服装表演角色中的外在控制策略分析

张 原，靳双瑜，西安工程大学服装与艺术设计学院

“控制论”起初的研究是人，其理论认为人在生活中已经形成了习惯的行为方式和心理模式，如果人为地改变控制感知信息输出的质和量，必然产生不同的行为表现方式，来接收外界的信息，并根据反馈的信息不断调整自己的行动。因此控制能力不仅对人的心理活动有重要意义，而且对创造艺术的人的心理、形体行动方面同样具有实际指导作用。

1 面部信息奠定服装角色的基础

1.1 面部信息

感觉和动作是表演艺术的两个连接点，一个是输入神经在中枢神经系统引起的感觉，另一个是输出神经在身体各部位产生的反应状态，就是受控系统。感觉和动作输出一致的时候，身体就会出现连锁反应，通过面部肌肉、口部以及眼部的肌肉相互作用来表达每种情绪，观众通过表演者面部表情肌肉感受人物性格，它是一种不通过语言文字传递感情的工具，人体在经过五官的润色翻译后，转化成能被人感知的外界信息，外界信息大约有60%～80%是由人的眼睛接收,15%～20%是由人的耳朵器官接受的，因此服装表演者接收到刺激反应，包括秀场音乐、灯光、LED背景板、甚至是观众的关注度，这些信号经过传达渠道进入到服装表演者的大脑，经过服装表演者的分析及处理，主要通过眼部肌肉、口部肌肉来传情并交流思想。表演者在对服装角色的认知与识别后，经过对角色的揣摩和情绪分析，通过面部肌肉传递人物精神。心理学家艾克曼钻研面部表情和内心时发现不同时间、不同顺序的面部肌肉挤压下人物的内心情感有数千种，经过分析与微妙的分别，仅仅微笑就可分为50多种，说明通过面部的控制可以表达很多情绪，并不只有一种意义。

1.2 镜头感

服装表演镜头下通常都会有特写、近景镜头来表现人物面部细微表情，甚至还会有慢镜头捕捉模特们生动有趣的表情，这些都需要对面部肌肉控制得当。世界顶级内衣盛秀Victoria’s secret每年都会邀请表演嘉宾为T台助演，与观众、模特们互动，增加整场秀的娱乐性和可观赏性，模特们展示其穿上的特制翅膀时，每位服装表演者都会有2～3 s的特写镜头，依据自己的内衣风格做出或性感或可爱的个性面部表情，例如南非超模Can⁃dice初登维秘舞台造型均为白色毛绒帽子和一对毛绒长靴，其服装就奠定了她可爱甜美的表演风格，面对镜头适度甜美可爱的微笑弧度，为她的维秘首秀增色不少（图1）。

图1 南非超模Candice

匈牙利影视理论家巴拉兹认为，特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近，而且使它超越空间，进入另外一个境界，直击心灵。适度控制面部信息，细微的表情变化，观众可以从有设计感、细腻丰富的面部控制中获取表演者的内心情感与设计师的想法，特写镜头对于表演者的眼睛、嘴巴都有特写，甚至是眉毛的挑动都可以展现出表演者潜在的情感语言和人物复杂的心理诉求。从而令观众获取真实感，看到表情以外的更深刻的情绪，如设计师想要传达的情感、服装本身的色彩属性，服装表演者对服装的认识和态度，服装表演者与其他表演嘉宾之间的互动关系，服装表演者内心对服装的理解程度等。因此，服装表演者在表达情绪时，面部肌肉或紧张或松弛都是鉴于表演环境给表演者营造的氛围，表演者下意识完成的信息反馈。普希金有句名言：“在假定情境中热情的真实和情感的逼真”成为适度衡量控制的标准，意为任何即兴的表演要创造出本质的真实和情感的真实，以真实的体态再现设计师的创作思维，自然不做作的真实情感是表演的真理。因此，面部是演员展示其想法的首观，把控关键点才能形成良好的第一印象。

