浅谈中国传统文化元素在人物形象设计中的运用

孙晓光

【摘 要】人物形象设计在我国起步晚、发展短、缺乏民族个性。究其原因，主要是对中国传统文化元素理解得不够深入透彻，忽视了其文化底蕴。本文通过人物形象设计中妆容设计、发型设计以及服饰设计，重点分析了形象设计中中国传统文化元素的应用。

【关键词】中国传统文化元素；人物形象设计；妆容设计；发型设计； 服饰设计

中图分类号：J50 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0143-02

人物形象设计是艺术设计的一个重要组成部分，相较于西方各国，我国的人物形象设计专业起步较晚，鉴于对各国艺术设计类专业发展规律的总结和研究，我们得知，长寿型、经典型的艺术作品必然是植根在本国的传统艺术精髓之上的，能够诠释出民族文化的设计才能深入人心，例如崇尚自由的美国人，他们的设计作品多体现出张扬随意的感觉；严谨的德国人，他们的设计作品更倾向于功能性和实用性；浪漫的法国人，他们的设计作品追求一种奢华唯美之感；而追求极致的日本人的设计作品则融合了日本的传统文化和现代设计元素，因而更具有旺盛的生命力，这样的设计原则更值得我们借鉴。

现在我国艺术设计作品的发展现状是，粗糙和急躁的功利性作品充斥着市场，体现民族和现代文化的优秀作品极少，这是需要我国从事艺术设计的相关人员认真思考的问题。

一、中国传统文化元素简述

中国的传统文化是经过几千年的传承而留存下来的文化遗产，其中凝聚和提取的意象符号被称为中国传统文化元素，这些符号经过千年的淬炼和融合是最能体现历史文化精髓的，也更易于结合到现在艺术设计当中。传统文化元素形式多样，内容丰富，覆盖面广，比如我们熟知的中国书法、国画、京剧脸谱、剪纸、瓷器、刺绣等，这些传统的文化元素深深植根于我们的民族灵魂之中，经过代代相传，融入到中国文化精神传承的脉络当中。2008年举办的北京奥运会是中国传统文化元素展示于世界设计舞台的一个契机，无论是奥运场馆“鸟巢”的设计还是开幕式节目的编排，都透出浓浓的中国味，将“中国”生动地带到世人的面前。如今，中国传统文化元素已经被应用借鉴到服装设计、室内设计、建筑设计等领域。

二、中国人物形象设计专业的发展现状及存在的问题

人物形象设计是为顾客提供技术性支持，改变顾客自身形象不理想的方面，给予专业的指导和设计帮助。我们知道，每个人都有着独特的自然特征，形象设计可以针对顾客的自然条件进行分析诊断，对于顾客的发型、妆面、服饰、色彩以及风格等给予专业性的指导，以达到提升顾客个人形象的目的。

我国人物形象设计作为一门专业课程进行系统归类的时间还较短，从事形象设计的相关人员的技术水准与国际相比还有待提升，从我国人物形象设计行业现状来看，涉及到的领域范围较窄，主要包括生活造型、职业造型、影视人物造型、舞台造型，以及主持人造型等，对于更深一步的研究还处于摸索阶段。同时我国人物形象设计的从业人员，主流群体的起点较低，他们更侧重于专业技能的学习，而对于传统文化教育不够重视，在设计过程中奉行“拿来主义”，借鉴和抄袭外来的设计理念和方法，缺乏创新性。因此，行业的长足发展务必建立在吸收本国民族文化，具有内涵的设计作品之上。

三、中国传统元素与人物形象设计的结合

历史悠久的中国传统文化，无论是其样式还是内容都是极为丰富的，艺术设计师汲取传统文化，深入理解民族文化的内涵，将其融入到自己的设计作品中，会使作品具有独一无二的魅力。

