论中国当代水彩画的困局和出路

方立群

摘要：水彩画艺术是一种外来的艺术形式，经过我国几代人的努力，在我国取得了较大的进步。在近20年中，中国水彩画更新了思维模式，对水彩画的形式语言进行了积极的探索，这都在很大程度上促进了水彩画的发展。但是，当前水彩画艺术和时代如何有效的结合，找到正确的发展道路，是我国水彩画创作者面临的问题，这需要对当前水彩画的问题进行分析，从而探索出未来的发展途径。

关键词：水彩画艺术 困局 发展途径

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0044-03

水彩画是通过水调和半透明的颜料共同完成的作品，色彩绚丽，特点鲜明，而水彩画原本属于西方，在明清时期传入我国。虽然当前水彩画艺术呈现出多元化的发展趋势的，但是与其他绘画艺术比较来说，其创作观念较为陈旧，题材单一等问题比较突出[1]。如何应对当前中国水彩画的困境，找到适合水彩画的发展途径是当前水彩界共同关注的问题。

一、当代水彩画的困局

（一）创作内容上比较单一

中国当代水彩画创作在内容上的单一性主要表现在两个方面：第一是内容的单一，第二是缺失内涵。首先，创作的前提和基础是优秀的题材，没有优质的创作素材，水彩画的构图、经营等也就无从谈起，因此，在水彩画的创作中，创作题材有着举足轻重的作用。而题材主要包括三个方面：即人物、静物以及风景。但是，我国近些年的美展或者网络资料来看，同一题材的水彩画创作中在内容上都显得较为单一。水彩画艺术家通常来说偏向客观事物，这使得作品内容比较空洞，画面没有生机，对于艺术家来说，其通常会有意识的将一些具有视觉思想的艺术品来揭示某些意义。而在当今，艺术批评相比较于对传统视觉愉悦的关照，其更在意艺术家展现的意义是否足够真实。水彩画的繁荣大约在文艺复兴时期，其出现了浩如烟海的经典作品[2]，当前正是由于个人的观念缺乏，造成许多作品不真实和雷同。

（二）画家重视技术缺乏内涵

作者的思想情感表达主要是通过笔墨，其会随着作者的思想感情发生一定的变化。实际上，很多艺术家对于技术和内涵的关系把握不清，尤其在中国当代水彩画的范畴中表现尤为明显水彩画自身比较特殊，因此“技法”代表了水彩画的难度。而市面上关于水彩画的技法类书籍比较多，关于水彩画学术理论型的书籍偏少，这很大程度上使人们水彩画的核心是“技法”的表现。长此以往，对于观众的审美标准会产生误导，也会蒙蔽到艺术家本身[3]。另外，对于“技法”的认知比较片面，受到的约束和限制比较多，这在很大程度上会影响水彩画的表现效果。总体来看，水彩画创作者需要考虑三个方面，分别为认识造型、色彩的深层次认知、作者本身的文化素养，只有全面提升水彩画的表现力，才能够改变当前画家缺乏内涵的现状。

另外，评价作品好坏的一个重要标准为“技法”表现的熟练度，造成很多画家们在进行艺术创作的过程中忽略了自身的情感，片面的追求技法的创新和表现，造成水彩画的画面效果口空洞。因此，在实际的创作中，要用创作手法表现出自己的真情实感，这样才能够将作品的美从分展现出来。

（三）水彩画创作与实际脱节

人类社会经历了“蒸汽时代”“电气时代”“信息技术”，时代的发展推动了人类社会的不断进步，经济和政治的发展会带动文化的繁荣，文化又能够反映出社会的面貌。因此，每个时代的特点不同，作品也就具有时代的信息。而作品检验的关键因素为当代性，而当代中国水彩画艺术对当代意识的表现较为薄弱，与实际生活相差较大，很多作品不能够反映和体现当下生活，反而在表面的形式上花费了大量的时间[4]。这种没有真情实感的作品是对当前生活的冷漠，这样的作品不能够体现和反映时代，因此也失去了艺术价值。只有将生活中打动自己的元素和创作观念建立联系，才能够创造出符合时代的作品。

