简析元代绘画的题跋艺术

2017-12-21王芳

艺术研究 2017年4期

王芳

摘要：题跋是中国画独特的一种艺术形式，随着中国画的发展日渐成熟，形成一种特有的艺术语言，是中国画重要的组成部分。它不仅具有丰富画面的艺术魅力，也具有能够充分表达画家情感寄托文学内涵，同时从另一个角度给我们提供了解画家当时的审美思想活动。本文以元代绘画题跋为研究对象，根据史料记载对题跋的概念及发展进行梳理、對其内容及其表现形式进行归类，并简略表述题跋对绘画产生的审美意蕴。

关键词：元代题跋形式审美意蕴元代绘画

一、题跋概念范畴以其阶段性发展演变

1.题跋释义

有关“题跋”的定义，各抒己见。清代段玉裁《说文解字注》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。”①意思就是说，题写在作品前面的字均被称为“题”，而题写在作品后面的字被称为“跋”；徐建融在《题跋十讲》中阐述说：“题跋与题款意思相通，是在书画创作之时或观赏后的题字。”②通常在创作的同时并题字称为“题款”，而将创作完成后由自己或他人鉴赏的感受与想法的题字称为“题跋”，当我们鉴赏一幅作品时，或多或少都会有所感触，有感而发产生一篇文章，此文在文体上便称为“题跋”。简而言之，题写在书画、书籍、碑帖之上的，用以鉴赏，称赞，感触，评论等的文字，通称为“题跋”。

通常狭义上的释义则是指仅题写在书画作品上的文字。洪丕漠在《历代题画诗选注·卷首语》中说；“我国绘画之所以发展到能够在画上题诗，是始于宋代开启文人画潮流时期。虽然唐以前的诗人也作题画诗，却不是在画上直接题，而是写在其他纸上。”此种题跋又称为“题款”。周积寅、史金城在《中国历代题画诗选注·前言》中曾说：“画家本人或他人通常会在一幅画的留白处题写诗。借以抒发画者内心情感，阐述个人意见，感叹画面的意境。清方熏《山静居论画》所云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”③当绘画不能达到的意境，不能完全表述画家的情感之时，借诗补充。综上一系列的说法，笔者比较认同阮璞在《中国画诗文题跋浅谈》中对于题跋的定义：“题跋仅是依画而存，画上所有的题字，均可谓‘题跋。”④

2.阶段性发展演变

古人在《左图右史》⑤中已表明文字表达与画面图象之间，它们是相互补充，但却不能相互替代的关系，所谓“书以传意，画以见形”⑥、“合之双美，离之两伤”⑦都是证明此观点最有力的依据。中国绘画从上古、汉魏至唐代一直都是使用图文并茂形式，图像和文字相互结合、相互补充说明。由于政治历史背景的原因则承载着一些宣教功能，使绘画的教化功能能更好地发挥，内容也仅限于一些说明性、叙事性的文字，无法抒发画家的思想观念和内心情感。例如唐代画家阎立本的《秦府十八学士图》、《步辇图》等都出现了长篇叙事性的文字，这些都是书画结合的表现形式。虽是宣教功能的说明性文字但却是题跋的雏形，并且在画面章法上，书法的特殊形式调节了画面整体的节奏。唐代从事题跋写作的人毕竟还不多，作品数量有限，还未形成一种普遍写作的风气。宋以后题跋才得以进一步的发展。

论及题跋在宋代的发展状况，明代沈颢曾说：“元以前的画家几乎不在画上题写或者款之石隙，只因担心自己书法不精，破坏画面，后来以书入画，题跋才附丽成观”。由中国美术史的发展进程可得知，宋人在书法与绘画上取得的成就颇深。宋人通过绘画本身就能达到画面意境的烘托，构图布局上的严谨考究使得他们可以不题写文字，这可能是对宋代“款之石隙”并无题跋比较妥当的说法吧。

元代画家非常注重在绘画作品上题写文字，文人画的发展使得题跋在此时相袭成风、附丽成观。如清方熏在《山静居论画》所阐述：“高情逸思，画之不足，题以发之。”画画已不能完全表达画家的内心情感，借以文字来进一步阐述。题跋经过宋元的发展对明清以后的题跋影响显著，明清对宋元题跋的继承并拓展，将诗书画印相结合来提高画面的品味。

