爱乐之城：创新又怀旧，浪漫又现实

余照欣

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-35--02

有人说《爱乐之城》讲述的故事太俗套。梦想成为年轻女演员的米娅和穷困落魄的爵士乐钢琴家塞巴斯汀的故事。女主角米娅一直渴望着成为一名优秀的女演员，她参加了大大小小的试镜，却总因各种原因而失败。为了生活，她不得不在一家片场咖啡厅里当一名受尽刁难的咖啡师。男主角塞巴斯汀是一名痴迷传统爵士乐的钢琴家，梦想着拥有一家属于自己的爵士乐俱乐部，但现实却让他屡屡失望。两个郁郁不得志的年轻人，因为对艺术的共同爱好，在经历了小小的矛盾后走到了一起。

充满打击的现实，荆棘满布的梦想之路，怀揣梦想并互相鼓励的青年男女。所有的元素汇聚在一起，也不过是偌大城市中常见的关于恋爱、吵架、分手的桥段，让人不禁质疑《爱乐之城》为何能斩获第89届奥斯卡最佳导演、最佳女主角等多项奖项。然而，该片的导演达米恩·查泽雷用绝妙的表现方式平衡了相对简单的故事情节，再加上恰到好处的配乐，让《爱乐之城》在歌舞片中脱颖而出。

电影用季节变换，来暗示男女主角事业与爱情的开始、发展、高潮与结局。这样的比喻叙事手法展现了男女主角的追梦追爱之路，无论是从邂逅、相恋到热恋与分手的爱情故事，还是从事业毫无起色、找寻正确方向到初有成就与获得成功的实现梦想过程，都让影片叙事的逻辑更加鲜明，明确在荧幕上打出春夏秋冬的单词，也让观众在观影时更好把握影片的进程与脉络，而更好地把心思放在欣赏片中华丽的歌舞表演上。

另外，《爱乐之城》还被称作经典桥段的“大串联”。本片可以说致敬了好莱坞从上世纪三十年代到本世纪初的十几部经典歌舞片。电影的开头，拥堵的高速公路上人们推开车门，在洛杉矶明媚的陽光下开始唱歌跳舞，这一幕致敬了1967年《柳媚花娇》中的片段。这一段片段也与导演最爱的一部电影——《瑟堡的雨伞》很相似，所有对白都通过歌唱的形式展现了出来。而女主角米娅工作的片场咖啡厅对面的一扇窗户，她向男主角塞巴介绍时说到，这是褒曼和鲍嘉拍《卡萨布兰卡》的场景。而全片最让人惊艳的一幕——男女主角的星空共舞，也是借鉴了《百老汇旋律1940'》中的经典片段。另外，影片中还有很多处对好莱坞经典歌舞片的致敬之处。导演在继承这些经典的同时，将其再创造并完美地融入到了《爱乐之城》的叙事当中。歌舞片因为套路化的叙事手法与拍摄手法，常常被人批评“无趣”。然而，《爱乐之城》却通过回顾与创新经典歌舞片场景的手法让电影中的许多情节都变得有趣起来。

导演达米恩·查雷泽在该片中也坚持使用传统的胶片拍摄，保留了画面粗粝的质感。电影中的配色也很符合歌舞片的感觉，在女主角米娅又一次失败的试镜之后，家中的闺蜜梳妆打扮，邀请她去参加一场派对转换心情。女孩们五颜六色的裙子和各色各样的墙纸交相辉映，墙上的老电影海报夜同时为这段戏增色不少，让人们目不暇接，再配上欢快的音乐与舞蹈，着实是一场视听盛宴。

达米恩·查泽雷曾对《洛杉矶时报》的记者说：“我们要在歌舞片类型里找到一种声音，它不会改变太大、不会不新，也不会太旧，它不会太幻想、太神奇，也不会太现实”。[1]这让我想起影片中男主角的同学对他说的那番话：“我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？ 因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”这番肺腑之言无疑是在敲醒塞巴斯汀这个传统爵士乐迷的内心，又何尝不是导演自己对于歌舞片未来的看法。《爱乐之城》虽然通过向各大经典歌舞片致敬，继承了众多歌舞片的优点，但导演明显认为现在的歌舞片又不应只着眼于传统，而要在继承传统的基础上去创新，让观众能从千篇一律的歌舞片中眼前一亮，赋予影片更鲜活的生命力。《爱乐之城》也正是因为它的创新，才能收获如此之多的肯定。而同时，在影片缤纷多彩的表现形式之后，是一个现实的故事。

