如何看待音乐教师在现今音乐课堂上的角色定位

许丽君

随着基础教育课程的井然有序开展，教师的“权威”地位好像在慢慢被撼动，“以学生为本”的观念已经深入人心，传统的教学手段也显得不能够继续适应新时期的具体要求。那么，如何紧紧扣住“新课标”的教育理念，求得音乐老师角色的转变，有效发挥出学生的主体作用，达到“一起成长”的最终目标，就成了许多教师要思考和解决的问题。

一、音乐教师应是课堂活动的参与者而不是“独裁者”

在以前，音乐教师经常用课堂的“主导者”的角色来掌控课堂的教学展开，学生几乎都处在被动状态，这无形中将教师与学生的关系割裂了，教师变成独立于课堂之外的个体，师讲生听，使得师生之间的关系变成一种单向式的简单交流。而现在的音乐教学课堂更多的是建立起师生的平等交流、相互学习、彼此理解促进的相互关系。

在实际课堂实践中，教师可以通过情境、游戏等灵活性、互动性较强的教法，将自己设计到情境中，和学生打成一片，师生一起感同身受。

例如，低年级《真善美的小世界》这首歌是一首旋律耳熟能详、朗朗上口的迪士尼乐园歌曲，是以对迪士尼乐园的喜爱赞美为主题，表达了孩子们对自然美好、充满着爱的小世界的憧憬。那么本课的教学情感目标自然是通过欣赏歌曲，体验歌曲欢乐喜悦的氛围，并感同身受在迪士尼乐园里尽情展示天性的自在游乐。我们知道，情感目标是教学目标中最抽象也是最难考查学生对此的掌握情况，不是通过简单的视听就能内化为学生们的切身感受。教师教学方法的选用就显得尤为关键。教师可以在课前多次提问学生，让他们说一说美好的世界里都有哪些生物一起共存在这个世界，什么才是世界的“真、善、美”。教师可以收集各种迪士尼代表性动物卡片制作成精美的头像，在最后拓展环节，让学生选择自己喜欢的动物头像跟着《真善美的小世界》的音乐手舞足蹈，而教师作为参与者此时也戴着头像融入学生的“小世界”里，师生一同身临其境般地感受迪士尼乐园里其乐融融的氛围。

二、音乐教师应努力成为音乐教育教学的钻研者

音乐教师可以是他人研究成果的执行者，更应该是有独立意识的研究员，对自己的音乐教学领域可以做一些有深层次意义的探索和研究。

第一，音乐教师要学着慢慢吃透《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，特别是每一课的教学目标，熟悉教学目的和教学内容及辅助材料，深挖教学内容，注重对教参材料横向和纵向的延伸和再次拓展。

第二，音乐教师要去真正教过一年级到六年级的一次轮回，把所有的教科书和教参都要过目，这样才能了解每个年级音乐教学要求、教学特点、教学手段和辅助等。这样教师可以根据不同年段学生的天性、艺术发展特点，和思维认知程度以及接受能力，以及每个年段学生的学习能力选择适合学生的教学方法。比如，教师在教学低年级音乐课时，可以抓住学生喜欢新鲜事物，思维跳跃、活泼好动、很善于模仿的个性特点，以歌、舞、动画片、游戏相配合的直观教学来教低年级的学生。而高年级学生在生理、心理方面逐步成熟，知识和信息的储备逐年增多，在记忆上已有了一定的积累体会，教师可以通过开展多彩多姿的艺术活动，开拓音乐欣赏的领域，夯实音乐基础知识技能，将音乐作品中的文化内涵有意识地寓于教学之中，让学生学会思并考加以提炼总结。

第三，音乐教师要关注自己学科的发展趋势，与时俱进，通过网络好课堂、好课件、周边兄弟学校的观摩学习，不断拓展自身的知识储备，更新教学知识结构，为自己的教学内容不断注入新鲜的血液。音乐教师应善于学习借鉴适合自己音乐课堂教学的模式，为己所用。例如，你刚好听了一节好课，这时候可以把好的教学形式引进来，应用到自己的教学中去，当然不是照抄照搬，而是汲取优点为自己的课堂渲染色彩。

