浅谈影视声音技术与艺术

王仙妮

摘 要 声音是现代影视艺术中不可或缺的元素，声音的技术与艺术直接影响到影视的呈现效果。文章主要就影视声音技术与艺术展开探讨，以期能够为增强声音的影视运用效果提供思路。

关键词 影视；声音；运用

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）225-0083-02

电影发展至今不过百余年的历史，但无可否认，它已经成为当代最具亲和力、影响力以及活力的艺术。随着近年来电影艺术的快速发展，声音、色彩、蒙太奇及运动镜头等各种表现元素的灵活运用，推动着电影的改革和创新，尤其是声音在电影中的发展与应用，让电影艺术达到了巅峰。

1 声音在影视艺术中的重要性

声音在现代的影视艺术中已是不可缺少的元素，它的艺术表达更是电影艺术中占有关键的地位。但是在电视兴起之前的电影中，在近300年的时间里处于“伟大的哑巴”时代，在美国于1927年拍的电影《爵士歌后》后，有声电影才逐步发展起来。

在电影和电视中应用声音，让其不再依赖于单一造型的方式，媒介也由以往的纯视觉转变为视听结合，同时音画结合艺术也取代了以往的画面艺术。同时，它使电影发生了质的飞跃，让电影本性发生了翻天覆地的变化，进一步推动着电影艺术的快速发展，同时也极大拓宽了电视艺术发展的思路与空间，这让当代影视声音艺术发展有了良好的条件。

影视作品的形成需要经过策划、构思、拍摄、特技合成、配音、字母等流程，对拍摄好的镜头来说，虽然有精美的构图、丰富的信息量和较强的表现力，但是也仅仅为零碎片段，如同没有进行加工的宝石，不能将其光彩充分体现出来。对此需要进行后期剪辑，采取合理的排列组合方法，从而让人在感官上获得愉悦，真正体会到电影艺术的魅力。在影视作品中声音主要包括三个要素，即语言、音乐与音响。

语言也就是台词，这种表现方式受众较为熟悉，也容易接受，接下来对音乐、音响等在影视作品中的应用进行分析，以此感受影视声音艺术为我们带来的美好体验。

2 影视的声音技术与艺术

2.1 音乐

简单对影视声音中的音乐进行分类，大概分为一下3种：1）片头音乐，用两大作用作用，其一，在故事开始之前把观众的情绪带到所要讲述的故事氛围中，如《末代皇帝》的开头音乐，有典雅幽远的宫廷韵味，又带有西方看东方的眼光，特有的想象力与神秘感；其二是预示作品要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达对德、意法西斯屠杀犹太人对残酷暴行对悲愤和对犹太人无限同情对哀伤的内容。2）主题音乐。为将影视思想反映出来、对相关情绪进行概括、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，是作品音乐发展的基础。《泰坦尼克号》采用《我心永恒》的旋律，作为全剧的主题性音乐在高潮处出现，充分展现了影片歌颂的爱情主题。3）背景音。是影视声音中的一大亮点，表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的音乐形式。

2.2 音乐功能

关于音乐功能而言，这种艺术形式有着抒情性特点，可以将人物，可以将不同人物之间的情感表现出来，让观众更好感受到各人物丰富的内心活动，这表明了音乐的活跃、表现力强等特点。音乐通过高低起伏、长短快慢和强弱转变等变化，能够形成调式、旋律、节拍和节奏等都不一样的曲谱，有利于将作者的感悟与情绪淋漓尽致的抒发出来。

音乐能够塑造出类型不一的听觉形象，让观众体验到各具特色的艺术美感。可见音乐与其他艺术形式相比，在渗透性和交融性等方面更具优势，且有着含蓄和若即若离的特点，是体现在潜意识中，从而让音乐有了更多的想象美和艺术美。

德国作曲家赫曼·赫赛说过音乐主要是为观众带来无意识的支持，其并非为显露的，同时我们也不需要知道它，不过音乐能够发挥出相应作用……一些人认为对音乐来说，我们感觉不到其存在才算是最好的。影片《卡罗尔》的结尾，特瑞丝与卡罗尔在吵杂餐厅中深情凝视时的那一段音乐十分震撼：嘈杂环境下，周围人夸张动作中，两人静静地凝望对方，没有任何语言，镜头一镜到底地拍向卡罗尔富有情感的眼睛，仿佛周围事物都不存在一般，主题音乐由幽蓝天空和碧绿丛林深处逐步流溢出来，是真实发自内心的，能够让人们灵魂深处受到震撼，最终让场景处处都有音乐……在画面内人物越来越模糊后，只有音乐还在绕梁，就像并不是声为画而作，而是画为声而附，此时音乐是苍穹应有之声。

