探究声乐教学中的情感表达

【摘要】情感是声乐作品的灵魂，在声乐表演过程中，只有将歌唱艺术的情感表现出来，才能赋予声乐作品鲜活的生命力，提升声乐表演的艺术境界，实现理想的表演效果。因此，在声乐教学的实践过程中，不仅要求学生能够熟练掌握并应用声乐技巧，还需要注重对学生歌唱艺术情感的培养，提高声乐教学质量。本文重点讨论了声乐教学的实践过程中，如何加强学生在声乐表演中的情感表达能力。

【关键词】声乐教学情感表达演唱

声乐艺术是声音的艺术，主要通过清晰的语言、美妙的音色、流畅的旋律来表现歌曲内容的一种艺术形式。声乐演唱者需要训练有素的技巧，同时也要恰当的把握表演中的情感艺术，方能引起观众的共鸣，从而使声乐演唱达到声情并茂的境界。声乐艺术中的情感表达是内在而又抽象的，也是在声乐教学过程中不断探索和研究的领域。

一、情感表达在声乐表演中的美学意义

《礼记·乐本》中有言：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”自古以来，音乐作为一门艺术表现形式，它是人们情感体验的直接呈现。声乐是通过演唱者歌唱完成的音乐作品，主要通过歌唱者在表演中的音乐旋律、声音、面部表情、肢体动作及形体造型来塑造作品中的音乐形象，从而更好的表达作品中的情感思想。声乐从来不是一个简单的机械发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的。我们通常用“声情并茂”来形容一场成功的声乐表演，“声”是指表演者的声音和歌唱技巧，而“情”是指演唱者对作品的情感把握和表达，只有将“情”与“声”两者在表演中和谐统一，才能将声乐作品的感染力和影响力表现出来，呈现出更高水准的表演效果。

正是由于情感表达在声乐表演中有不可代替的重要美学意义，在声乐表演的教学中，要想更好的提升学生的表演效果，除了不断提高学生的演唱技巧外，同时还需要不断进行情感表达方面的技巧培训。一位优秀的音乐表演艺术家，不仅仅在表演中展现自身的歌唱技巧，更能以情感以及情绪变化为基础，从更高的审美角度来理解和表现声音，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。同一首歌曲，由于演唱者的生活经历、表演经验、演唱技巧、歌曲理解甚至性格爱好或文化水平的不同，可能给观众带来完全不同的音乐感受。正因如此，声乐教学中仅仅照着乐谱演唱是远远不够的，更要引导学生充分体会歌词和旋律背后蕴藏的情感，在声乐表演中达到与音乐作品更深层次的沟通，通过有效的培养情感表达能力，提高声乐教学的效率和质量。

二、情感表达在声乐表演中的教学实践

1.注重学生的声乐基本功练习

声乐艺术是通过歌唱传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平才能完整自如地抒发其情感，这一点在声乐教学领域已达成基本的共识。演唱者的演唱技巧是准确表达情感的基础，这也凸显了声乐基本功练习的重要性。在声乐教学中，教师需要引导学生在研读歌谱、练习吐字、歌词诵读、音准矫正的基本功练习中加强情感融入，将情感表达的意识自然的融入到声乐表演之中。

在此，我们重点讨论教学实践中，如何优化发声练习与情感表达的系统关联。在传统的发声练习中，学生总是局限于枯燥的声乐技巧之中，为了追求发声和气息的准确，在发声技术练习中面无表情，毫无情感可言，而这正是教师应该着重改进的方面。教师应当有意识地培养学生的演唱意识，无论是在表演练习还是在发声练习中，都应当以饱满的精神状态投入演唱。教师可以建议学生面对镜子练习发声，面带微笑，想象自己正在进行一场歌唱表演，满怀激情的进行发声练习，改正不良的发声练习与表演习惯，不仅能避免练声的枯燥性，更能使情感意识的培养，在发声练习中达到事半功倍的效果。

2.实践中创设生动的教学情境

创设情境是声乐教学中“情感化”的基础。声乐教学是一个复杂的情感心理过程，由于课堂教学是声乐教学的主要形式，在课堂教学中创设生动的教学情境，对学生的“情感化”培养起到了关键性的作用。

在教学实践过程中，首先要创造一个互动的开放式教学模式，激发学生的课堂参与性和主观能动性。开放式的教学模式要求教师把握学生的个体差异性，根据每个学生的不同特点进行教学。在因材施教的过程中，教师抓住每个人的情感状态，通过个人情感深入打动学生，使得学生能够从自身内化出对声乐表演的情感融入。其次，在教学过程中保持良好和谐的师生关系，有利于建立学生在演唱中的情感体验。教师与学生保持亦师亦友的关系，使得教师能够更加准确的把握学生的情感状态，与学生同快乐、共悲伤，使得学生在歌唱的声乐教学情境中，保持愉快放松的心情，在特定的情境中获得良好的情感体验。与此同时，教师在教学过程中应当多使用鼓励、引导性的语言，以拉近师生之间的心理距离，充分使学生在身心放松的状态下自觉进入歌唱状态。

3.引导学生恰当运用生活情感

著名声乐教育家周小燕说：“歌唱的审美标准应该是以真为先，这里的真是指真情、真美、真心。”这里的“真”是指，在歌唱表演中要运用真情去体验情感，在音乐作品中寻找情感基调，表现音乐内在的喜、怒、哀、乐。任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考和感悟。声乐表演中，演唱者不仅要通过歌唱技巧表演悦耳动听的歌声，更要通过歌声引起观众的共鸣，这便要求学生在表演中传达真切的情感。在声乐表演教学过程中，教师需要引导学生运用实际生活中的情感经验，切身体会音乐中的感悟。

“情生于内而表于外”，学生想要恰当地表达歌曲的情感内涵，就要深入到生活中去，在生活中挖掘内在情感，在身边事物中发现美、感悟美。声乐表演具有很强的欣赏性，美的事物总是能激发学生的情绪。因此在教学实践中，教师应当鼓励学生提高自身的艺术修养，多读多听多看，了解艺术思想、时代背景、文化内涵等表演背后的文化底蕴，有利于学生开拓视野，更加深刻地理解音乐作品中融入的生活情感。

综上所述，声乐艺术是一种善于表现和激发情感的艺术，恰当的情感表达对声乐演唱艺术的效果具有重大意义。因此，在声乐教学过程中，教师应当注重情感表达的培养和锻炼，将情感表达融入日常的基本功练习，教学过程中创造轻松自然的情境，鼓励学生在演唱过程中融入自身的情感，指导学生全面提高音乐感知能力，有利于学生在将来的学习和发展中更好的诠释声乐艺术的魅力。

参考文献

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[2]刘春英.声乐表演中的交流[J].黄河之声， 2012

[3]苏敏.浅谈声乐表演中演唱与情感表达的关系[J].文学界，2010