音乐剧教学在普通高校的实践

王珠峰

摘要：20世纪初期音乐剧融入了社会发展平台，并且在这一时期迅速形成和发展。音乐剧具有娱乐性、综合性、灵活性和多元性等特征，融合了各种艺术的优势，通过舞台演出的形式呈现给观众朋友。现在社会各个年龄段的群体都对音乐剧呈现不同程度的喜爱，随着音乐剧在社会不断繁荣发展，现代教育领域音乐剧教学纳入了公开课范畴，以提升学生整体艺术审美水平。切实落好普通高校音乐剧教学总任务，根据学生整体情况制定可行性的教学目标，将音乐剧教学实践活动落实到普通高校开展任务型教学过程当中[1]，迎合新时代对音乐剧教学的培养战略。

关键词：音乐剧 教学 普通高校 实践

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0139-03

现代音乐剧教学大力倡导在普通高校教学授课过程中，现在很多普通高等院校将提高大学生综合素质水平为重要教学目标，在开展艺术性学科教育过程中，为社会培养出多功能型人才。现代社会对人才需求不断提高，要求社会培养出适应社会发展的应用型人才，不但要求普通高校培养出技能型人才，还需要完善学生综合素质和审美素质培养要求[2]。现阶段很多普通高校在开展音乐类学科教学过程中，大多都是进行音乐欣赏课、音乐基础课教学，像很多艺术院校，对于音乐教学增添了地方性色彩，将地方独具特色的文化特征融入到音乐教学过程中。虽然很多普通高校将音乐课程纳入了教学授课范畴，但只是简单的迎合社会发展需求，在实践环节往往不给予过多工作。

一、音乐剧编创迎合学生实际生活

（一）充分体现音乐的核心编创

对于现代普通高校在开展音乐剧编创过程当中，音乐剧的编创过程要体现多样化创作思想，借用生活的灵感融入到音乐剧编创过程中。音乐剧的编创可以把音乐作为编创的核心内容，在实际编制过程当中体现出音乐的重要地位。对于音乐剧的编制过程，音乐作为核心的编剧内容，以其烘托作用强和叙事明显优势突出音乐剧的特征，这样的编创，能够使音乐剧在演员演唱过程当中声音和情感完美的交融。比如说音乐剧《孤独的牧羊人》以音乐作为编创的核心，作者将这首曲子独特的情感通过特殊的声音进行传达[3]，由于这一歌曲浓厚的情感打动了人们的内心，以及孤独忧伤的心情掺杂孤独安静的声音得到了人们的偏爱，在当代音乐剧中被广泛流传。而普通高校在开展音乐为核心编创音乐剧过程中，音乐指导老师以灵活的思想和超前的远见帮助学生理解好音乐的融入过程，根据学生对音乐的理解以及演唱水平来进行自主创作。音乐剧的编创应当迎合现代生活需求，根据实际的情趣选取最恰当的音乐，这时可以借用我们日常所听到的音乐进行歌词改编，只要音乐的声音和具体的情境融合，就可以大胆进行音乐剧的编创。

（二）多样化的剧情融入到音乐剧

人是情感动物，音乐能够打动人的内心，帮助人们提高精神需求，在各种音乐剧富有特色的表演过程中，不同人物色彩都具有不同情感的表达。根据不同年龄段的观众朋友，在音乐剧编创过程中应当结合各个阶段观众朋友的兴趣，编制富有内涵的故事情节，用最饱满的人物呈现出丰富的情感，一个好的剧情能够丰富音乐剧的内涵，不能过多在音乐剧中出现故事独白片段，剧情的体现可以结合舞蹈和音乐给音乐剧增添色彩。现代普通高校在编制音乐剧过程中，将剧情色彩进行重点创作，让当代大学生凸显自己的生活色彩，以校园生活中的各种事情作为开展音乐剧剧情编制的前提，这位当代音乐剧创造带来点睛之笔。音乐剧剧情编创过程用简单化的剧情为音乐剧编创的开端，以简单剧情为例，过于注重饱满人物特色，将普通高校日常生活编制成有特色的剧情融入到音乐剧表演中。剧情的编制还可以借助广为流传的电视剧剧情片段、相声小品以及各大影片等。普通高校开展对学生剧情音乐剧编创过程中，鼓励学生将自己日常校园生活加入剧情，为音乐剧的编创增添色彩。

