现代音乐美学对音乐表演艺术的促进

刘斌

【摘 要】音乐是一种通用的符号，能够在不同的人之间搭起一架交流沟通的桥梁，作为表达人类感情重要方式之一的音乐，再加上现代音乐美学对于这门艺术的促进和推动，使音乐表演艺术更具有创造性，更能表达出真挚的感情。本文就从现代音乐美学和音乐表演艺术两者之间的关系出发，深度剖析现代美学对音乐表演艺术的促进作用，为我国的音乐表演艺术的发展奠定基础。

【关键词】现代音乐美学；音乐表演艺术；促进作用

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0061-02

音乐作为艺术和实践的重要结合体，利用现代音乐美学对于音乐规律的解释来更好地表达。作为这样一项复杂的艺术，音乐家不仅仅只掌握音乐的技巧和一些基本知识理论，更重要的是，将自己的感情带入到音乐的表演中去，将音乐的奥秘挖掘出来。从某种意义上来讲，音乐是在音乐美学的基础上发展壮大起来的，音乐美学是音乐的本质体现，音乐美学给了音乐很多灵感的启发。所以可以说现代音乐美学对音乐表演艺术有促进作用，研究两者之间的关系对于音乐的发展有重要意义。

一、音乐美学和音乐之间的关系

现代音乐表演的发展，促进了观众对于音乐审美标准的提高，对音乐表演者的要求也就随之提高，表演者只有具有较高的音乐素养和对音乐的充分理解，将自己的情感和音乐灵魂完全注入进去，才能创造出高品质的音乐作品。音乐家若要将情感表达出来，就要将音乐和表演这两方面结合起来。为了能够展现出异彩纷呈的音乐世界，包容每个观众对音乐的不同理解，除了音乐本身之外，在音乐表演中要加入乐器伴奏，运用乐器伴奏将内心的情绪表达出来，音乐表演将音乐家对于音乐的理解传递给观众，使音乐的内容表达出来。一个人有一个人的想法，对于同一部作品，不同人的创作是不一样的，同一个人在不同时间段的理解也是不一样的。总体来讲，音乐表演是包含在音乐美学中的，音乐表演在音乐美学的基础上传递更加强烈的音乐效果。

二、现代音乐美学对于音乐表演的影响

（一）音乐美学对音乐创作有指导作用。现代音乐美学中存在着多个学派之间的竞争，最为出名的是现象学和释义学，现象学是由罗曼提出的基于人类主观意志的创作方式，对于音乐的发展和音乐人的创作有很强的指导意义，符合人类社会发展的需求，所以能够被广泛运用。但是对于音乐创作来讲，不仅要符合个人意愿，还要将社会需求考虑进来，音乐本身就是传达社会情感的一门艺术，表达了社会不同时期以及不同社会的需求，例如，在战争年代就會创作出能够激励人心、倡导和平的音乐，在和平年代多创作出歌唱祖国、歌唱幸福生活的歌曲等。

（二）同谱不同音。乐谱在现代音乐创作中起着至关重要的作用，它自身可以形成一部完整的乐章，是音乐表演得以实现的基础。但是。罗曼在他的现象学中，却是极其反对这种观点，他坚持认为音乐表演和乐谱是区分开的，只能作为两个个体进行对待，这个观点其实也是有重要依据的，对于相同的一个乐谱，不同的人去表达音乐的时候，效果是截然不同的，相同的一份乐谱，大师和音乐小白来演奏，演奏出来的效果和表达出的感情也是截然不同的。对于音乐演奏的表演来说，重要的是要将表演者的感情传递给观众，所以演奏的时候演奏者的心境和心态也是至关重要的，同一个人不同的心态演奏出的作品也是不一样的，这就是所说的同谱不同音，尽管谱子是相同的，但是，表演者根据自己的音乐基础和演奏心境的不同随机应变地进行演奏，相同的乐谱表现出不同的风格，这就是音乐的魅力。

