艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践*——以重庆文化艺术职业学院音乐表演专业钢琴演奏方向为例

米若川

（重庆文化艺术职业学院，重庆 400067）

艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践*
——以重庆文化艺术职业学院音乐表演专业钢琴演奏方向为例

米若川

（重庆文化艺术职业学院，重庆 400067）

艺术高职钢琴演奏课程体系该如何更有效地结合“高职”自身的发展的需求，这是一道“难题”。课题组认为：始终以社会需要的“岗位”、“行业”作为破题的出发点，反推至我们的课程体，理清思路，找准问题的关键点去解题。目前，我院在高职钢琴演奏课程体系的创新与实践取得了一些“探索性”经验！这仅仅是开启了对艺术类高职钢琴表演课程体系的初探，更多需要我们审时度势，努力开创出与当代社会发展需要相适应的技能型人才。

课程体系；创新与实践

在我们探究这个课题以前，对“课程体系”这一词的学习与理解是十分重要的。它是我们研究这个题目的理论依据，没有对“课程体系”概念学习与理解，研究会有失偏颇。所以，我们应该先从理论研究上获得我们这个题目的“支撑点”。

一、“课程体系”的理论支撑

（一）课程（Curriculum）

课程（curriculum/course）是对教育的目标、教学内容、教学活动方式的规划和设计，是教学计划、教学大纲等诸多方面实施过程的总和。广义的课程是指学校为实现培养目标而选择的教育内容及其进程的总和，它包括学校老师所教授的各门学科和有目的、有计划的教育活动。狭义的课程是指某一门学科。

课程的作用是：1.教育教学活动的基本依据；2.实现学校教育目标的基本保证；3.学校一切教学活动的中介；4.对学校进行管理与评价提供标准；5.教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带；6.国家检查和监督学校教学工作的依据；7.实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。

（二）人才培养

人才培养指对人才进行教育、培训的过程。被选拔的人才一般都需经过培养训练，才能成为各种职业和岗位要求的专门人才。

根据本地区经济与社会发展对不同层次、不同规格、不同类型的高级专门人才的客观需求，在正确的教育思想(包括国家确定的教育方针与教育目的)的指导下，对学校和专业的人才培养目标进行恰当的定位。人才培养模式实施后所反映出来的培养结果(人才培养的类型、规格、质量等)，接受社会对人才培养质量外显特征的评价，即学校向社会输送的毕业生群体是否适应本地区社会、经济、科技、文化以及教育的发展的需要。

（三）课程体系

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系主要由特定的课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动方式所组成，其中课程观起着主宰作用。课程体系是实现培养目标的载体，是保障和提高教育质量的关键。

课程的分类很多，对于高职院校来讲，它的功能终极目标告诉我们，培养具备何种“目标特征”是“课程”的实际意义与作用所在。我们常常提出的“核心课程”与“外围课程”是构建在人才培养方案中的必备要素。

二、艺术高职

“艺术高职”是以适应社会需要为目标，以培养艺术类岗位专业技术应用能力为主线来设计学生的知识、技能、素质结构和培养方案。其知识的讲授强调以“能用为度，实用为本”，毕业生具有直接上岗工作的能力。它与应用型艺术本科在教育教学侧重点上不同，应用型艺术本科侧重于应用上的专业教育和实际技能教育。

重庆文化艺术职业学院以重庆艺术学校（中职）为办学基础，在2013年正式升格为高职以来，始终将提升教学质量放在第一任务，以课程建设为内涵，夯实教育教学全过程。近5年来，已逐步形成四大专业群，22个专业方向的文化、艺术综合类高职院校。目前全院保持中职与高职并行的教学体系。

在我院中职的专业群中，“钢琴演奏”是较强的专业门类。师资力量较强，同时，常常得到专家的指导，中职学生多次在全国及世界性比赛上获得奖项。其办学年限及办学质量、效果已经得到社会、同行的充分认可。高职的音乐表演专业钢琴演奏方向至今已经开办了有五年，除了抽调中职的优秀师资到高职任教，学院还大力引进了国内知名音乐学院的研究生，充实到教师队伍。作为课题组，我们始终在思考，如何在中高职的“钢琴演奏”这个专业上建立“立交桥”？如何将培养目标更能体现“岗位、技能”特征？

三、艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践

钢琴作为西洋乐器中的一种，在世界乐器史上有着重要的作用与地位，被称为“乐器之王”，距今已经有300多年的历史，在我国及国外的各种学历层次已经形成一个基本的教学模式与课程体系。艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践我们认为从以下二个方面入手，切实为培养艺术高职的音乐表演钢琴方向人才打下坚实的基础。