题跋发展至今，逐渐成为绘画作品中必不可少的表现手段。中国画的艺术语言得以丰富，集诗书画印于一体。

二、元代绘画题跋内容及其表现形式

1.元代题跋主要描写的内容

（1）烘托画境

题跋作为中国画的一部分，不仅能烘托画面意境，更能传递画面画之不及的意境。宋代一文人曾提到，画能描写物的形态，诗可传达画外之意。在一幅作品中题跋与画相互补充、相互融合，烘托所绘的意境。如赵孟頫《洞庭东山图》中题写：“洞庭波兮岌岌，川可济兮不可以涉。木兰为舟兮为楫，渺余怀兮风一叶。子昂。”⑧这首诗描写洞庭湖东山之景，湖面微波荡漾，只见一叶扁舟在行驶，远处群山连绵不断，近处破石堆砌，经诗的衬托，画面意境更加淋漓尽致。

（2）托物言志

元代绘画梅兰竹菊松石等题材援入画中，文人画家通过对梅兰竹菊松石的描绘，以此来表达笔墨思想、内心情感，抒发胸中逸气。如明人顾凝远说，整幅画上画满烟气云雾，若没有题写一句半行的诗来解释，也无人识得。因此，题跋显得尤为重要，借以题跋本身特有艺术语言来阐释画中深意。如《骏骨图》，画家龚开只画一匹马，形象骨瘦如柴，低头矗立。并题款“一从云雾降大关，空尽先朝二十间；今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。”⑨给观赏者的感受极为悲痛，托物言志，也寓意画家自身写照。因为元朝统一后，龚开决定终生不仕，常常吟诗作画来抒发自己的愤懑之情，从题跋中可看出其忠贞的气节。再如王冕《墨梅图》曾自题跋曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要夸人好颜色，只留清气满乾坤。”⑩看似一幅梅花小品，虽具有较高的绘画技巧。然而一题此诗，梅花的寓意瞬间得以显明，诗中说不希望人们夸她颜色好，只希望把清香散满人间。这首诗借以赞赏梅花来寓意自己的品格，透露自己的清高志趣。

（3）记述画家绘画思想和艺术主张

题跋能够烘托画面意境、抒发画家的内心情绪，还能阐述自己的艺术主张和绘画观点。元代赵孟頫在此观点上表现最为显著，赵孟頫在书画方面造诣很深，颇有才华，他的题跋中记述着其绘画思想和艺术主张。在他的《红衣罗汉图》自题曰：“卢棱伽罗汉像，最得西域人情态，故优入圣域。盖唐时京师多有西域人，耳目所接、语言相通故也。至五代王齐翰辈，虽善画，要与汉僧何异。今仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像，自谓有德，此卷余十七年前所作，粗有古意，未知观者以为如何也。”？輥？輯？訛可看出画家的创作过程、评论前人所画的罗汉像和并给予一些自己的看法，以及他自己作这幅罗汉像的时间，所表达的绘画思想，对“古意”的艺术追求。

2.元代题跋主要表现形式

宋以前的题跋多只题署名，并款之石隙。至元代这种风格依旧存在，但是画家们不在隐藏题款，而是署在画面显眼的地方，使观画者能够一眼看出，成为画面构图的重要组成部分。至元代题跋的表现形式日渐丰富起来，可概括为两种：一是仅题写作者署名、作品题目、创作年令的穷款题跋；二是诗词、创作过程、心得體会等长款题跋。如赵孟頫的《人马图》，题款“元贞二年正月十日作，以奉飞卿廉访清玩。吴兴赵孟頫题”，？輥？輰？訛这就确定了这幅画的创作年代。如其《吴兴清远图》仅于画面卷首处题款“吴兴清远图”五字，内容简洁清晰。赵孟頫的《万壑松风图》及其晚年作品《古木竹石图》，画面也仅作穷款。