（三）舞蹈艺术形态融进音乐剧

现代音乐剧的编创，不但要体现音乐为主的核心编创过程，还需要将舞蹈融入到现代音乐剧编制过程当中。音乐剧编创过程当中，舞蹈为特色的音乐剧可以融合民族风舞蹈、现代舞以及各种流行舞蹈，作为音乐剧编创的借鉴，舞蹈的融入，能够更深层次的丰富音乐剧的内涵，对于人物形象塑造可以更加饱满，丰富剧情情节。比如说在音乐剧开场可以以舞蹈的形式抓住观众朋友的眼球，将在场观众朋友的注意力集中到一起，对于在场观众朋友更好地观看音乐剧提供了保障。比如说音乐剧《西区故事》很好地将舞蹈为主的音乐剧特色展现出来，那么就需要普通高校在培养学生音乐剧编创能力的同时，还需要帮助学生将舞蹈更好地融入到音乐剧编创过程中。对学生的要求要视情况而定，比如说对于舞蹈方面比较匮乏的学生来讲，可以将简单的舞蹈动作夸张化处理，紧扣音乐剧情感特色和音乐的情感体现，用学生喜欢的方式呈现出不同的舞蹈动作，并进行强化训练，优化音乐剧中舞蹈动作，提升音乐剧内涵[4]。

二、现代普通高校音乐剧教学中内容的丰富化

（一）相似艺术形态的交融

音乐来源于我们的生活，各种信息都可以作为音乐剧编创的参考内容，是社会中各类知识的交融，通过艺术形式进行呈现，以激发情感影响人们。音乐艺术并不是一个独立的整体，而是与舞蹈、美術、文学、戏剧都有着过多过少的联系，音乐和这些艺术融合到一起，能够更加彰显音乐艺术的独特魅力。音乐可以将舞蹈和美术等艺术形式更加直观清晰地展现，给人一种内心的认知和感受体验。对于普通音乐剧教学，可以把音乐为核心的音乐剧编创融合多种艺术形式，为学生提供多样化的音乐剧实践活动，在日常生活中的音乐剧编创教学，将各种艺术形式应用和渗透到音乐剧中。音乐剧多样化的艺术形式可以将人类各种艺术活动以及对音乐的直观性理解更好地体现，那么在实际开展音乐教学过程中，一定要培养学生联系其他艺术形式编创音乐剧的能力，在各种音乐素材使用上更加灵活，对选取好的各类音乐素材可以重新组合并加以补充，将音乐剧的创作变成一个有机的整体，这对于提升普通高校学生对音乐剧编创兴趣十分关键，培养学生艺术素养，在音乐剧创作过程中彰显出自己的个性以及对音乐独特的见解。endprint

（二）联系生活实际

社会生活不但可以用新闻进行直观反映，同样可以利用现代艺术形式呈现，人们的日常生活和音乐息息相关。那么对于普通高校在音乐剧创作过程当中，应当将学生的日常生活经历高度重视起来，并且将学生日常生活和老师开展的音乐剧教学相融合，培养学生感受力，能够根据自己日常生活中所看到听到的各种事件的想法和感受进行表达，并且将这种感觉融入在音乐剧中，呈现出自然情感的表达。音乐剧老师帮助学生养成一个良好的关注音乐的习惯，对于培养良好的音乐习惯进行正确引导，让学生能够亲身体会音乐在日常生活中的魅力，鼓励学生积极参加各种社会音乐活动。比如说在音乐的材料收集过程中，可以借助电视、著名影片以及广播等资料为音乐剧的创作打下基础，并且要培养学生互动学习能力，学生可以将自己收集的音乐材料分享给大家，在分享过程中发表自己对音乐的见解，这样有助于学生更好的积累音乐信息，培养良好的音乐习惯提供有利条件[5]。

（三）在音乐剧教学过程中融合多种艺术性形态

在普通高校开展音乐教学过程中，不要将音乐教学独立性处理，因为音乐剧教学融合多种艺术形式，它是各种艺术的综合体现。老师在开展音乐剧教学过程中，一定要重视实践环节，因为实践能够更好的将理论知识应用到具体的创作过程中，能够很好的将各个学科知识体现到音乐剧实践过程中。从多角度出发，对于音乐剧的编创采用灵活的思想充盈音乐剧不同角色。很多人认为音乐剧作为一种高雅的艺术形态，展现了现代艺术的高层次美感，和现代普通高校开展的专业课程知识并没有直接的联系，现在音乐剧教学，要求老师应结合学生日常所学的知识开展有针对性的教学，特别是在音乐剧实践操作过程中，将学生所学的专业知识和研究的内容充分结合到一起，实现各个学科所学的知识都能够融入到音乐剧的编制过程中，在研究过程中充分体现音乐剧的综合特征。将音乐剧艺术体现到各个学科当中，这种跨学科的交流和研讨为音乐剧的创造力培养奠定了基础，为学生在音乐剧编制过程张扬自己的个性提供了前提[6]。

三、结语

普通高校将音乐剧教学高度重视起来，提高学生音乐素养水平，借助多种艺术形式创造独具特色的音乐剧艺术形态，借助多种实践方式提升学生自主音乐剧创作能力。

参考文献：

[1]蘇紫红.音乐教学中研究性学习的初步研究[D].福州：福建师范大学，2003年.

[2]张淑芳.高校音乐公选课的改革与素质教育[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），2003，（06）.

[3]程新平.高校学生戏剧活动的开展与学生素质拓展[J].四川戏剧，2004，（03）.endprint