（一）中高职钢琴演奏专业“立交桥”的构建

结合中职钢琴演奏专业的人才培养目标，我们研究艺术高职钢琴演奏课程体系创新与实践，就是基于，一是艺术高职的钢琴演奏课程体系离不开作为中职钢琴演奏专业的课程体系，它们虽然从培养目标上不相同，但在课程体系的建设上又有着关联；第二是中高职在专业上的衔接，更大程度上我们的理解是：课程上的衔接与技术能力上的六个对接，既要有各自的独立性，又要有相互的连接性，这才能打通“通道”，形成真正的“立交桥”。

1.“立交桥”构建指导思想：

（1）要适应国家政体战略发展，适应经济与社会的需求，职业教育需要着力从自身发展出发，狠抓内涵建设，造就一大批“课程对接岗位、专业对接行业”的职业技能型人才；

（2）促进中职教育和高职教育的协调发展，理顺相互间的衔接机制，建立中高职教育的“立交桥”，在学制结构、招生入学、课程设置等方面，建立中高职的衔接机制；

（3）深入市场进行充分调研，建立多种学制、多种形式的“立交桥”通道；

（4）采用“进校一技之长，出校一专多能”的教学理念，培养全面、高技能人才；

（5）采用多种评价机制，鼓励教师、学生的积极性，多层次、多角度引入第三方机构进行评价。

2.“立交桥”构建原则：

（1）强调“立交桥”的互通性与连续性；

（2）建立中高职课程体系的衔接；

（3）强化各学制中对教学环节的督导与监管；

（4）严格按照各自课程标准进行教学与实践。

3.“立交桥”的六个对接

（1）培养目标的“立交”：

培养目标是各层次、类别学校的核心教学目标，它直接关系到我们培养出什么的“人”。所以，在“培养目标”的确立上一定要进行充分的专业论证，加大专业对岗位、职业对行业、专业对产业的调研力度，重视对数据的整理与分析。

表1

（2）课程的“立交”：

表2

（3）课程标准的“立交”：

表3

（4）师资的“立交”：

师资是教育教学的核心，这毋庸置疑！在我院钢琴表演专业教师一直是中高职教学任务共同承担。这样，既可以了解中职钢琴演奏教学目标及升学要求，同时，又为高职的学生专业训练提供了思路，两个层次的相互交融、相互相通！

（5）教材的“立交”：

艺术表演类教材的使用我们必须要遵循两个基本原则：第一，艺术的基本规律；第二是学生的个体差异及需求。所以，在教材使用上的标准是以学生掌握的技能要求为基本标准。

（6）评价机制的“立交”：

评价机制的科学、合理的建立是提高教学质量的保证。我们的做法是：第一，“学生教师”双向评价；其次是学生、社会双向评价；第三是教师、行业的双向评价。（包含中高职）

中高职钢琴表演专业的“立交桥”的构建是我们在探索中高职一体化进程中的基础。在遵循艺术规律与学生实际能力区分度的基础上，夯实六个对接、拓展技能；重视表演、立足舞台！

（二）艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践

艺术高职钢琴演奏专业的生源主要来自中职（含五年一贯制、3+2学制）、艺术类普通高考学生。在我们构建中高职钢琴演奏专业课程体系的“立交桥”，也就为中职学生进入艺术高职，学习钢琴演奏专业打下了基础。对于艺术类普通高考学生来讲，都要经过“专业联考”，即生源都是经过专业的训练与考核，达到专业的入学标准（艺术高职类）。所以，课程体系的确立无疑是核心。

在研究过程中，始终以国务院发布了《国务院关于加快发展现代职业教育的决定 国发〔2014〕19号》与《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见 教职成〔2015〕6号》文件为政策指导性文件，这是国家在“战略”层面对职业教育提出的要求，即“服务需求、就业导向”！所以，我们确立了艺术高职钢琴演奏课程体系的原则：第一、牢固树立“课程对接岗位，专业对接行业”原则；第二、遵循艺术规律及尊重受教育者的个体差异原则；第三、使用于受教育者继续深造的原则；第四、受教育者能够完全掌握技能的原则。

我们将重庆文化艺术职业学院艺术高职钢琴演奏课程体系创新与实践的具体做法是：

1.在明晰音乐表演专业钢琴演奏方向的培养目标前提下，按照“课程对接岗位，专业对接行业”确定专业二大课程模块为：专业素质模块（专业基础与专业技能）与职业素质模块（职业技能课）。强化课程板块之间的逻辑关系与明确与岗位、职业对接的课程要素。将核心课程在课时比例上进行重新分配，达到技能型核心课程占总学时50%以上。

2.课程教学采取“1+1+1”模式，第一学年第一学期以专业素质模块课程中的专业基础为主，第二学期加入职业素质模块课程中的职业技能课二门以内，第二学年为专业素质模块课程中专业技能课程与职业素质模块中的职业技能课程二门以内进行学习，第三学年为职业拓展、专业实践和顶岗实习。

