基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究*

曾 杰

（天水师范学院，甘肃 天水 741001）

基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究*

曾 杰

（天水师范学院，甘肃 天水 741001）

作曲技术理论的教学应立足于音乐实践，加强学生在理论学习中音乐制作和聆听，重视学生在行动中认知和反思，打破课堂音乐教学的单一模式，建立音乐多维认知观，在多样化的音乐实践中完成教学，以实现对音乐作品的全面、准确的理解和创造性表现。

音乐实践；埃利奥特；作曲技术理论；音乐制作

实践音乐教育哲学是当代国际音乐教育哲学领域的重要思想，在我国也得到了同道者的有力声援和支持，不但影响着当前音乐教育的价值意义，也左右着如何认识和理解音乐以及音乐教育的基本理念和发展走向，同时也悄然改变着音乐的课程范式和教学方式。实践音乐教育哲学强调音乐教育中学生的主动参与行动的重要性，建构起以音乐表演为中心，在行动中认知反思的音乐教育思想体系，这一教育思想无疑对当前技术理论课程领域的教学有着重要的指导意义。

作曲技术理论课程旨在培养学生多声部音乐的分析、鉴赏及写作能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。然而，由于这四门课程的综合性、实践性较强，长期以来无论是音乐专业院校还是高等师范院校，这一系列课程的教学效果一直不理想，学生在理解、运用以及表达所学知识方面很难达到预期效果，在修完课程后留给学生更多的印象则是各种繁复的理论“规则”。造成这一结果的因素是多方面的，其中理论脱离实践、教学方式单一、学生缺乏音乐的参与和制作是形成这一现象的主要原因。

作曲技术理论的教学应立足于音乐实践，以学生为主体，提高学生在理论学习中的参与度，重视学生在行动中认知和反思，打破课堂音乐教学的单一模式。

一、立足于实践的作曲理论学习

人们对音乐的理解是通过音乐行为和音乐语境共同产生的，音乐知识的获得与教学使用的音乐情境的真实性紧密相关[1]。作曲技术理论教学中，如何创设音乐情境并将理论知识付诸于音乐行为正是教学的难点。和声、复调、曲式以及配器等知识的获得应建构在听觉的、艺术的、语境的丰富内容之下。

以和声教学为例，和声的制作与和声语境的体验应当是和声教学的主要目标。在和声教学中，“教”与“学”两方面都不能脱离“聆听”，一方面教师要以各种教学手段——音乐表演、多媒体演示等形式将和声理论、和声范例和习题均以音响的形式呈现给学生；另一方面，学生要参与和声的制作，通过在钢琴上弹奏习题、范例，或用电脑软件制作等方式聆听。音乐实践是一个动态的、充满挑战的过程，学生正是在不断地挑战中完成自我成长和音乐体验。下图描述了和声理论素养和音乐挑战之间彼此连接的方式（见图1）

图表中S表示学生，纵轴代表教师所设定阶段性的音乐挑战（音乐表演、电脑制作、改编、创作等），横轴是学生和声理论素养的发展。S1表示和声学习的初级阶段，这一阶段学生会沉浸于和声学习的乐趣，然而这一乐趣不会持续很久，随着和声习题、和声的范例分析等音乐挑战的提升，学生会受到挫折，学习兴趣会逐渐缺失（S2），这个时候就有两条路可供选择，一是不断挑战自我，通过音乐的实践，成功应对困惑和挫折（S3），完成和声知识的学习，最终提高自己的音乐素养（S4）；第二是达到S2或未能成功应对S3阶段后彻底放弃，重新回到S1，这样他们就不会进入到音乐语境中表现出来的“挑战——认知”关系中来。S1和S4都位于自我成长和沉浸的因素，对和声的学习充满乐趣，而这两点区别在于，S1仅是低水平初级的认知，这种音乐的沉浸有一定的局限性；S4则是具有较高水平的音乐素养以应对更高难度的音乐挑战，如果学生被领入这一领域，新一轮的循环圈就会开始，在这种螺旋式的音乐挑战循环中，学生的和声知识不断地增长。

图1 和声学习实践过程阶段图示

二、建立作曲理论的多维认知观

和声、复调、配器、曲式不仅是构建、设计音乐的技术手段，也包涵着文化意识形态的信息，具有宽泛的历史链接和文化链接。如将作曲理论课程仅限于技术或是理论认知的层面，认识是狭隘的，有局限性的，基于语言和文本的教学容易使这一系列课程让学生陷入茫然。作曲技术理论也应通过多维形式的“声音艺术”思维来发展音乐的素养，包括以下六个维度。

音响感知维度对作曲技术理论认知应建立在音响感知的前提之上，不能脱离音乐制作和聆听，要将所有理论的认识，即所谓文本和语言概念转化为声音的概念，学习的结果不应是对概念和音乐文本的印象，而是建立起声音的认知模式。

音乐设计维度复调、和声、配器是音乐一种音乐设计的语法参数，这种参数是艺术性的，是一种有组织的声音概念，其组织方式有着特定的历史实践和原则。在和声教学中，要删减四部和声写作的内容与比重，重点加强和声分析与键盘和声的分量，在对鲜活的音乐作品的和声分析过程中，讲解和声的理论与实践，梳理和声的声部进行及其组合的最基本逻辑。