然而题写诗词、创作过程、心得体会的这些题跋均属于长款题跋，为我们鉴赏书画作品提供了最直观的依据。如赵孟頫《富春山居图》自题题跋曰：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪敓者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”？輥？輱？訛此长款题跋记叙创作的过程。如倪瓒曾在《六君子图》中自题曰：“庐山甫每见辄求作画。至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸苦征画。时已惫甚，只得勉以应之。大痴老师见之必大笑也。”？輥？輲？訛此题跋讲述了庐山甫每次相见均要求倪瓒作画，而四月八日这天，倪瓒已经甚感疲惫欲睡之时，被庐山甫强烈要求作画，伴有困意，面容倦怠，只得勉强作画。画中黄公望题跋：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”？輥？輳？訛此跋论及两人交往甚密。画中也有董其昌题跋，云林虽画小景，但意境深远，画面中所绘枯木象征着画家自身的写照。

总而言之，题跋不仅有外在表现形式更有文字的内在含义，对了解作者当时所处的社会环境和所怀心境有直观感受，较全面地记载了是当时政治历史背景、画家的创作过程以及创作心理。

三、题跋在画面构图中体现的审美价值

题跋即已发展为中国画的重要组成部分，它与画面上的图像必是一种相互补充、相互融合的关系，因为题跋除了具有烘托画面意境，还占据画面一席之地。题跋作为画面的一部分也同画面其他物象一样，得经营于画面中。而对于画面构图的经营，需要注意画面物象的安置，有疏有密的构图才能产生出美妙的节奏感。题跋在画面中可起到平衡画面、画龙点睛、填补布白、烘托画境等作用，因此画面中加入了题跋，有助于调节画面的节奏，以至元以后出现了“密以为天”的题跋现状。元代画家倪瓒，其山水画构图有他特定的形式，以其《渔庄秋霁图》为例，近景与远景之间大片留白，一幅画像被分割成两个部分，画面平衡感有所缺失。但是倪瓒在右面靠上处题写了竖式整齐排布的小楷长跋，打破了之前大面积的留白使其内容丰富，画面的层次感也有所增加，对于连接近景与远景起到至关重要的作用，并将画面衬托的很有意境。

题跋除了能够调节画面节奏，题跋书体的选择同样非常重要。如何达到画面的和谐美，选择不同的书体则产生具有不同的艺术效果，这需要依据作品的风格来定。篆书营造的则是一种朴拙浑厚的艺术，楷书营造的则是一种安静典雅的艺术，草书、行书营造的则是一种情绪高昂的艺术。论及题跋书体的选择，首当谈到的是元代画家倪瓒。他的竹题材的绘画作品中均有题跋，如他的《竹石图》中字形飘逸灵动，依据画面风格选择草书书体，二者在用笔的笔法上相通，则有上下呼应的作用，使得画面整体效果和谐统一，又与下方的坡石形成反差，加强了画面节奏感。总而言之，题跋书体的选择不可千变一律，应与画家绘画风格、画面的意境相一致。

四、结语

纵观中国美术史不难看出，题跋的演变与发展既有其客观原因也有其主观原因。题跋与画面物象相互补充、相互融合，不仅烘托画面意境，而且丰富了画面艺术效果。元代是题跋发展的繁盛时期，题跋已成为画家内心情感的抒发，正所谓上文提及：“画之不足，题以发之”，可见题跋已成为画家丰富画面的重要的艺术手段。

注释：

①段玉裁.说文解字注[M].上海古籍出版社，1981.

②徐建融.题跋十讲[M].上海书画出版社，2004.

③清方熏.山静居画论[M].人民美术出版社，1959.

④阮璞.中国画诗文题跋浅谈[J].美术研究，2003（2）.

⑤上海书店.历代名画大观·题跋书法[M].上海书店出版社，1997.

⑥王韶华.元代题画诗研究[M]，2002.

⑦李永强.宋代之前书论中“书画”“字画”之含义及其历史变迁[J].艺术探索，2011（5）.

⑧杜哲森.中国绘画断代史·元代绘画[M].人民美术出版社，2004.

⑨龚开.骏骨图，纵29.9厘米，横56.9厘米，现流落于日本大阪市立美术馆。