谢赫美学思想对中国传统绘画产生的影响

孟德新

当一幅中国画呈现在眼前的时候，怎样才能够做到正确的品评呢？在中外绘画史上品评与鉴赏中国画的方法有很多种。东晋时期的画家顾恺之是中国较早提出“传神论”的绘画美学家。顾恺之看待艺术有其独特的角度他肯定艺术是对客观现实的反应，顾恺之认为画家需要通过对客观现实的认识来最终达到“以形写神”的目的，这种对客观现实的认识是必须要去钻研的。“以形写神”的目标主要是来表现人物的精神内涵，此中最主要的要领是抓住人物的外表形象的典型特征。纵观绘画史中顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”等理論在当今已经成为创作中国画的重要方法之一。 此观点对后来的绘画产生了重大的影响，其次它的重大意义还在于给谢赫“六法论”奠定了理论基础。绘画“六法论”的提出是把握古典绘画艺术关键所在，总结此论的是南朝谢赫，其所著的《古画品录》既提出了关于绘画的审美标准，同时，亦从方法论上为中国绘画创作提出了具体的原则和要求，他的一整套关于绘画的美学思想，在绘画史上占有特殊的地位。 所谓的“六法论” 划分为“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。 谢赫认为“气韵生动”是“六法论”中地位最高的一法，它概括了“骨法用笔”等剩余四法的不同内涵，同时六法中的剩余五条法则也是是达到“气韵生动”的重要途径。“气韵生动”是艺术最本质的追求，也是中国画的高追求，同样是画家良好品行的直观体现。中国历史长河中不同时期的传统绘画理论，它们都是中国传统绘画艺术不可或缺的组成部份，传统绘画理论对于我们认识、研究和指导绘画创作有着相当重要的意义。谢赫的“六法论”是中国传统画论中非常重要的一部分，“六法论”对中国传统绘画产生着重要影响，各个时代的艺术家都对它进行过深入地认识、学习与研究，并在谢赫原有理论的基础上进行了进一步的钻研，丰富了它的内容。“气韵生动”的价值和意义也随着时代的进步，愈加凸显，它不仅适用于人物画也适用于山水画和花鸟画。谢赫的“气韵生动”与顾恺之的“形神论”基本要求是一致的，抒发胸屮之气韵，因此能够在中国的绘画史上生生不息，而且在今天仍然具有较高的研究价值。

谢赫在《古画品录》里，为了在混沌中分清廓然，更好的促进绘画的发展，便不以时代的久远，也不以地位的高低，去客观的进行了艺术评价从而适应了时代发展的需要，亦是艺术发展的必然。谢赫在《古画品录》里提出“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”的绘画准则，成为后世中国画发展的一种精神意志，虽在千年的时间中，后来者亦将原有的六法加以渲染和完善，但其主旨却没有发生根本性的变化。也可以换种说法，“六法论”促进了中国画艺术的发展，让中国画从此得以在高品质的审美追求中得以延续，而使中国画形成了一个文脉有序而且稳定的画种形式并发扬至今。在谢赫以后的时代里“气韵生动”始终是品评绘画作品的标准。“气韵生动”是中国画的最高追求，也是画家品性的自然表达。是中国传统绘画艺术的重要组成部份，对于我们学习、研究和绘画有着重要的意义。谢赫“六法论”是古代画论的精华所在，从它产生之始，就对中国画产生了重大影响，历代的艺术家都对它进行过深入地研究、探讨，并在此基础上进行进一步的补充。“气韵生动”的价值和意义也随着时代的进步，愈加凸显，它不仅适用于人物画也适用于山水花、鸟画。并在当今世界被赋予了更新的内涵，在今天“气韵生动”始终是品评绘画作品的标准，仍然具有较高研究的价值。“气韵生动”是创作者孜孜不倦的追求。无论是“有‘气无‘韵”，还是有“‘韵无‘气”，都是没有捕捉到“气韵”的问题。气是自然生命的根本，没有气就是没有生命，画面有生命力，才能引起观者的共鸣。

我认为一个艺术家对生活的敏锐程度和把握准确形象的能力，并不是天生的。现在的一些艺术作品中，画家把艺术创作的力量归结于天赋，作品中不少形象缺乏个性，其原因之一正就是作者在生活中缺少感受力，而当进行创作的时候往往只凭一念之间。这样，不仅无法表达形象生动的个性，甚至失去了最基本的外形。

谢赫“六法论”所倡导的“气韵生动”是绘画艺术最本质的涵义。“气韵生动”不仅可以指作品中人物的风韵气度，还可以指绘画形式语言，如笔墨的视觉韵律等。中国画的欣赏不单要看画面效果，还要去读懂作品的内蕴表达，画如同诗一样是在优美的词汇中去表现作者的思想境界，观念意识，情感思绪，精神状态等，与诗不同的是绘画讲究的是优美的笔墨表现，通过表现笔墨来体现作者的艺术境界。读画时，首先要从画的气势，气质与气韵入手。

谢赫提出的以“气韵生动”为核心的美学思想对后世画家影响同样深远，生生不息。

参考文献

[1] 冯学成 著，《禅说庄子—知北游》[M]，东方出版社，2013年.

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[3] 陈传席 著，《顾恺之全集》[M]，河北教育出版社，河北，2016年.

[4] 张维青，高毅清 著，《中外艺术史要略》[M]，山东人民出版社，山东，2010年，261页.

[5] 王伯敏，任道斌，《画学集成》，河北：河北美术出版社，2002.06.