2 四肢是服装表演者流动的信号灯

2.1 肢体语言

肢体语言更加直观且生动的展现服装的形象，与简略苍白的舞台说明相比，通过肢体动作诠释后的舞台形象更能渗入角色，方便观众一目了然了解角色的内心情绪。表演者通过肢体控制将心理接收的信息经过反馈实现角色形象，同时使观众与之产生共鸣。另外，服装表演者的肢体可以丰富舞台行动，使观众留下更为深刻的印象。一个演员的表演风格会受到其性格及周围环境的影响，因此，日常生活中的习惯动作、说话时的手势及体态，或者每个人习惯性的行为动作及姿势，这些在人类大脑中养成某个人的个性色彩或者职业体态，都可以成为创作肢体语言的基本条件与思维来源。

2.2 体验角色感

体验派认为，表演中一旦介入理性，体验就不存在了。服装表演者在日常生活中，通过培养既有的生活习惯，然后训练创作语言的方法。当一个肢体语言被观众所接受，或者达到了情感上的共鸣，那一定是这样的表现方式在生活中出现且有一定的基础根基，并且能使观众一下就认识到这样的肢体语言是属于服装表演者的专属符号。学习体验是我们对于生活中各色各式人物的直接观察，另外就是来自服装表演现场、影视作品的印象积累。当服装成为表演者的工具的时候，表演者对于服装展示的选择便来自于相似的体验经历，肢体语言跟随大脑意识主导，然后反馈信息。通过观看服装表演在不同场合的表演风格，总结出肢体语言的规律，选择与演员本身表演风格最为接近的去学习与借鉴。服装表演者作为要创造一个艺术形象的活人，是要将人的肌体全部生理的物质材料，以及人的机体全部的心理的精神材料，在可以直接或间接操纵的范围内全方位、全身心地控制表演的方法。斯坦尼斯拉夫斯基创立的“体验派”理论体系中，其学生梅耶荷德提倡“有机造型术”，指通过演员的形体表现力的训练，包括体操、技巧、杂技的综合，使演员形体上训练有素，达到稳定掌控自身的肢体系统，适应在各种规定情境中表演，应对不同情况下的表演需要。服装表演者需要准确地将肌肉和身体四肢放松在一个合适的状态，在伸展台上充分且自如地展现躯体线条美与力量美。

3 塑造外部条件的控制能力

个人在创造角色的特点之前，首先要“理解”，理解就是认识角色，这是建立角色意识的关键。服装表演者在塑造一个舞台角色的时候，它凝聚着演员的认知、情感输出和角色立场，可以完全被演员的个人能力吸收，成为此角色特殊的一面。创造角色特点的前提是培养演员的认识能力、感知能力与个性化。每个演员都有属于自己的气息和个性，模特通过二度创作的表演将服装中设计师的思想传递给观众。每个模特表演都是一个重要元素，是构成一场完整表演的基础素材。生活的体验给予演员在舞台上恰当且准确的人物表达，不同的服装需要演员掌控不同的表演节奏。在规定的主题中对肢体和行为准确的操控，才能应对表演节奏，同时将呼吸把握到位，从而产生和获取一种真实的情感体验，流畅的气息能控制好表演的节奏，使演员完成对作品的二度创作，从整体上把握一个作品的节奏与创造性。

表演情感必须到位，有尺度，符合人物设定与故事主题发展。所有的这一切，都需要经由演员感受、体验、控制。服装表演中的情绪表达，是表演者感性输入与理性输出的创作，自然而然地控制面部与肢体，使演员本人的感情与角色产生和谐与平衡，保持一个良好的创作状态，通过演员的反馈调节并遵循表演实质，达到真实的效果。服装表演表演者依靠在经过训练后的肌体接收信息，做出相应的反馈再输送出去，以达到相互制约平衡的状态。所以，演员是缔造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色。故服装表演时演员的创作控制应基于真实表现的基础上再加入个人对角色的感悟，给予角色立场与新的概念来创作，才能使服装表演者在把握好面部肌肉和肢体肌肉双重机制，以完成连贯动作。

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