民族打击乐曲《龙腾虎跃》音乐分析与研究

蔡文静 杨亚洲 相影影

【摘 要】民族打击乐作品《龙腾虎跃》是音乐大师李民雄的经典之作，其多变的节奏、高难度的技巧、丰富的表演、深刻的内涵成为了音乐舞台上不可缺少的经典曲目。

【关键词】音乐结构；音乐情绪；音乐意境

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0042-01

一、《龙腾虎跃》的音乐結构分析

引子部分一共分为三段。第1小节到第7小节为第1乐句，第8小节到第9小节为第二乐句，用排鼓部分的十六分音符换鼓作为过渡段。第三乐段是自由乐段，节奏自由，类似第一乐句分层进入每次速度相对加快。引子部分与排鼓独奏部分的齐奏部分为主题展示部分。木鱼清脆的音色更是点睛之笔，大堂鼓节奏重复此乐段，速度不断加快。在结尾处出现了本乐曲的主题节奏性，结尾铿锵有力。排鼓独奏部分轻快华丽，节奏感强，表现个人技术的华彩乐段。大鼓独奏部分和其他鼓伴奏，以整齐的节奏反复进行，以专用因的不断变化。并按照古筝的排列句子递减。大齐奏“沸腾”部分气势宏伟，本段以重音作为的主要创作手法、利用重音的不断变化，使乐曲层层推进。将具有一定规则的乐句进行有层次的推进排列，并伴随多种不同种类的鼓依次穿插，平面鼓的铺底，大鼓重音递增，最后加入鼓群齐奏，主题节奏型在结束再现。乐曲递进加速，乐句不断组合分裂、强弱起伏交替使乐曲沸腾的情绪推至高潮，直至结束句群鼓齐奏，再引子主题。

二、《龙腾虎跃》演奏技巧

《龙腾虎跃》的演奏技巧主要运用了“苏南十番鼓”中的“平击鼓边”，这种技法极大地丰富了平面鼓的音响色彩，在现代打击乐作品中使用较为广泛。

“苏南十番锣鼓”盛行于江浙一带的民间吹打乐种，多活跃在江苏省南部。其演奏也多用于地方民间的各种风俗活动。在历史上就曾有“十番笛”、“十番箫鼓”与“十番鼓”等类称谓，而宗教活动中僧、道两家则称其为“梵音”。现今民间多称为“吹打”或者“苏南吹打”等。《龙腾虎跃》的技巧中，平击鼓边这一技法得到了充分的运用，尤其是在第一段中更为突出。乐曲中乐段节奏基本上都是从长句到短句，并且是相同的节奏型结尾，极大的体现了乐曲的融合力，也增强了乐曲的表现力。

三、《龙腾虎跃》的音乐情绪

（一）音乐情绪

第一乐段由堂鼓先演奏，平面鼓简单的铺垫。第一乐段主要注意力度分配与音色区分，前期铺垫要足，给之后的发展留出空间，层层铺厚，堂鼓突出重音以节奏型步步推起。乐曲第二乐段是排鼓的独奏，高技巧的展示，密集的节奏型，从低音到高音流畅的模仿，给人以振奋向上的拼搏感，刻画出人们对现今美好生活的喜悦与热情。乐曲第三乐段是平面鼓以鼓面闷击的音型为基础，堂鼓在鼓面与鼓边上交替敲击，整体上形成音色与力度的强烈对比。这一乐段要注意固定节奏型的稳定。堂鼓演奏有较高技巧难度的节奏型时，其它平面鼓与排鼓要起到铺垫衬托并充当堂鼓节奏型的稳定者，如此才能使这一段达到此起彼伏、分和有序的效果。第四乐段整首乐曲的高潮部分，排鼓、堂鼓和平面鼓齐奏鼓点，龙虎相斗不亦乐乎，描绘出了一幅生机勃勃，沸腾热闹的景象。这一乐段结构完整，各乐句从长到短，不断递减缩小，营造出一种紧张激烈的压迫感。这种创作手法多在不同乐器的华彩部分中体现，不但能加强乐句的张力，更能使乐段之间有序地发展，使观众从听觉上不会感到沉闷冗长。结束乐段是第一乐段的变化再现，鼓点力度不断递增，乐曲的层次逐渐加厚，直至全曲巅峰，表现出生龙活虎、人民对生活热情奋进的高亢情绪。

（二）时代意义

自建国以来，我国的民族打击乐得到了蓬勃的发展。民族打击乐开始从伴奏乐器演变发展为独奏乐器，并在民族乐队中也担任着重要的角色。近些年来，新作品源源不断地涌现出来，许多专业作曲家开始为民族打击乐进行创作，慢慢的打击乐作品逐渐呈现出了多元化的趋势。而此时的打击乐作品，无论是在创作手法还是风格特点上，都可谓是百花齐放，曲式多样，风情浓厚。单从打击乐乐曲的演奏形式就可分为独奏、重奏、合奏、协奏以及民族打击乐与室内乐等多种形式。并且涌现出了许多具有代表性的作品，比如，龙腾虎跃、鼓诗、渔舟凯歌、西域驼铃、滚核桃、楚汉决战、秦王破阵乐、闹大宫、冲大炮、老鼠娶亲、夜深沉、龙舞、龙年新世纪等等不同类型风格的作品，而这些作品除独奏外也都可以与乐队合作演奏，充分发挥了民族打击乐的独特魅力。

四、结语

《龙腾虎跃》是李民雄老师创作的民族打击乐作品。其多变的节奏、高难度的技巧、丰富的表演以及深刻的内涵成为音乐舞台上不可缺少的经典曲目。乐曲用打击乐与乐队的音乐表现是此曲的亮点。乐曲表现出在盛大节日中，人民群众那种欢腾、热烈、生气勃勃的激动情绪。这首乐曲也确立了民族打击乐与乐队协奏这种演奏形式，为民族打击乐的发展增添了新的能量。