2.3 音响效果

再者是影视作品的音响效果，通过在银幕视像的应用，能够让空间更具纵深感，为环境赋予了情感因素，人们可以产生身临其境之感。在改善環境、提升真实感以外，音响还可以取代视像对剧情做出交待。

以《百老汇的旋律》这部电影为例，女主人公与爱人出现了矛盾，面对爱人愤然离去后，电影中没有在正面诉诸视觉形象：在女主人公倚在窗边后，通过添加了关门声、马达发动声、车轮旋转启动声等音响效果，观众从女主人公痛苦面部表情中能够了解到其爱人的离去。通过运用这一手法，显得含蓄自然，虽然看起来无意，但是却是匠心独运的体现。

音响效果在纪录片中也发挥着重要作用，以纪实风格为主的影视作品为例，出于对真实、自然的原生态的追求，一般会选择非职业演员来演绎，没有对其声音进行修饰，且选择了同期录音，将所有背景内的音响进行了收录，特别是噪音的存在会让对话断断续续。这看起来与影视声音规则相违背，不过也在其他角度证明了规则，采用这样的声音效果，能够将真实的生活情景鲜活地呈现在观众面前。

2.4 画面与声音的融合

仅仅知道影视中的声音包括这3方面的运用还不够，还应当了解画面和声音的巧妙配合，才能更好地保障影视作品的创作水平。

声音和画面没有主次之分，其主要目的是将主题全面表现出来，且发挥的作用都是不可或缺的。简而言之，声音和画面具有如下的关系。首先，音画的一致性，也就是音乐和画面要充分结合，音乐情感与画面内容应该一致，在节奏上达到吻合。如电影《红高粱》中“我爷爷”吼唱《妹妹你大胆地往前走》与电影《史密斯夫妇》中开场舞会乐队演奏探戈旋律等，通过引入音乐，让画面呈现的视像内容得到强化，以此对画面气氛情绪进行烘托和渲染。

其次，音画的对立性，通过让音乐情绪、节奏与画面内容、气氛相悖，让听觉形象和视觉形象出现矛盾对立，这样能够达到某种寓意性和别样的艺术效果。

最后，音画的分流性，也就是音乐不配合画面，也没有与畫面内容保持对立，音乐和画面相互分流。以《骆驼祥子》这部电影为例，通过频繁使用京韵大鼓音乐，并选择了民间说唱文艺运用较多的三弦，这样的音乐处理方法在大多数情节上同画面呈现的内容缺乏紧密联系，不过达到了丰富音乐容量的目的，从让音乐形成了完整主体，让电影更具地方性与时代性特征。

甚至可以说，画面是具象的，音乐是精神层面的，音乐是对画面的升华。以《泰坦尼克号》这部电影为例，导演选择了在结尾使用《我心依旧》的主题曲，除了能够将电影主人公当时所处环境中的复杂内心世界表现出来以外，还让观众情感处于亢奋状态，从而进一步升华了影片的主题与人的精神。

电影《泰坦尼克号》里面多次用到这段音乐，在这些伤感乐曲的带动下进入了高潮，让故事情节顺利实现了过渡与转场，同时升华了在泰坦尼克号上主人公杰克与露丝短暂而又刻骨铭心的爱情，我们可以了解到杰克愿意为爱而牺牲的精神、露丝对杰克的怀念之情以及她失去杰克的痛苦，最后将把这份痛苦转变为活下去的勇气。这样不需要如何进行表演、痛苦和解说，都将这些内容含蓄而又充分的表现出来。

由此可见，在出现画面语言的时候，通过运用声音能够在一定程度上发挥出决定性作用，让电影电视作品的制作上了一个新的台阶。声音中承载了丰富信息和巧妙的艺术构思，能够在作者与观众之间搭起沟通的桥梁，是电影的重要艺术表现语言。

3 结论

日本著名导演黑泽明说过“在我给影片注入声音的时候，我浑身在颤抖，因为那是我最激动的时刻”因此，声音在影视作品的运用中起着至关重要的作用。声音不仅丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸，并且能够给观众带来无比完美、宏大的视听觉盛宴。

参考文献

[1]马晓萍.探究动画视听语言中声音与画面的关系[J].新闻研究导刊，2017，8（10）：21-38.

[2]瞿玮.电视声画关系之我见[J].湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2017，37（1）：38-41.

[3]徐新曲，卢庆会.影视艺术中声音与画面的关系[J].现代视听，2010（S1）：121.