人生就是悲喜剧的纠葛

王钰晗

【摘 要】三条故事线索，两部话剧，一个舞台，这是《暗恋桃花源》呈现给笔者的景象。《暗恋》和《桃花源》两个看似毫无关联的故事，同时在一个舞台上发生，却又能意外对上台词，这种意外的巧合，表现出人生世相，导演赖声川用他独特的方式表演了一幕幕的故事。舞台上悲与喜的交织，不就是人生悲喜剧的纠葛吗？存在于整个话剧之中的艺术性，以及其中的艺术之美，至今仍然值得世人学习和探究。

【关键词】矛盾冲突；人物形象；独特视角；时代特征

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0017-02

两个毫不相干的剧组，因为一个舞台，神奇碰撞在了一起。《暗恋》是讲述情深意重、世事无常、多年之后再度重逢的悲剧；《桃花源》是展现现实不满、误闯桃源、却难忘旧情不得再入桃源的喜剧。一个舞台上，呈现了古今悲喜轮番上演的空前奇景，于是有了《暗恋桃花源》。戏中戏的结构，为观众呈现了一出充满意外和惊喜的话剧，其中的欢笑、泪水都是这部剧带给观众的感动和惊喜。

舞台是一个很神奇的地方，它在展现艺术魅力的同时，也展现了当时的社会。《暗恋》和《桃花源》两个剧组在一个舞台上排练，乍一看有些荒诞，但在荒诞的背后有一个意味深长的故事。局限的舞台之上，在这样一个小小的空间里，两部话剧在不经意间巧妙融为了一体。当时国内战乱，矛盾不断，百姓都处在水深火热之中，《暗恋桃花源》的出现，无疑给了当时的观众一个情感宣泄的舞台，这种情感和《暗恋桃花源》所展现的情感不谋而合，自然而然引起了观众的共鸣。与其说是舞台上的演员在演绎情感，不如说是舞台下的观众在感同身受。导演赖声川将当时社会的大乱，巧妙浓缩成舞台上的小乱，却丝毫没有减少其中情感的表达与宣泄，以一种极为流畅和自然的方式让观众在潜移默化中接受这一切。

一、多重的矛盾冲突设置推动情节发展

“没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突是戏剧的灵魂。”一般来说，戏剧冲突是戏剧的基础，为推动情节发展起到关键作用，同时也是社会生活矛盾在戏剧中的集中体现。[1]（P11）戏剧冲突必须是构成剧情进展的一个部分和戏剧情节的推动力，离开了剧情、脱离开人物，就不能称其为戏剧冲突，所谓戏剧冲突实质上是戏剧中各种关系的冲突。首先是《暗恋》剧组，云之凡和江滨柳两人年轻时情投意合，因战争的纷扰被迫分离。江滨柳病重之际，登报寻找往昔恋人，但双方已经都是有家室的人了，江滨柳此举看似情深意重，其实是充满矛盾的，他找云之凡就是对自己家庭不负责的表现。最终找到云之凡，算是对二人的一个交代，对往昔感情的一个交代。但早已物是人非，再次相见的两人因为现实的限制并不能有太多的发展，二人虽然了却心愿却无可奈何，相爱不能相守，这何不是两人之间最大的矛盾呢？正是因为这些矛盾的存在，才让《暗恋》的故事很充实，两个主人公的设置都非常丰满，把两人面对现实的无能为力表现得形象生动。[2]（P135）

《桃花源》中也是矛盾满满，首先是老陶和春花之间的矛盾。春花嫌弃老陶，夫妻生活中的小摩擦都被放大成大矛盾。正是因为二人之间的矛盾日益加深，才会有后面袁老板的插足。老陶選择出逃，误入桃花源的他，过了一段人间仙境的日子，但是仍然无法忘怀自己曾经的妻子春花，他在潜意识里还是爱着她，他此时就是一个矛盾体，一方面想留下；另一方面又思念着春花，这种不断加深的矛盾让他做出了自认为两全其美的选择，即选择回去，妄想带着春花一起回来。此时的春花和袁老板已经在一起了，虽然二人的生活也并不幸福美满，但是没有可以再扭转的格局了，这种面对现实的无能为力就是他们个人的矛盾。

总体来看《暗恋》和《桃花源》，两个剧组在一个舞台上排练，本事就存在一种矛盾冲突。正是两个剧组因为时间场地的冲突，才会有一起用舞台排练的无奈之举，才会呈现出这样一幕新式的话剧。两部剧，一悲一喜，这就是全剧最大的矛盾，两个故事轮番交替，悲喜不断冲突，使得整部剧充满了悲伤和欢笑。毫无关联的两个故事，台词却能神奇对接上，在悲中可能瞬间就被笑料打断。这样独特的悲喜剧的形式，看似是舞台上两个剧组冲突造成的混乱，其实是映射现实中的社会矛盾不断，冲突满满，百姓的生活动荡混乱，导演以这样的手法，把现实的矛盾浓缩在这样一个舞台之上。

二、人物形象的塑造更加丰富了故事结构

整部话剧人物众多，每个人物形象都有其鲜明的特点，正是这种细腻特征、鲜明的人物塑造，才让整个故事脉络更加清晰，故事的完整性更强。《暗恋》中的云之凡和江滨柳，导演把他们塑造成一对苦命的情侣，他们在小小的台北不曾相遇，却在上海被命运安排在一起，他们的内心一定百感交集。相恋却不能相见，这样的煎熬对于两个始终相爱的人来说是无比痛苦的，正是这种发自人物内心深处的演绎，让整个故事充满悲情色彩，让观众深入其中，并引起共鸣，为之感动。

