青年亚文化视域下的仙侠奇幻剧读解

平秀丽

【摘 要】仙侠奇幻剧是伴随互联网兴起而出现的年轻剧种，受众多为90后、00后等网生代群体。仙侠奇幻剧的发展与青年亚文化有着密切关联，带有青年亚文化在影视领域的风格化印记。本文试图在青年亚文化的视域下，对仙侠奇幻剧的受众心理以及情感诉求进行简要分析。

【关键词】青年亚文化；现实微抵抗；游戏；仙侠奇幻

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0078-02

亚文化的研究起源于20世纪40年代美国社会学鼻祖芝加哥学派，最初用来描述美国新兴城市中的越轨群体。目前国内学术圈对于青年亚文化的研究还处于起步阶段，对于“亚文化”与“青年亚文化”的概念界定也比较模糊。胡疆锋在《伯明翰学派青年亚文化理论研究》中指出，亚文化主要是指通过风格化和另类符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化方式，并总结归纳了亚文化的三个特点：抵抗性、风格化、边缘性。[1]

随着互联网与新媒体技术的快速发展，青年亚文化的研究在音乐、影视等领域都呈现出枝繁叶茂的生长态势，亚文化的外延与内涵也不断与时俱进，从而成为更具包容性的研究领域。文章试图在青年亚文化的视域下，试图探析青年亚文化与仙侠奇幻剧之间的内在关联，从而对仙侠奇幻剧的受众心理、情感诉求进行简要探析。

仙侠奇幻剧是人、神、仙、妖、魔、鬼为主要表现对象，以人物的情感纠葛和正邪较量为主要表现内容，并通过电脑特效展现奇幻视觉效果的电视剧。2005年，由胡歌、刘亦菲、安以轩等人主演的《仙剑奇侠传》被大家视为仙侠奇幻剧的开山之作。《仙剑奇侠传》是根据大宇资讯同名RPG游戏改编而来，将游戏元素与仙侠奇幻有机融合，剧中唯美浪漫的爱情、升级打怪的快感以及朗朗上口的音乐成为当时国产剧的一股清流，备受观众青睐。此后《仙剑奇侠传三》《古剑奇谭》《花千骨》等仙侠奇幻剧相继出现，其中不少作品成为暑期档的黑马，成为年轻观众的心头好。

一、虚拟空间的交流

仙侠奇幻剧的兴起与新媒介的发展有着密切关联，仙侠奇幻剧的受众群体主要集中在90后、00后这一青年群体，他们是伴随着互联网成长起来的网生代观众，并且其中大多数为独生子女。互联网时代，由于快节奏的生活与人际关系的疏离，青年群体与父辈之间的隔膜拉大，在人际交流方面，他们更加倾向于在虚拟的网络环境下进行交流，在虚拟的网络空间里获取信息、社交娱乐远远超出现实生活中的人际交往。网生代的青年观众在电视剧的观看方式上也出现变化，不再像父辈们按时守在电视机前观看，而是利用手机、pad等移动客户端，或快进或多倍速或发弹幕式观看，更加轻松随意。

互联网的全覆盖、低成本、虚拟性、自由度高使得青年群体能够有机会在互联网平台上发出内心的声音、在虚拟世界中找到现实生活中无法完全实现的快感与自由。所以网生代观众的出现，与以往的电视剧观众尤其是中老年观众相比，呈现出明显的收视习惯反差。网生代观众在选择影视剧类型时，关注点发生转移，审美焦点发生转向，相比较思想性、艺术性等传统的标准，仙侠奇幻剧中奇幻唯美的空间建构，华美飘逸的服装、清新亮丽的明星，以及互动性与社交性并驱的游戏体验更能够得到他们的青睐。

仙侠奇幻剧本身带有独特的虚拟性、互动性等属性，与网游、手游的游戏属性不谋而合。网络游戏的出现给网生代的独生子女提供了虚拟社交的平台，在游戏的世界中，他们可以暂时忘却现实生活中的工作压力以及复杂的人际关系，逃离到虚拟奇幻空间中，享受虚拟游戏中团队配合的默契，享受虚拟空间中角色扮演的快感以及无拘无束的交流乐趣。

二、现实世界的微抵抗

伯明翰学派强调青年亚文化与社会结构与社会矛盾紧密相关。“丧文化”“二次元”“佛系青年”等网络词汇的火爆，揭示了部分青年群体的自我嘲讽与对社会矛盾的微抵抗。

在社会高速发展的大潮下，青年不仅要面對居高不下的房价与物价，还要应对来自父辈逼迫结婚生子的压力，从而使得不少青年开始选择逃避现实，从而展现出“低欲望”、“丧”的生活状态，但背后是对于现实的无力感。

