很长一段时间内，其人物画也是颇具特色的。无论是其早期为吴昌硕绘制完成的《吴昌硕先考妣影图》，还是在北京时应肃亲王善耆之邀为吴柳堂侍御画像，都是以人物画受到赏识，“缶翁十分满意，每逢除夕及祭日，总展于中堂供奉”⑥，“得肃亲王赏识，代为上宾，并有意让他任职官”⑦，甚至在之后的一段之间内相继有人物画作品问世。而作为其徒弟的潘君诺虽然也是以花卉、草虫闻名于海上画坛，但其造像也是一绝，在其人际交往中起着十分重要的作用。词人吴眉孙曾在《贺新郎》中写道：“乡人潘君然，字君诺，工写真，兼擅花卉草虫。一日，在秦婴盦坐上为予写科头小像，顷刻便成，形韵两得。数月间，遍画群贤，一一妙肖。曹巨川为镌‘每逢佳士必写真’小印相贻。” 潘君诺曾以其不凡的写像功力，得到黄宾虹的赞赏，认为“为余写小像，雅健似明贤，无作家习气”，并作山水画相送。陈半丁与潘君诺所作人物画有一个共同特点：陈半丁所作人物画多为古人且是其敬佩之人，而潘君诺所作肖像多为友朋或名人雅士；虽然两人皆善肖像，但精力所在却是花鸟。两人师徒关系的结缘，与严惠宇或尤无曲的推荐不无关系，但更多的应该是志趣上的相似。目前可见的一幅潘君诺花卉作品《轻霜》（1947年5月）上有陈半丁题款“轻霜临菊月，细雨似梅天。君诺画竟，半丁老人题”，与陈半丁所作同一题材的菊花、兰石作品相比，可看出二人之间的师承关系。

与同为陈半丁弟子的齐子如的草虫相比，齐子如的草虫更加工整、严谨，潘君诺的草虫则多为写意，且色墨相融，有时仅草草几笔，虫的形态和神态即已写出，难怪性格高傲的刘海粟曾让夫人夏伊桥跟随潘君诺学习草虫⑧。

潘君诺的晚年比较凄惨，然而他却始终恪守着文人的节操、保持着纯真之心，在他的“虫天小筑”中，以笔下的草虫花卉抒写着心中的淡泊与安然。

结语

陈半丁的一生结识了很多艺术上的有识之士，为其艺术生涯打下了良好基础。在上海得到吴昌硕、任伯年、蒲华等人教诲，特别是得到吴昌硕的厚爱，后又得到金城赏识，邀其入京。在京生活困苦时，他得肃亲王善耆赏识，待为上宾，陈半丁一直怀有一颗感恩的心，对身边的友朋以礼相待、以诚相待。1922年肃亲王遁迹旅顺时，前往视疾；在其死后，又将两次举办画展所得资金全部用作运肃亲王灵柩返京之需，情深义重。陈半丁感于自己曲折的人生经历，将爱心施与弟子，对弟子不遗余力，竭尽所能。

陈半丁对学生的要求也比较严格，善于教导，他要求学生学画先从书法入手，固其基础。虽然由于政治环境等因素其弟子的名声并未彰显，但所作皆有自我风貌，文人气息浓厚。随着新世纪以来传统文化的复兴以及人们对20世纪画坛学人的重新审视和挖掘，特别是相关资料的陆续面世，这些半丁弟子终将受到画坛瞩目。■