（三）释义学。释义学与现象学一样，在音乐美学中占据着十分重要的作用，现象学主要是记载着真实的历史、社会的变迁等。一部好的音乐作品都是音乐家不断打磨、不断修改直到最完美的作品，承载了作者的一生经历，不仅在音乐的基本功上有很深的造诣，而且也是对音乐家生活的那个年代的真实再现，只有在聆听音乐作品的时候，将作者所处的社会生活和心路历程都融合进去，才能真正将这部音乐作品的真谛琢磨出来。释义学对于音乐最大的一个贡献就是，将随着时代变化的音乐种类、风格以及内容等真实地记录下来，与人类相比较，音乐是更加客观，更加有创造性的东西。

三、音乐表演从现代音乐美学中吸取精华

（一）现象学是音乐表演艺术发展的前提。现象学真实地记录了随着社会发展的音乐种类、内容的变化，为人类探究历史音乐作出了极大的贡献。在实际的音乐演奏艺术中，表演者亦可以根据自己对作品的理解，加入自己的感情，使得音乐作品更加有创造性，其实这并不会影响原来的音乐本质，反而，还会增加原来的作品内涵，能够使音乐作品的质量更上一个新高度。这个结论是由茵加尔顿提出来的，称之为纯意向性对象，他认为，在音乐作品中最高是音乐作品的意向性，这也是现代音乐美学通过音乐作品在研究现象学时所得出结论之一，从这个理论中可以看出，音乐作品对表演者提出了很高的要求，不仅要懂得原作品上有自己的精神感悟，在原先基础上有自己的创造性也是不可缺少的。在音乐的演奏过程中，演奏者如果能够加入自己的精神感悟和所处的社会时代精神，那么就会将作品表现得淋漓尽致，更容易引起观赏者的共鸣。

（二）释义学是音乐表演的基础。与现象学相比较而言，释义学更加注重的是个人主观感受、时代意义和历史背景等因素，显得更加厚朴和真实，似乎比现象学有更高的研究价值，而这个价值不再仅仅局限于作品本身，已经超过了作品的艺术价值，所以说，从释义学上来看，音乐作品演奏更加注重对于音乐的解析和阐述。对于现代的音乐表演艺术来讲，如果想要引起台下观众的共鸣，就要在对作品理解的基础上，添加对新时代的感悟，才能使得旧的音乐作品在今天的舞台上重新焕发出耀眼的光芒，由此可以说释义学是音乐表演的基础，在这个基础上可以发挥自己的主观意愿，更容易激发出与观众之间的共鸣。

在未来的音乐发展道路上，要正确看待音乐的地位和方式，按部就班地演奏音乐已经过时了，需要音乐演奏家在创作的过程中能够加上自己的音乐创造性，赋予旧音乐作品一些新时代元素，引起更多的观众达到共鸣，这就要做到同谱不同音，将乐谱抛开，增加自己的主观意愿，使作品富有创造性，通过意向性分析和活动来丰富作品的内涵。

四、总结

现在学科精彩纷呈，现代音乐美学作为其中之一，主要有现象学和释义学两大模块，音乐之所以能够不断地发展和进步，创作之路能够越走越宽，正是由于这两个学派的相互碰撞和不断的创新研究。两个学派对于音乐的贡献都是十分重大的，现象学完整记录的音乐历史的发展，对音乐的种类、内容和风格都完整保存下来，而释义学倡导将自己的主观意愿加进去，对旧音乐作品是一种创新性的演奏，两者相互结合，对于音乐的发展起到很大的推动作用。对于新时代来说更是如此，对于音乐人的要求越来越苛刻，音乐人不仅要有自己对作品的理解和想法，不拘泥于谱子和乐器，更要将自己的创造性思维加入到音乐作品中去，开拓更广阔的音乐之路，使音乐艺术迈入到一个新台阶，音乐表演者只有将自己的现代音乐美学完美地融入到作品中去，才能促进音乐表演的不断进步和发展。

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