自出机抒，玉台风范

李柏柠

摘要：夏伊乔是刘海粟之妻，也是20世纪属意丹青、画艺高超且具创新意识的女画家。本文从夏伊乔的绘画题材、笔墨用色、内涵精神中对其绘画风格进行初步的探索和浅析，重拾湮没于男性社会中女性才人的绘画价值和独立自持的精神，将引发人们有益思考。

关键词：夏伊乔 刘海粟 女性画家 绘画风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0055-03

艺术史上，人们很容易关注男权社会中绘画的熠熠光辉，却常常会忽视他们背后属意丹青又超然自守的女性才人。然而现在，我们越来越发现20世纪女性画家的魅力，一批如潘玉良、何香凝、方君璧、陆小曼、关紫兰等的女性敢于接受和学习新文化教育，并用其作品证明了自己的艺术才华。女史夏伊乔（1917-2012）是刘海粟的夫人，人们常常赞美她全心全意地付出成就了一位20世纪著名美术大师，对于她笔下意境高雅、大气磅礴的秀逸云山却视若未见。

夏伊乔祖籍宁波鄞县，生于上海，早年随父母移居印尼。在万隆东印度美术学院学习绘画，与刘海粟结婚后长期从学。刘海粟曾称赞夏伊乔“很好学且聪明，又写得一手漂亮的中文字，在印尼很少有这样的女子。而且她非常勤快，胆子也大，常常拿着临摹的画来请教指点，的确可教矣。”夏伊乔倾情寄怀于水墨丘壑，没有选择一味地模仿，而是尝试在绘画创作中不断寻找自己，众人称奇中逐渐建立自信，形成了自己的绘画风格。

一、文人雅致、自然天真的题材

（一）梅兰竹菊系列

夏伊乔喜爱梅兰竹菊的题材，尤其在1979年至1985年间，画了《兰竹双美》《清香》《竹石相依》《水墨兰竹》《清风竹菊图》《竹石菊花图》等一批文人画题材的作品。其中《四君子图》被人所乐道，夏伊乔画竹，潘素画菊，张伯驹画兰并题，刘海粟画梅，沈裕君题篆书“四君子图”四字，这幅与名家合作的作品亦是对夏伊乔能力的肯定。对于这种题材的迷恋也是缘起于1941年，雅加达举办“中国现代名画筹赈展览会”，刘海粟在会上演讲《中国画源流概论》，宣扬中华伟大悠久文化，提到“历代文人注重描绘松、竹、梅，因为它们隐含着人格与民族的象征，是坚忍、高洁、劲节的代表，勉励侨胞应有松竹梅的精神。”此番演讲震撼人心，也深深感染了这位南国美人。她所绘梅兰竹菊中，兰竹尤为精妙，“她笔下的竹，笔简意深，自成一格，撇叶用‘燕尾法，笔法爽利，墨色饱满，竿节壮而有力，叶面交织相映，非常美观。新篁凌空而上，气势冲天，真正体现出潇洒挺拔的君子风度”“她笔下的兰凌虚而出，用笔沉稳流畅且挺拔刚劲， 兰叶柔美舒放、清雅俊爽、潇洒临风，婉转富有变化。画风秀润，轩昂洒落，具幽艳清冷之致”。夏伊乔似有竹一般的潇洒气度，又有幽兰般的淡泊的品性，把自己融入到君子的高尚品格中。

（二）花卉果蔬系列

夏伊乔是个个性温静的人，她有着女性细腻敏感的观察视角，喜爱优柔的花草、清洽的倒影、明媚的春光、和悦的朝曦。在跟随刘海粟黄山写生的期间，她绘画题材也经常被山上野生的花草所吸引，描绘了如《萱花》《百合瓶花图》等系列写生花卉作品，构图讲究，花卉灵动而雅秀，清雅而古朴。除此之外，还有一些生活化的绘画题材也是趣味十足。1978年夏伊乔于京华创作的一系列《大暑消夏图》《墨兰泥娃》《兰花葡萄图》等生活场景的小品，描绘水果、蔬菜、昆虫、泥娃等日常生活所见的东西，用笔一气呵成，流畅自然，生动而形象，雅拙而天真，构图造型就像是孩童游戏般轻松随意，体现了女性画家浪漫的气质。

（三）写生山水系列

一直以来女性画家比较擅长花鸟，山水画题材出现的频率不高。而夏伊乔则打破了这一常规，她的作品不再闭门造车，而是去各地写生，聆听大自然的心声，将自己的情感融入自然山水之中。夏伊乔跟随刘海粟到过无锡、浙江、镇江、西安、福州、厦门多地写生作画，留下《十渡途中》《无锡后山湾农村》《江天一览图卷》《镇江金山寺图卷》等一批优秀写生作品，描绘欣欣向荣的祖国大好河山，既有新时代的屋舍楼宇，天堑桥梁，又有农村的田间阡陌，小桥人家。除此之外，夏伊乔还陪伴刘海粟数次上黄山写生，创作出《八上黄山写生图》《黄山桃花峰》《黄山始信峰》《清凉台远眺》等大气豪迈、气势磅礴的作品。1954年所绘《黄山西海门图卷》长达3米，松石用笔简练，虚实兼到，笔端老辣苍劲，毫无柔弱之意，用笔设色堪称“女中丈夫”。这幅画是黄山系列的代表作，是其风格转变的典型作品，体现出女子少有的无畏、大气之性格。