（一）中国传统元素与人物妆容设计的结合。中国女性开始使用脂粉的历史可以追溯到商周时代，经过了魏晋南北朝的创新和发展，到了唐代达到了盛行，之后的宋、明时代虽然没有唐代的奢华和浓艳，但也形成了那个时代特有的清新婉约之魅。不论什么时代，女性爱美的天性都不会泯灭，因此历经了千年的妆容演变，更加凸显出了中国人勇于追求美的勇气和智慧。

中国五千年的历史文明在妆容方面有很多值得我们借鉴和学习的，例如面妆中我们熟知的有商周时期的“酒晕妆”，即将脂粉和胭脂擦在脸颊，仿佛酒后的红晕；汉代的“啼妆”，即将脂粉施于眼角，状若哭啼；还有盛行于唐代的“广眉”，宽阔眉毛的设计极为大胆前卫。“点唇”是唐代唇妆中比较有代表性的一种。另外“花钿”“面靥”等极具特色的妆容还有很多。在现代生活中，某些人物妆型的设计似乎与古代的特定妆面有种遥相呼应、似曾相识之感，这是中国传统元素融入到现代人物妆容设计的结果。例如2008年的北京奥运会，礼仪小姐的整体造型，通过服饰色彩、妆容技巧等手段，将中国女性古典美的韵味表现出来，传统文化与妆型设计自然融合在一起。

（二）中国传统元素与人物发型设计的结合。中国古人受到儒家思想的熏陶，认为头发乃父母骨血所化，不能轻易毁损，因此没有剪烫的美发概念，直到民国时期，烫发设备引入中国后，国人才逐渐接触和接受全新的美发方式。但是中国女性的盘发和编发，则可以追溯到远古时期。古代发式的种类极为丰富，我们比较熟悉的有双环髻、堕马髻、抛家髻、牡丹头、两把头等，这些发型轮廓优美，搭配的发饰多为鲜花珠宝和玉石，且制作工艺精湛。现如今，很多人物造型多借用盘编发髻等方式进行设计，例如现代中式秀禾造型中多运用盘编发，结合假发髻塑造形象；复古旗袍造型中也多用手推波纹的古典技法来制作发型。还有很多中外女星的红毯造型也偏爱运用中国传统元素，例如范冰冰的明黄龙袍造型，其发型就是中国古典的“反绾髻”。这些都反映出中国的传统元素与现代的发型设计在某些方面的融合是完全可行且效果显著的。

（三）中国传统元素与服饰设计的结合。中国传统元素中寓意幸福吉祥的图案式样繁多，我们比较熟知的有龙凤纹、祥云纹、盘肠纹、中国结、器皿纹样、福禄寿喜图案等。还有色彩绚丽的花卉图案，如富贵的牡丹、清雅的梅兰竹菊等。这些图案在中国古代装饰纹样中是比较经典的，如今，这些意境优美的图案已经被广泛应用到了服饰设计中，例如代表皇权与地位的龙凤图案运用到现代的服装设计上，提升了民族的艺术文化；器皿纹样运用到现代裙装的裙摆、袖边和领口位置，透出浓浓的中国味；还有青花瓷纹样，色彩搭配清新婉约，常常被运用到造型挺括的大裙摆上，简洁而静谧。2008年北京奥运会礼仪小姐的服装设计多采用中国传统元素，宣传效果极佳。还有上述提到的2010年范冰冰参加戛纳电影节所穿着的龙袍礼服，它是法国华裔服装设计师徐建树的作品，以中式刺绣龍纹作为设计灵感，再结合祥云纹装饰裙边，整个作品浑然一体，意境优美，展示出中国传统元素在当今的旺盛生命力。

综上所述，中国的传统文化元素是祖先留给我们的一个巨大的财富。中国的设计类行业包括形象设计，要想能够长足发展，且能够体现本民族文化精神与特色，必须汲取传统文化元素的力量，因为优秀的设计作品，必然是建立在民族传统文化元素与当代设计语言的融合基础上的。

参考文献：

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