因此，当下青年在虚拟游戏与仙侠奇幻剧中更容易找到属于自己的文化认同。在消费主义和粉丝经济的背景下，仙侠奇幻剧从文本层面来说，更加注重虚拟空间的建构，游戏化的情节设置，偶像化的角色塑造以及贯穿始终的虐恋主题。这些都在一定程度上消解传统的叙事结构与叙事话语，在一定程度上也折射出青年群体的反叛心理状态。身处转型期的社会环境下，来自学校、家庭，以及社会生活的压力无形中使得身体与心理尚未成熟的青年产生抵抗情绪，在虚拟环境中暂时逃离现实困境，以更自由、更开放的话语参与到虚拟空间的社交与互动中去，从而享受虚拟的网络环境带他们的心理安慰与娱乐快感。

与此同时，粉丝经济和消费主义是把双刃剑。一方面为边缘化的青年群体提供了更自由的参与平台；另一方面也带来了许多恶劣的影响，包括近年来仙侠奇幻剧呈现的低幼化、同质化倾向。同时IP、“小鲜肉”与仙侠奇幻剧挂钩也助长了流量明星的天价片酬等不良风气，从而加速了电视剧行业陷入被资本、被明星、被市场绑架的尴尬境地。

三、影视游戏的联动诉求

网络游戏与仙侠奇幻剧有着天然的联系。《仙剑奇侠传》是根据大宇资讯同名RPG游戏改编而来，这也是国内首部由游戏改编而成的电视剧。此后，《轩辕剑之天之痕》、《古剑奇谭》等根据游戏改编的仙侠奇幻剧相继出现。随后，仙侠奇幻剧的开发与网络游戏、手机游戏的联动更加密切。仙侠奇幻剧的出现迎合了网生代青年对于虚拟游戏、社交、互动的喜好，网络游戏以及手机游戏也成为仙侠奇幻剧最大的衍生品，从而为粉丝经济的实现提供了更大的平台。

仙侠类游戏与其他对抗性游戏最大的不同就是仙剑系列游戏有着完整的世界观和剧情设计，将武侠、仙侠、诗词等元素相融合，此外唯美的游戏界面和脍炙人口的音乐也给用户带来别样的沉浸式体验。电视剧与游戏联动开发，在音乐的设计上将古风古韵的音乐元素与现代流行音乐元素相结合，旋律优美动听，仙侠气荡气回肠，古风音乐与奇幻剧情相辅相成、相得益彰。此外，仙侠类游戏的用户多为年轻的女性玩家，也是仙侠奇幻剧的主要受众人群，所以此类游戏与影视剧的联合开发一方面契合观众诉求，同时也实现了影视剧商业价值的最大化。

四、情感的共鸣与向往

仙侠奇幻剧中的主人公多为不谙世事的少年，经历一系列的升级打怪之后，懂得成长与爱情的真谛。《仙剑奇侠传》中潇洒不羁的李逍遥，《花千骨》中纯真善良的花千骨，《三生三世，十里桃花》中的用情至深的白浅，无不是经历一番正义与邪恶的较量，经受跨越种族，阶级的真爱考验才得以实现个人的成长。主人公身上那种挑战权威，为追求正义与真爱而不惜牺牲生命去反抗的精神，激发了青年群体在现实生活中压抑的反叛欲望，跟随主角一起磨砺成长，从而实现情感共鸣。

仙侠奇幻剧中的人物设定基本上参照同款游戏中的人物设定，高能、热血、重情重义，爱憎分明；在恋爱模式的设置上更是如此，添加凡人与仙人之间的虐恋，或者跨越不同种族、阶层之间的纯粹爱情，从而满足现实生活中缺少爱情的青年群体的幻想。

爱情的神圣性逐渐被现实的阶层固化和消费主义下的无耐所消磨，才使得仙侠奇幻剧中唯美、纯粹的爱情更加令人着迷和向往。对仙侠奇幻剧的受众研究离不开对青年亚文化的研究，而青年亚文化则与时代大环境和社会阶层矛盾紧密相连。

参考文献：

[1]胡疆锋.伯明翰学派与青年亚文化理论研究[J].北京：中国社会科学出版社，2012，20-25.