二、水彩画艺术创作的发展途径

（一）鼓励创新

从中国当前水彩艺术分析，对于技法的创新工作比较注重，而忽略主观观念，基于此，这使得中国的水彩画出现了很多的问题：创作过于表面、画面内容机械、作品雷同。而艺术创作的创新问题也被提及很多次，每个时代都有相应的引领者，在当今也一样。一些顶尖的艺术家们经过不断的研究和创新，终于形成了自己的表达语言，并且得到了艺术界的统一赞扬。这些艺术品就成为了水彩学习者的模仿对象，而评审标准历年来变动较小，这使得水彩创作更加符合评审而不是出于创作者自身的主观能动性和创造性。没有创造和创新，这是当前水彩画面临的疑问困境，因此，要先在教学体系中进行鼓励创新。水彩学习者在教学上应该给予学习者创新并加以肯定，逐步提升学习者的创造能力，这样中国当代水彩艺术才能够展现出全新的面貌。其次，在创作队伍中进行鼓励创新。当前参与中国水彩画成员的水平差异较大，有许多比较业余的参与者，这就需要对其加以鼓励，树立信心，逐步探索出属于自己的表达语言和方式。最后，要降低评审标准。这不是放宽对水彩画作品的质量，而是放宽其表现语言的标准[5]。观众参观的很多作品都是抽象形式的，这反映出审美机制出现了问题，单一的审美取向不能够满足多元化的时代发展需求。因此，评审机制要能够调动水彩创作者的积极性，也能够提升广大人们群众的审美认知。

（二）回归写生的传统

写生是水彩画的传统，是其优势。水彩在英国逐渐发展，并且在十八世纪成为一种独立的画种，随着当前时代发展、科技的进步，写生逐渐被淡漠和忽视，图像的功能在当今的作用和功能已经发生了巨大的变化。从绘画方面来说，依赖照片的创作品让大众形成了视觉疲劳。对于当代中国的水彩艺术来说，回归写生具有重要意义[6]。从当前的画展能够看出，艺术家的距离自然和生活逐渐边远，其作品失去了朴素、真实，自然不能够打动人，而写实是画作的一种基础表现形式，能够为创作积累丰富的经验，因此写生具有真实和质朴的特点。写生是创作和感受生活的桥梁，能够为创作者提供丰富的自然营养，并且写生作品能够作为一种独立的艺术而存在。如19世纪的印象派，其创作均是在写生基础上进行，以大自然作为写生的工作室，通过写生来对大自然光与影的变化和色彩关系进行深入的研究，这使得印象派在19世纪大放异彩。我国当前虽然写作的风气比较盛行，但是主要是由于院校的课程安排，具有强制性。各地的美术协会应该积极组织写生活動，重要的是要做好学术交流的相关工作，提升写作的水平，为中国水彩艺术展现出真实和丰富的一面。endprint

（三）建立符合时代的审美

当前随着社会的发展和变化，使得中国人的价值观念、行为方式等都发生了巨大的变化，这种变化必然会造成审美观念的变化，因此也会产生与之匹配的艺术形式，对于中国当代水彩艺术发展来说，其意义比较深远。从本质上来说，审美方式要与时代相适应和匹配，这还需要从水彩艺术本身说起，由内而外的解决大众的审美，这样才能够促进水彩艺术的发展和进步。首先，要搭建中国水彩画的理论基础和体系；其次要组建严格的创作团队，团队需要有不同的思想观念和个人风格以及不同的绘画形式，这样才能够丰富中国当代的水彩艺术表现形式，从而提升大众的审美方式；最后，要回归时代，对时代的精神和审美进行深入的分析和研究。当前审美发生了深刻的变化，如果对于时代的审美没有明确的认知，创作出来的作品也不具有时代的价值和意义。水彩画传入中国的时間比较多，大约只有一百多年，而人们的审美具有严重的滞后性，这使得其与时代的审美、内容和精神相脱节。对于当代中国水彩艺术发展来说，对时代精神、审美方式、与艺术表现形式进行研究具有重要意义。

三、结语

当前，各种艺术形式发展比较迅速，这也使得艺术面貌发生了很大的改变，而开放性、多样性的创作表现形式已经成为当前艺术发展的趋势。随着当前社会的发展，新型的材料和技术不断出现，这使得人们的思维不断的拓展，为绘画艺术提供了丰富的素材。因此，艺术家不能够局限于旧有的观念和题材，要走向个性化、多元化的创作道路，适应社会的审美，才能够促进水彩艺术的发展和进步。

参考文献：

[1]王辉宇.风格判断的依据及方法——关于水彩画作品的形式研究[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2017，（04）：42-47.

[2]孟繁哲.探究当代中国水彩画在发展中存在的瓶颈[D].沈阳：沈阳师范大学，2014年.

[3]江静.谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究[J].济宁学院学报，2014，（05）：38-41.

[4]曾莹.高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究——以岭南水彩画欣赏教学实践为例[J].韩山师范学院学报，2015，（02）：89-93.

[5]杜纪海.建国后的前三十年我国水彩画发展状况考证[J].武夷学院学报，2014，（04）：66-71.

[6]栗强.困境与突围——雏论山西水彩画艺术的发展路线[J].新美域，2014，（01）：102-103.endprint