就像影片的结尾，早已拥有自己家庭的女主角与丈夫偶然间来到了男主角的酒吧，看着舞台上演奏钢琴的昔日爱人，女主角眼中是诉不尽的回忆与感慨。然而镜头一转，竟然又是男女主角初次相遇的时候。女主角在餐厅遇见了弹奏钢琴打工赚钱的男主角，并开口和他表达自己的欣赏之情。原本电影开头的这一幕男主角因为被辞退而直接忽视了女主角的搭讪擦肩而过，而在电影结束的又一次相同的初遇，结局却不同了。女主角开口搭讪的一瞬间，男主角并没有忽视离去，而是冲上去拥吻她。旋转的镜头和周围若隐若现的灯光让这个场面如梦似幻，很显然这是一个不真实的，幻想出来的场景。接着欢快的歌声渐起，男女主角和各色舞蹈演员开始了歌舞。然而音乐结束，一切欢快落幕，结局终还是回到了现实。男主角演奏完毕，女主角也随其他观众准备离去，却最终忍不住转身看着舞台上有些落寞的男主角。

电影结尾的十分钟的蒙太奇，似乎拯救了之前九十分钟平庸的“好看”正是向观众展示了梦境中的美好，现实中的擦肩而过才显得意味悠长。这个绚烂的结尾，以强大的情感冲击力，让观众与男女主角在声与画的高潮中，产生充分的共情。[2]导演在接受采访时曾说过：“我不会用苦涩来形容它，我觉得是，伤感。他们两个人遇见彼此是好事，但正如多数爱情电影那样，男女主角最后没在一起，因为当两人拥有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能带走那段回忆。”[3]在欣赏了或欢快或浪漫的音乐舞蹈之后，导演仿佛在用这样一个不完美的结局告诉我们，无论幻想有多美好，现实就是现实。

达米恩·查泽雷之前导演的另一部影片《爆裂鼓手》也同样讲述了爵士乐的故事。主角安德鲁是个19岁的单亲家庭少年，他一心想成为顶级爵士乐鼓手。一个机缘巧合，他被导师弗莱彻看中，进入正规乐队学习。乍看之下，除了爵士乐这一点之外，《爆裂鼓手》与《爱乐之城》真是两部毫不相关的影片。前者讲述的少年的自我实现，画风硬朗，好像是寒冬的一杯白酒，一杯下去喉间一阵鲜明的辣意；而后者则明显多了些温情与缠绵，追梦之路上春夏秋冬中的爱情故事，更像是暖日里的一杯鸡尾酒，口感温和又丰富。但仔细想来，两部影片都诉说了导演对于爱情与梦想的思考。

《爱乐之城》里，女主角最终为了实现梦想，追寻自我价值，远赴法国，在爱情与梦想之间，她选择了梦想。导演达米恩·查泽雷似乎从始至终都没有丢弃他对于梦想和自我实现的看法——你要忠实自己，实现自我价值比一切都更重要。一杯酒下肚，勇往直前去实现自己的梦想。所以这样看来，《爱乐之城》与《爆裂鼓手》虽然背景音乐和影片色彩、基调都有不同，但诉说和表达的却是相似的道理。《爱乐之城》追根到底，比起爱情片，更是一部励志片，像是在借用叙述爱情故事来陈述出导演对于梦想的看法。

男女主角是洛杉矶这座“天使之城”中两个再平凡不过的追梦青年，邂逅又离别的爱情故事也不过是众多普通男女都经历过的桥段。但他们又是不平凡的，在片场咖啡厅打工的服务员最终成为了声名鹊起的女演员；创业失败惨遭欺骗的演奏家最终拥有了属于自己的爵士乐俱乐部。我们明知道，千万人中能真正实现梦想的是极少数，大多数都败给了现实败给了生活。现实中哪来的伴着洛杉矶山顶夜景的爵士乐双人舞，又哪来的星光璀璨升上天空的华丽约会。甚至洛杉矶都是一座四季不分明的城市，哪里来的影片中男女主角一同经历的那些色彩艳丽的季节更替。在咖啡厅打工的服务生仍然受尽刁难，度日如年；创业失败的演奏家仍然开着没有保险的汽车，行于街头。

纵使我们都明白《爱乐之城》或许正如它的影片名一样充满了幻想与浪漫色彩，但还是或独自或结伴去从头到尾看完了这个故事。有人在屏幕前流泪，有人陷入了沉思，有人回忆起了从前，不过是在这样一部歌舞片中看到了自己的影子，想起了每个人人生中无法避免的遗憾与无奈。创新又怀旧，浪漫又现实，这也许正是《爱乐之城》能取得如此大成功的原因。

参考文献：

[1]王凡. 《爱乐之城》：警醒原创力的匮乏！[N]. 中国电影报， 2017年3月8日（007）.

[2]伯樵. 歌舞片历史语境下的《爱乐之城》： 实至名归还是过誉之作？[N]. 文汇报， 2017年2月21日（011）.

[3]陈熙涵. 获奥斯卡 14 项提名歌舞片《爱乐之城》引进国内定档情人节：“我在心里已经和你走完一生”[N]. 文汇报， 2017年2月10日（009）.endprint