名篇探赏两题

邹晨

内容摘要：本文对志贺直哉的《清兵卫及葫芦》和沈从文的《边城》二文进行了探赏，提出了自己的见解。

关键词：《清兵卫及葫芦》《边城》 探赏

1.《清兵卫及葫芦》探赏

在评价日本作家志贺直哉时，郁达夫曾赞誉他“大可比得中国的鲁迅”。事实也的确如此，由于志贺直哉所处的文学时代，适逢自然主义及唯美主义思潮的盛行，因此当他逆流而上，主张尊重个性、追求个性解放时，其人道主义的文学诉求和现实主义的创作手法，也就深刻影响了当时日本的文学趋向。从这个角度看，郁达夫将他与鲁迅相提并论其实并不为过。

与很多现实主义作家相比，志贺直哉的创作特点鲜明，其作品大多取材于自已的生活经历，情感真实丰沛、语言明白晓畅，不过在那些看似简单的文本表象下，却隐含着作家深邃宽广的思想认识。像《清兵卫及葫芦》一作，就充分反映了志贺直哉的这一创作特征。

作为一篇以情节取胜的小说，《清兵卫及葫芦》采用了一种首尾呼应的叙事方法。作品前半部分集中笔力，重点描写了主人公清兵卫对葫芦近乎疯狂的热爱。比如他曾把一个老头的秃脑袋错看成葫芦；每次上街都会呆呆地望着挂着的葫芦，甚至是每天跑去看店铺里的葫芦，买到葫芦后爱不释手等情节，都反映了清兵卫对葫芦一种朴素和原始的爱，这种爱发自内心、天真无邪，正是志贺直哉所倡导的人性的自然流露。可以想见，世界的美好丰富和五彩斑斓，不就是透过清兵卫纯真无邪的人性才展现出来的吗？从这个角度看，志贺直哉用他娓娓道来的叙事笔调，还原了人性的至简至真，蕴藉其中的，无一不是他对理想人性的衷心向往。

随着故事进程的推进，作家的叙述也开始变得微澜乍起：父亲对清兵卫热爱葫芦感觉不高兴，进而愤怒呵斥。孩子和成人之间的冲突，随着教员将葫芦没收及父亲将葫芦砸碎而逐步升级。志贺直哉对这种矛盾张力的铺垫和构筑，以及由此所反映的人性的冲突，莫不为此后悲剧的发生打下了伏笔。而作家这种步步为营的叙事笔法，自然也让读者对清兵卫的前途深感担忧。接下来，志贺直哉继续用对比的方式，通过描写葫芦价格的暴涨、校役的圆滑世故，以及孩子对葫芦淳朴的爱等细节，进一步反映了人与人之间不可调和的矛盾冲突。

小说结尾处写道：“清兵卫现在正热衷于绘画，自从有了新的寄托，他早已不怨恨教员和怨恨用槌子打破了他十多只葫芦的父亲了。可是他的父亲，对于他的喜欢绘画，又在开始嘀咕了。”小说的主题至此也浮出了水面：其实家长和老师，反对的并不是清兵卫对葫芦的热爱，而是这个孩子身上的纯真人性。作为熟谙人情世故的成年人，他们根本理解不了清兵卫对葫芦的一片痴心，以及在这种执着背后所反映出来的真挚人性，他们只想用自己的想法去禁锢清兵卫，似乎只有这样，才能维护他们的无上权威。由此可见，扼杀孩子的天性，以及从中所反映出来的人性悲剧，正是志贺直哉最为重视的创作主题。

小说的结尾意味深长，虽然清兵卫的个性被家长及老师无情扼杀，但他似乎通过绘画，又找到了个性解放的新出路。但问题就在于，那些长辈们会不会再次干扰和践踏清兵卫的人生梦想呢？结尾的戛然而止，让本就充满了悲剧意味的小说愈发撼人心魂，同时也让读者充满了无尽的想象——我们在为清兵卫的人生前途深感担忧的同时，也完全浸入了作者的叙事进程。

鲁迅曾说过，“悲剧，就是把人间美好的东西毁灭给人看！？”老师和家长以自已的喜好来左右孩子们的天性爱好，不是“精心呵护、循循善诱”，而是“吹毛求疵”，迫其“改弦易辙”，将孩子好奇的天性无情毁灭，这不能不说既是孩子的悲哀，也是整个社会的悲哀。从这点来看，《清兵卫及葫芦》呼吁个性解放，倡导人性的自由发展，不仅贴近生活、通俗易懂，而且还蕴含着丰厚博大的人道主义情怀，以及直面悲剧的现实主义精神。由是观之，这部作品毫无疑问是一部极具思想力度的文学佳作。