二、轻盈有力、丰富多彩的笔墨

夏伊乔在绘画语言上不断地探索和创新。

用笔上，夏伊乔的线条逐渐演变出两种风格，既有女子的轻盈灵巧、又有男子的苍劲有力。1979年《荔枝兰花图》就很好的结合了这两种风格，画面中兰花的叶子粗细、起伏、快慢、浓淡、干湿都把握的节制有度，用笔遒劲，旁边的荔枝果盘的线条清秀雅致巧妙生动，生意盎然，灵气顿显，看似是两种矛盾的风格，又非常巧妙地结合在了一起。夏伊乔的书法也体现了她用笔的两种特点，日本书道会会长曾赞叹她的字：“既有男子的大气，又有女子的隽秀。”她临毛泽东的诗词《采桑子·重阳》的书法作品用墨随意，浓枯并用，笔纸奔放，丰采多姿，既有狂草豪迈又具章草生辣，郁勃而不失敦厚。

颜色上，也有自己独到的理解，虽然用的是浑然一体的传统笔墨，但是颜色却是丰富而多变的。跟随海老九上黄山的一系列蜡笔写生作品，用色更是大胆，完全用颜色去勾勒物体的形状、用不同的色块去凸显体积，其子刘虬认为“母亲在陪伴父亲的同时也在不遗余力的创作，并且不单单是跟着父亲画，甚至在那一时期的父亲有种特别的风格，和我母亲是有关系的。”这种对颜色的大胆使用对刘海粟50岁之后的绘画亦有着深刻的启发和影响。1988年《剪树纳青山》作品中，近景树木颜色堆积丰富，有着疏密和冷暖的对比，自觉或不自觉的运用了色彩来表达形状，画中通过或明或暗的色彩心理暗示渲染了她内心的丰富情感。

三、自强不息、大爱无私的精神

夏伊乔的作品意境高雅、意蕴深厚。作为一个海外华侨，她深刻的爱着自己的祖国，她游历山川去描绘祖国大江南北，这种题材中国画创作在今天随处可见，但在当年，此举是具有超前的见解，智慧和勇气的，体现了夏伊乔拳拳爱国之心。作品中可以看到她对中国传统绘画革新探索的影子，但是她画面效果表现出来的绘画意境，却又呈现出东方审美诗意，具有浓厚的中国传统文人画的审美趣味。民宿章士钊评价“籍甚江南盛子昭，于今画史属伊乔。”著名画家吴湖帆先生把她归“甲子画家廿五人”之一，肯定她优良的绘画笔墨功底。

夏伊乔作为一个好妻子，为丈夫无私地牺牲了自己的创作时间，“如果单从自己着想，一心从事创作，她成为一名著名的画家，是绝无疑问的。但是为了海老，她却搁下了自己的画笔，以照顾爱护刘海老为自己的毕生职责，这种成人之美的高贵品德，令人钦佩。”刘海粟去世后，更是自强不息坚持创作，留下百余幅作品，1996年于故乡宁波举办了自己的个展。她是一位不矜不伐、善良又伟大的妇女，为实现海老生前遗愿，率领子女，毅然将海老上千件作品及大量收藏无私地捐献给国家，更体现了她是一位对祖国充满着热爱令人崇敬的爱国者。如果说夏伊乔早年的作品中透露着天真浪漫、高雅淡泊的女性气息，那么晚期已然脱离闺秀之气，自成一格，她最动人的是身上还兼并有大女人的霸气和无畏，有著无私舍己的精神、爱国的气节和民族的认同感，其才情与胸襟，是当之无愧的名媛与女史，可谓遗世独立，已成绝响。

注释：

①②刘蟾：《母亲夏伊乔——我最崇拜的偶像》，《沧海有乔：刘海粟夏伊乔作品集》，南京：江苏美术出版社，2014年版。

③《事业，从八十岁开始——近访刘海粟遗孀夏伊乔》，《科技文萃》，1995年版第9期。

④《百岁刘海粟的大字书法“爱”，开启夏伊乔百年诞辰专题展》，2017-06-16，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1709934，

2017-06-16。

⑤冯其庸：《世纪伉俪 艺海情深》，《沧海有乔：刘海粟夏伊乔作品集》，南京：江苏美术出版社，2014年版。endprint