第四，音乐教师还可以充分开发利用多媒体的教学。儿童善于用外形、音效、感官和颜色来思考问题，如果把多媒体运用得当，将会辅助学生的学习热情，增强学生学习能效。音乐教师学会制作符合学生年龄特征，迎合学生兴趣爱好又突出教学重、难点的动静结合的课件，选用各种音乐软件进行直观教学。当然，一节好课是建立在师生互相欣赏认可的基础上的，更多的还是教学时实实在在真心付出的真心。现在要成为学生喜欢的好老师，真不是那么容易的一件事，是要下一番功夫把好自己的教学关，让自己成为一个教学的好手。

三、音乐教师应是音乐教学课程的设计研发者

传统的教学中，教学完全是根据教材大纲来照本宣科。音乐教师纯粹是课程教学的执行者，很忠实地反映出教材设计的意图，把教材视为“圣旨”，使教师对教学歌曲的个性改变和原创意识及改编能力渐渐消失了。

现在的小学生几乎都是2004年以后出生的孩子，音乐教学改革如果不变革，不提倡开放，不强调课程的个性化和建构性，学生能听顺于你的教学调遣吗？只有音乐教师很有活力，能充分理解学生的需求，他们才会听你的课，不然就是会开小差，或者捣乱。教师要将课堂适时让位于地方课程和校本课程的开发与实施，预留一定的空间让师生发挥个性来设计体现地方和学校特色的课程，教师的创造意识一旦被唤醒，他们就将由课程的执行者成为教学内容的设计补充者。

对于音乐校本课程的开发绝非容易的事，音乐教师要充分考察當地的风土人情，可以走访民间，并与学校的文化传统相结合，查阅相关文献资料，把当地的民间娱乐活动和民歌民谣戏曲引进校园，精心设计教学方案，让本土的音乐成为优秀的教学素材。

我曾观摩了一节陈静老师的《梆鼓俚歌唱》教学，我觉得甚好甚妙。梆鼓俚歌当年是在我家乡传唱的一种地方俚歌小调，富有兴化魅力，调子通俗易学，十分容易演唱。陈静老师作为地地道道的兴化人，懂得让传统得以传承，实属难得。她把教材根植于本土音乐素材，积极搜集资料，向老艺人学习俚歌，并和她的指导教师郭晋梅老师一起整合研讨，挖掘梆鼓歌的丰富内涵，创编了具有鲜明地方特色的歌曲，并且取得了令人满意的教学效果。陈静老师赋予了《梆鼓俚歌唱》的文化传承使命感，渗透了弘扬民族音乐的课程理念，完成了新课改教师角色的转换，也起了一定的表率作用，为还未适应课改的音乐教师们提供了鲜活的案例。

四、音乐教师应是学生的知心朋友

音乐教师的性格一般是比较开朗活泼的，不仅仅只是充当着学生“良师”的角色，更可以主动融进学生队伍中，成为学生的“益友”。音乐教师主动和学生交流沟通思想，了解学生对各种音乐的需求，听听他们喜欢什么歌，站在学生的角度和立场来思考自己的教学方法，设计精彩的教学环节。学生会信任你、喜欢你，并把音乐课变成自己最喜欢的课堂。

以前很多音乐课老师上完课就立马走人，甚至连拖堂的现象都很少，师生之间的交流仅仅局限于短短的课堂上，教师无法真正理解学生的需要，有时候往往连学生的名字都记不住，更不用说融入学生群体中。针对这样的现象，音乐教师应在课堂上创造和学生交流的机会，了解学生的兴趣所在。例如，小学高年级学生喜欢流行音乐，教师可选取一些以经典民歌改编的流行音乐，如 《青春舞曲》，这是一首新疆维吾尔族的民歌，可在视听原版的基础上增加其他版本的《青春舞曲》。又如戏曲单元，由于学生疏于对传统音乐的了解更由于地域原因等，其成了学生们最不感兴趣的单元之一，要怎样上好这个单元也成了许多音乐教师的困扰。教师可利用流行音乐的优势吸引学生以此激发学生学习的热情，比如，王力宏的《在梅边》就融入了京剧和黄梅戏的唱腔特点。这些植入传统音乐元素的流行歌曲如若选择得当，既能丰富学生的视听感受，激活了课堂气氛，又能增强学生们对传统音乐的了解和喜爱，拉近师生间的距离。

五、结语

音乐教师角色要转换，要以课堂活动的主动参与者和学生知己的角色身体力行地完成音乐教学，实现自己的角色转变，更好地适应学生对音乐教学的需求。

（作者单位：福建省莆田市城厢区南门学校）endprint