声乐演唱中审美想象以及情感表现的相关探究

陈刚

【摘 要】声乐演唱环节中，审美想象、情感表现均具有同等作用，其既是对创作者情感作品的彰显，又是演唱者艺术魅力的升华。因此，演唱者应全面侧重自身审美想象力的提升，以作品表象、音乐的角度对情感予以表达。因此，通过对声乐演唱中审美想象以及情感表现的浅析，提出个人看法，以供参考。

【关键词】声乐演唱；审美想象；情感表现

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0070-01

声乐作为社会生活、形象塑造的艺术形式，而声乐演唱更是对艺术体验、文化素质和生活积累等层面的展现。同时，审美想象、情感表现以相互关联的优势，在声乐演唱把控中起到关键作用。对此，演唱者只有在全面认知审美想象和情感表现间的特点、作用的同时，方可将其融合至声乐演唱环节，实现自身演唱水平的提升。

一、对声乐演唱中审美想象的分析

（一）审美想象

审美想象是声乐演唱者不可或缺的“能力”，只有在持续提升感知和记忆能力的背景下，方可达到“人情合一”的效果。同时，音乐想象也属于审美想象的范畴，以心理体现的特点贯穿于声乐演唱的始终，而演唱者利用想象的方式感悟作品情感与意境，以此将其内涵发挥于实质。究其根本在于：音乐作为艺术表现形式，以无形化和虚幻化的特点，要求演唱者用心感受与聆听，方可彰显其艺术美。对此，笔者建议演唱者可于首次演唱时，借助情境的融合，对歌曲意境加以联想和想象，促使其能够在音响渲染的环境下推动歌曲情感的呈现。

（二）作用

其一，彰显声乐形象。对于声乐演唱而言，演唱者可通过审美想象的方式，加强自身对歌曲精准且持久性记忆，同时在表象保持与存储等领域也具有良好优势。对此，于声乐演唱时审美想象的融合，可有助于演唱者演唱生动性的提升，以便更好获得聆听者认可度。此外，丰富演唱者想象空间也是审美想象的作用体现。即演唱者利用作品分析和声乐表现间关系的探究，营造最佳声乐意境，既是对演唱者魅力的展现，又可激发聆听者想象。

其二，有助于演唱者“二次创作”。以审美想象为前提的声乐作品“二次创作”，演唱者可通过作品情感的呈现对其内容予以选择。此目标的实现，不仅对演唱者审美水平要求相对较高，还借助特殊性艺术想象的特点，促进演唱者情感投入，以此营造作品美感。譬如：《黄河怨》作为悲愤且凄婉哀怨的声乐作品，在歌词“啊…黄河，你如今为何泪眼腥红，你如今为何咆哮悲伤，怀着千古忧怨”情感表现时，演唱者应通过悠扬、低沉和缓慢的声乐旋律对其意境予以表达，同时借助内心情感的抒发，将其和作品意境相连，为聆听者营造“身临其境”的审美感受（如图1所示）。

二、声乐演唱中对情感表现的分析

（一）情感表现

情感表现作为声乐演唱的精髓、灵魂，演唱者若仅借助演唱技巧，则难以对声乐作品的魅力予以彰显，只有在作品情感、内心世界双重融合的条件下，方可体现声乐演唱的意义。演唱者声音的差异，于作品意境、韵味等层面的呈现也会有所不同，而演唱者应不断加强对声音的练习，以便更好提升声音驾驭力。鉴于此，笔者建议演唱者可自主开展气息训练，实现情感记忆、现实歌唱间的转换，同时还可在情感体验、情绪记忆融合调动的条件下，加深演唱者情感的融入，促进艺术感染力的彰显。

（二）作用

首先，加强对作品核心的把控。虽然声乐演唱中受到语言的限制，但其情感却以互通的优势，加强演唱者对作品核心的把握。从古至今，情感均以声乐灵魂的角色，在演唱者情感、歌曲感染力提升中起到关键作用。因此，若要更好对声乐作品加以分析，演唱者应侧重自身专业能力、文化素养的提高，依据对创作背景的解读，于情感表达的基础上满足聆听者要求。

其次，用音色感知情感。唱情的重要性，不仅在声乐演唱中受到关注，还在声乐教学领域取得极高的重视度。即针对具体声乐演唱环节，对演唱者音色要求尤为严格，如声音美妙、演唱技巧过关等，方可在不同演唱作品中对音色的呈现予以调整。

最后，合理把控呼吸、表情。和演员相似，声乐演唱者动作情感的呈现，也是情感变化的表现形式。相较于愉快歌曲演唱时，演唱者若要和聆听者间起到共鸣，则可通过喜悦表情的呈现，强化其对歌舞情感的感悟；而在动作呈现时，由于对演唱者音色存在影响，高难度动作则不仅会加重演唱者不适感，还会影响聆听效果。而适当且简单的动作，将会在提升演唱质量的同时，起到“画龙点睛”的作用。例如：赞美祖国、歌颂祖国等歌曲时，演唱者可通过敬礼、握拳等动作，在展现作品核心思想的同时，加强歌曲艺术气息，以此促進演唱效果的提升。

三、结束语

总而言之，音乐艺术发展领域，审美想象以及情感表现的重要性不容忽视，其作为歌曲情感的灵魂，是彰显演唱者艺术魅力、演唱水平的关键。因此，演唱者应通过歌曲解析、音色运用、情感创设等角度，强化自身文学素养，以此在科学融合演唱技巧的同时，将声乐作品情感予以完美呈现。