《暗恋》中的小护士，也是个性鲜明的人。她和江滨柳不是一代人，对于爱情也有着不同的阐释，这种差异是年代的原因，让人物有了不一样的鲜明个性。正是通过护士和主人公对于爱情的不同追求，生动表现出两代人之间观念的差异。小护士不理解上一代人的爱情，她对待爱情的洒脱态度，在性格上也和主人公形成鲜明对比，使得剧中的人物形象更加富有时代感和立体感，更加生动形象。

《桃花源》中，笔者认为人物形象最丰富最有特点的是男主人公——老陶。他是整个故事的关键，就像之前笔者分析过，他本身就是一个矛盾体。如果老陶的形象不够丰满，这个人物撑不起整场剧；如果让老陶表现得过于矛盾，反而会适得其反。所以，导演把这个人物塑造得刚刚好，才会让观众觉得这个人是真实存在的，他所有的矛盾都是真实的。所以，笔者在观看的时候，作为一个旁观者也能体会到老陶的无奈和可悲，让笔者真切感觉到这个人物是真实存在的。

在整部剧中有一个特殊的人物——白衣女子，她是存在于两个话剧之间的人物，她的出现贯穿两部剧，连接起整部剧。她共有7次出现在舞台上的机会，作为转场的出现，她在这部剧中有着至关重要的作用。她让两部剧的衔接显得不那么生硬，更加自然流畅，让每一段情节的发展都显得理所应当，使得整个故事结构也更加完整。导演塑造这个人物的目的，就是在两部剧之间形成一个良好自然的过渡。

三、独特的视角造就独特的戏剧效果

一个舞台上，同时演绎两部话剧，喜与悲，古与今，幻想与现实，可以说是毫不相关的两部话剧，这在《暗恋桃花源》之前是无法想象的，但是赖声川导演把这看似不可能，搬到了舞台之上。这种独特的演绎方式，无论是从表演的视角出发，还是从观影角度看，都是一次另类的大胆的尝试。

悲与喜的穿插交替，形成了一种独特的舞台效果。[3]（P201）程式深深渗透在国剧表演之中，是中国戏剧的灵魂。的确，一般的话剧都有固定的套路模式，创作者在之前的程式之上进行创作发挥。但是赖声川完全打破了这个程式，他把两部剧穿插在一个舞台上，大喜大悲交替上演，看似混乱，实则乱中有序。戏中戏的演绎方式，可以说是大胆的尝试，正是因为这种悲喜的碰撞，反而产生了出乎意料的效果，受到了一致好评。运用电影中的剪辑手法，这种方式更像是平行蒙太奇，明明是两个不同时代、不同人物、不同情节的故事，却在同一个舞台上发生了，但是各自的线索又清晰明了，偶尔的碰撞也刚刚好。

这样独特的视角，打破了格局，也创造了奇迹。这种碰撞的存在当然和台词的设置息息相关。归根结底，这种奇妙效果的产生，不仅仅是一个简单想法的演变，更是导演在演员、劇情节奏以及台词上所付出的心血。笔者个人更偏重于台词，台词是关键，台词在塑造人物形象的同时，巧妙衔接起两部剧，形成了独特的视角，进而有了这种独特的戏剧效果。

四、通过个体映射时代特征

每个故事的发生都会受到时代环境的影响。《暗恋》中云之凡和江滨柳的悲剧就是时代造成的，《桃花源》中的老陶也代表了那个时代的无奈。两部剧看似混乱地在舞台上演，其实就是映射现实时代的混乱，以一个小小的舞台展现整个社会的乱象。《暗恋桃花源》之所以受到热捧，也是因为它很好地反映了社会，真实地表达出百姓的心声，引起大众的共鸣。

时代像是一双无形的手，将每一个人玩弄于手中，他们越是挣扎越是痛苦，他们是时代的产物，他们改变不了自己的形态和命运，是的，他们反抗了，云之凡和江滨柳的反抗仍抵不过时间的流逝和现实的阻碍，他们更加痛苦；老陶也反抗了，他逃离桃花源妄想带着春花一起来，结果，春花不认他，他也找不到回桃花源的路，只能漂泊流浪。

他们只能任由时代来掌控，舞台上演绎的是几个群体的故事，但经过艺术手法的加工和演绎，讲述出了整个时代的悲哀，把那个时代的黑暗和无奈以更加艺术的手法呈现给了观众。导演将几种人物不同的命运融于一个剧本中，安排在一个舞台上，看似没有关系的两个故事也有了共通之处。演绎的虽然是不同年代的故事，但深入其中，探究的都是一个时代的悲哀。它们之间形成鲜明的对比，但又有相似之处，独特的表达，完全表达出观众的心声，引起共鸣。

《暗恋》是悲，悲得令人心碎；《桃花源》是喜，喜得让人无可奈何。当悲情意切撞上黑色幽默，就是舞台上的《暗恋桃花源》。爱恋、无奈、悲情、纠葛是这部剧呈现给观众的，相信每一位观众都会深陷其中不能自拔。

《暗恋桃花源》如今依旧展现出它的艺术光芒，可能笔者不能设身处地带着上一辈人的情怀来观赏这部作品，但是，笔者感受到了舞台上的真情实感，这就是经过时间的考验，久盛不衰的经典吧。无论何时何地，《暗恋桃花源》的光芒永远不会衰退。

参考文献：

[1]贾志刚.戏剧理论与批评[M].北京：中国文联出版社，2015.

[2]杨英法.矛盾的处理、解决方式问题研究[M].兰州：兰州大学出版社，2003.

[3]傅谨.中国戏剧艺术论[M].山西：山西教育出版社，2000.