音乐风格维度作为西方古典音乐的标准和传统，和声、复调以及配器等理论概念体现着一种音乐的风格和语境。这些标准往往是通过语言和音乐文本的形式传达，当然，“规则”的学习是必要的，这在音乐思维中起着重要作用，这种音乐知识是必须转化为行为中的程序性思维才能实现。

音乐表现维度情感表达和音乐表现力则是音乐表演中的具体要求，作曲技术的学习也要将音乐制作的手段和音乐表达联系起来，创设音乐的情境，激发对技术的理解和对音乐的创作。

意识形态维度作曲技术反映着西方文化意识形态的信息，是人们解释20世纪之前西方大小调音乐的全套工具，是人类音乐文化多样性的体现。应当把这种来自西方的作曲理论或技术方法与中国音、尤其是和发展着的中国当代音乐创作相结合，以及在此基础上对“四大件”内容所作的“五声化”、“民族化”或“中国化”的“适应”、“改造”与“拓展”[2]。

多维作曲技术理论观进一步诠释了实践中感知音乐和创造音乐的问题，可以使音乐学习者更加全面“知”音乐，这也是“音乐工作者”与“音乐爱好者”最基础甚至最根本的区别。

三、发展多元化的教学模式

传统的作曲理论课程系列课程往往采用各自独立的授课形式，这虽然可以较系统的学习各门课程，但也容易形成教学本位思想，导致教学模式的守旧、教学体系的封闭、课程类型的贫乏、以及课程评价单一等一系列问题，难以与实践类课程形成教学链条。要改变这一局面，一方面要改革教学手段，以增强音乐实践为目的，加强相关课程之间的联系，增设或改革一些突出音乐实践相关的课程，实现教学方式的多元化；另一方面也要改变作曲技术理论的课程评价体系，将音乐实践能力作为一种重要评价标准。

（一）教学方式多元化

实践音乐教育哲学指出如果没有学生积极和真实的音乐制作，音乐的知识是不可能获得的。因此，在教学中，语言和文本形式不能发展成为作曲理论课程的一种情境，至少不能依赖于此，通过活跃的音乐制作来引导学生进入实践应成为作曲技术理论课程的核心。要达到此目的，作曲理论教学应采取教学多样化的手段，打破单一的本位课堂教学模式，重视发挥一些表演类课程的教学辅助作用，将理论知识融入音乐的实践。

首先，将表演类课程的教师在为学生指导时也应融入作曲理论知识，引导学生对所表演的曲目进行作曲技术理论方面的分析，这一方面有利于学生更加真实、更加深入地理解作品，提高表演的水平；另一方面，进一步巩固了所学的作曲技术理论知识，达到学以致用的效果。其次，要求学生至少选修一门对应的音乐分析类课程，声乐表演与音乐分析、钢琴表演与和声分析、加强作曲理论知识与实际音乐作品的联系等，真正体现作曲技术理论课程在音乐制作、鉴赏和表现音乐方面的重要作用。最后，应当将电脑音乐制作增设为必选课，作为学生完成习题和音乐创作的必要形式，有些音乐院校甚至已将这门课列为作曲技术理论的“第五大件”，学生通过电脑制作习题和音乐实践，教学收到了良好的效果。

多方位的教学方式不但可以提高学生学习作曲技术理论课程的兴趣，也可以增加学生自觉自知的学习机会，实现多方位、多种形式的音乐实践方式。

（二）课程评估方式多元化

实现音乐教育的目标依赖于评估，而音乐知识的学习不同于学术环境下所教授的知识语言，评估方式也应有所区别，应建立在对音乐实践反思的理念之上。传统的作曲技术理论课程评估往往是通过笔头考试和书面评估来评估，评价方式往往是单一的，封闭的，整个评价过程脱离音乐语境，缺乏对学生的实践性导向，是不适宜的，并不能为学生提供关于他们音乐素养增长水准的准确反馈。这种课程评估的导向使学生比较依赖于语言思考，而不能成为一种艺术思考。

多元化的课程评估就是将涉及相关课程的音乐制作和听辨能力的课程纳入作曲理论课程成绩的评定。如在和声课的成绩评定中要求学生能够用钢琴视奏出教材所示部分范例；复调、配器等课程的成绩评定要求学生将习题或作品能够制作成MIDI或是以重奏、重唱的形式。

三、结语

“回到音乐！回到鲜活、完整的音乐本身”是提高作曲技术理论教学的有效途径[3]。音乐各专业课程名称虽千差万别，但有一点是共同的，就是都离不开“音乐作品”，包括音乐在内的一切艺术实践活动，其最高目的之一就是围绕着艺术作品而展开的共享。因此，要在多样化的音乐实践中完成作曲技术理论教学，实现对音乐作品的全面、准确的理解和创造性表现。■

[1]戴维埃利奥特 著,齐雪,赖达富 译.关注音乐实践[M].上海:上海音乐出版社,2009:124.

[2]彭志敏.为了学科建设的当务之急-写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际[J].黄钟,2003,04:4.

[3]钱仁平.源于音乐 回到音乐 感知音乐 创造音乐-关于如何切实提高作曲技术理论共同课教学质量的思考[J].人民音乐,2007,10:64.

2016年度甘肃省“十三五”教育科学规划项目《实践性高师音乐学专业作曲技术理论课程改革与教学研究》研究成果之一[GS(2016)GHB1241]

曾杰（1974-），男，甘肃陇南人，天水师范学院音乐舞蹈学院副教授，硕士，主要研究方向：作曲技术理论