2. 《边城》探赏

古往今来，有不少作家都描绘了令人神往的世外桃源。不过在我心中，唯独陶渊明和沈从文笔下的乌托邦才堪称完美。且看在陶渊明笔下，桃花林“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”，是何等美丽的世外桃源；而沈从文笔下的边城世界更是意味深长。虽然当时的中国动荡不安，但怀抱着邊城世界的纯朴与美好，沈从文也为自己找到了一处安放心灵的小庙。正如作者写道，在边城里，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生……，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就不曾为这边城人民所感到。”沈从文笔下的湘西，不仅有秀丽清新的自然风光，独具特色的节日习俗，而且还有乱世中难得一见的和谐与安宁。这里的自然环境与人性淳朴相得益彰，较之陶渊明笔下的世外桃源，似乎更能反映中国知识分子的乌托邦想象。

小说主人公翠翠，因与傩送在端午节上的一次偶然相遇而产生了懵懂的爱情。傩送健康淳朴、热情乐观，同时又幽默风趣、乐于助人，在翠翠最困难的时候及时出手相助，自然会让翠翠对他一见钟情。而且随着时间的流逝，翠翠那颗懵懂的少女心思也愈发强烈，她的心里，始终惦念着与傩送相遇的场景。饱经忧患、深谙人情世故的爷爷看穿了翠翠的心思，打趣地问她是否愿意做傩送哥哥的媳妇时，翠翠虽然着了恼，但心中仍然牵挂着傩送所在的青浪滩，以及两人初次相见的地方……。沈从文极为擅长刻画翠翠的少女情怀和懵懂心思，正所谓“倚门回首，却把青梅嗅”，翠翠对于心上人的思念和渴望，就在沈从文的细节描写中跃然而出。这种思念无处表白，无处倾诉，只能深深地隐藏在心底。他们之间的爱情，正像边城一样，没有功利自私和利益纷争，只有原始乡村所孕育出来的纯真感情。

然而沈从文的深刻之处就在于，他深知世界的常与变，没有任何一处世外桃源可以躲开历史的侵蚀，当恒常的边城之美受到现代文明大变局的剧烈冲击时，纯真如翠翠、傩送等等，也不得不面对命运的无奈。由于傩送的哥哥天保也爱上了翠翠，在心知无法和傩送竞争的前提下驾船远行，却不料出事殒命。傩送心里内疚，不久也出走边城……。小说里写到的那场夜雨，夹杂着雷声，不断地把故事推向了高潮：最终船被冲走，屋后白塔垮掉，爷爷也溘然长逝。“暴风骤雨”对人性的洗礼，既折射出了人性的善良，也反映了命运的坎坷。

毫无疑问，《边城》是一部具有极高艺术感染力的悲剧。读者禁不住要问，为什么善良纯朴的边城人民，就不能拥有皆大欢喜的结局呢？其实对沈从文来说，悲剧固然瓦解了此前他所倾力建构的唯美世界，但这一悲剧色彩却在寄寓作家批判意识的同时，也描绘了理想的崇高。结尾处冬天那个飘着雪花、无比静谧的场景，以及翠翠心想“这个人也许永远不回来，也许‘明天就回来”的祈盼，无不象征了沈从文对理想可望而不可即，同时又值得追寻的复杂心理，由是也就大大增加了作品的思想深度。每每读到这里，读者都会被悲凉的情节所吸引，不仅感同身受了翠翠的深切痛苦，而且还与翠翠一样，通过对傩送归来所抱有的期许，融入了沈从文对理想之境的向往和追寻。不难发现，在这难料的世事背后，正是一种古朴的“美”与“爱”才支撑起了读者和人物共有的希望。

汪曾祺曾说过，《边城》的语言是最好的语言。在作者笔下，河中水皆泛着豆绿色、黄昏把河面装饰了一层银色薄雾、如银的月色等等，无不勾勒出了一幅幅乡村的山水画卷。而且这画卷在端午、中秋、过年时又各不相同，既热闹非凡又平淡平奇，既别具一格又自然生动，无数画卷随着人物感情世界的波动而自然展开，情景交融地烘托出了不同人物的心理特点。从这点来看，《边城》无疑是一部中国现代文学的经典之作。

（作者单位：武汉大学附属中学高三七班）