3.“创新教材”使用。从教材的编制从思路上讲，我们不是各种乐谱版本的“搬运工”，即将各种版本乐谱扫描翻印出来就好。现代科技的运用，可以将浩瀚如烟的乐谱通过一个APP、一个IPAID就可以解决了。我们的出发点第一是教学的理念与思想是首要的，特别是在我们教学的这一层次——高职；第二是我们向教师传达一个理念，就是作为教师该如何向我们的学生传递知识、并且要他们掌握知识，激发他们对艺术、对工作的热情！第三是音乐的特性决定了我们作为个体对音乐所表现的艺术价值的取向。学生从开始的第一天到送走他们迎接新的挑战这一过程，是课题组传递给教师的一种“职业的压力与约束”，并激发学生的艺术热情。

所以，我们的教程视角是从一个教师的视角去阅读课程——想要什么？想要怎么做？从学生角度去认识，每一学月能学到什么？我的职业岗位应该是什么样的。如教程中我们设计了有“学情分析、课程类型、时限要求、教学内容（代码与星级要求）、质量达标要求技术（巧）（表现力、作品数量、建议教材与考试要求）、建议版本、重难点、解决办法、自习时间”等板块。

4.课题组首次提出对学生完成作品数量及质量上的要求分为“精弹作品(3星***，代码J、必弹作品(2星**，代码B、泛弹作品（1星*或者无星标注*，代码M）”。即“精弹作品”需要学生完全掌握弹奏技能，全面理解音乐并能表现出来；“必弹作品”是依据学生对“精弹作品”的掌握情况，教师只做出总体要求与处理办法的引导；“泛弹作品”是教师与学生共同讨论安排，教师更具学生实际情况，有针对性的加入“营养式”作品。它们的比例“3:3:4”。本教程里“作品数量”为最低限要求。

5.明确将岗位对接的技能型课程可能纳入整个教程体系中。对每一个阶段应该完成的技能型课程有标准的数量、选择教材、版本、达标要求等，细化到具体的作品名称。

6.在师资配置上，我们打破以往主科教师只能教主科的框架，主科教师均要求能带学生技能型课程。如即兴伴奏、即兴视奏等与岗位职业紧密结合的课程。

课题组理清思路，按照人才培养方案要求，经过充分的市场论证，结合学生实际情况，在2014级新生中我们进行了研究对象的确立并按此思路进行了3年的教育教学工作。研究对象在2017年6月30日（研究对象毕业）前取得了以下成绩：第一，2017年3月，参加文化行业全国职业资格考试中，通过了钢琴表演3级资格证书；其次，2017年3月，研究对象参加全国职业技能大赛重庆赛区高职钢琴组比赛获得二等奖；第三，2017年5月，研究对象参加重庆市第三届青少年钢琴大赛青年专业组比赛一等奖；第四，2017年7月，研究对象参加中国音乐“金钟奖”重庆赛区比赛获得三等奖，这是重庆市高职学生首次在“金钟奖”赛场得奖，意义重大！

四、结语

“艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践”这个课题是我们艺术高职永远的课题。我们仅仅是抛砖引玉，力争做一些有意义的基础性研究工作，这是开始，对于艺术类的课程体系的高个涉及到的课程应用于开发、课程标准、课程适应性等问题都是我们在教育教学中需要不断总结、不断深化、不断创新、不断实践的过程。适应、符合社会对人才的实际需求是我们的“指挥棒”；抓住“岗位、行业”是我们的强力抓手；人才质量始终是我们追寻的目标！艺术高职钢琴演奏课程体系的创新与实践永远在路上！■

[1][德]诺尔特·M.西尔,[荷]山尼·戴克斯特拉主编,任友群,杨蓓玉,王海芳等译.教学设计中课程、规划和进程的国际观.2009.

[2]校企共建课程平台共同实施人才培养-宁波职业技术学院应用电子技术专业工学结合人才培养模式改革.中国大学教学,2010.

[3]文化立校战略与新建本科院校人才培养-西安文理学院大学文化建设与人才培养研究.黑龙江高教研究,2011.

[4]关于地质类院校人才培养改革与发展问题的探索.中国地质教育,2009,04.

[5]本科大学设置.中国教育部,2012.

[6]国务院关于加快发展现代职业教育的决定.国发〔2014〕19号.

[7]教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见.教职成〔2015〕6号.

重庆市高等教育教学改革研究一般项目《艺术高职钢琴演奏课程体系教学改革与实践创新研究》研究成果（143159）

米若川（1971-），男，重庆人，重庆文化艺术职业学院副教授、钢琴主科教师，教务处主任。主要从事钢琴表演教育及高职教育教学工作的研究，兼任重庆市音乐家协会钢琴专业委员会副会长兼常务副秘书长，重庆市学校艺术教育协会器乐艺术专业委员会副秘书长。