浅析钢琴演奏中强化听觉的训练方法

吴袁媛

【摘 要】着眼当前的钢琴演奏，可以发现在其演奏过程中，大多数演奏者将重点放在了手指技巧练习和情绪的宣泄上，忽视了听觉在其中发挥的作用。这种现象固化了演奏者对于作品的审美方向，也降低了演奏者的听力敏锐度，最终使作品变得呆板无趣，失去了本身该有的灵性。基于此，本文首先对当前钢琴演奏学习现状进行分析，随后对深化钢琴演奏听觉训练进行探讨。

【关键词】钢琴演奏；强化听觉；训练方法

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0217-01

一、當前钢琴演奏学习现状分析

我国目前的音乐教育体系基本还是20世纪初西乐东渐的结果，因此在各方面都亟待完善。钢琴作为现阶段音乐教学的重要部分，其教学质量对于整体音乐教学效果也产生了不可忽视的影响。然而，目前的钢琴教学将重点放在手指灵活、手臂运力和触键技巧等专门技术的练习上，忽视了对于音乐听辨能力的培养。当前钢琴演奏的听觉要求仅限于追求音色的颗粒性等方面，对于音高、节奏、旋律等方面的训练少之又少，这就造成了演奏者在演奏乐曲时毫无乐感和灵性，只是单纯机械地进行手指技术的练习。总之，当前钢琴演奏学习对于听力的培养训练仍然存在诸多不足，这种现状亟待解决。

二、钢琴演奏中强化听觉的训练方法分析

（一）录音练习法。录音练习法是钢琴演奏者最常运用、最有效、最可观的练习方法，可以将演奏者的演奏过程细致完整地进行记录，其全局结构也一览无余地展示出来。另外，录音练习法可以让学生自觉进行自我反思和自我批评，这同时证实了内省法的价值和元认知的心理学过程，因此对于学生的听力强化训练也发挥出一定的作用。

对此，教师首先应该同学生一起研究录音，让学生先通过聆听录音自主发现问题，教师随后指出学生没有发现的问题，并适当提供一些对于乐曲处理的理解和建议，通过反复聆听对演奏效果展开分析评价。其次，教师可以将录音练习法应用于学习的各个层次和阶段，通过这种方法检验学生读谱是否出错。最后，针对录音练习法延时内省的局限性，教师可以引导学生结合录音前和录音后的两种自我评价，并以录音后的自我评价为基础，引入录音前听觉思维的评价，以此增强听觉感受能力，达到在钢琴演奏中强化听力训练的目标。

（二）返送练习法。众所周知，每一次舞台演奏对于演奏者来说都是独一无二的，是没有弥补错误的机会，此时返送练习法对于演奏者来说显得尤为重要。返送练习法是指演奏者在演奏过程中通过耳机实时监听自己的演奏。这种方法以演唱会上返送耳麦的原理为依据，通过话筒收音，让演奏者能够实时聆听自己的演奏，从而达到听觉训练的作用。

另外，这种方法填补了录音练习法的局限性，将听觉期待、演奏、听觉反馈、演奏调整、随后音乐的听觉期待这个循环过程同步化，从多方面完成听力强化练习。值得注意的是，返送练习法对于演奏者的适用范围和曲目选择有一定的要求，不仅需要演奏者具有丰富的经验，能够准确把握间离心理距离，还需要演奏者拥有高度集中的注意力，若是演奏过程中演奏者稍微有一点走神，可能就会导致个别音符的返音听不到，进而影响了整首曲子的演奏效果。

（三）黑暗练习法。黑暗练习法是指在完全黑暗的环境下，演奏者只能依靠听觉进行演奏。这种方法以内心的听觉思维为基础，以演奏者多年学习积累的听觉意象为启发点，通过演奏前的听觉期待、演奏过程中的听觉注意力和演奏后的听觉记忆，使演奏者在单一的听觉环境下反省对声音的纯粹感知，有助于在演奏过程中充分激发听觉的灵敏性和敏锐度。

黑暗练习法的实施比较简单，只需要演奏者在夜晚熄灯之后自主进行练习即可。在这一过程中，演奏者可以自我分析听力练习的效果，并针对演奏前、中、后的薄弱点进行强化训练，对声音进行调整，使钢琴演奏技巧和听力强化训练完美结合。

值得注意的是，黑暗练习法是耗时且不稳定的，演奏者必须通过长时间的练习才能稳定自身的听觉判断力和指尖感受力，实现对于声音敏锐度的培养。对此，演奏者可以通过结合录音练习法来辅证黑暗练习法，提高自我评判的正确度，最终实现强化听力训练的目的。

三、结语

综上所述，作为音乐学习中最基本的素质要求，听力能力的强化训练不仅对于钢琴演奏的效果产生重要影响，还对演奏者音乐素养、音乐鉴赏能力的培养起到不可忽视的作用。当前钢琴演奏学习过程中，应积极利用录音练习法、返送练习法和黑暗练习法等强化听力的训练方法，并在这一过程中加入学生的自我反省和自我监控，使学生在提高听力敏锐度的同时，通过自身的努力培养艺术思维，实现多方面的提高。

参考文献：

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