浅谈北宗山水的名称和特点

摘要：北宗山水有着悠久的历史传统，是艺术生态圈中有着独自特点和技法的一个重要画种。其内容立意深刻，信息、图式具有深厚底蕴。北宗山水画家积累了许多宝贵的经验，创造了极为丰富的表现技法，留给我们一笔巨大财富。

关键词：北宗山水 名称 特点

北宗山水自问世300余年以来，与南宗各司所长，双星并行，时至今日仍熠熠生辉，绵延不绝。作为中国画的半壁江山，它有自己的独特之处。今天我们研究它，是因为它无论是在内容上还是在技法上，都是让我们学之不尽、取之不完的宝藏。

北宗名称释义，无论是古代汉语还是现代汉语，北和南都是一个方位词，所谓的北宗、南宗在表层就是北方的一派、南方的一派。可从画家的地域分布上看，又有歧义。究其原因，“南北宗”并非专指地域的一个概念，而是以“南禅”和“北禅”两种不同的修行法门去类比中国画的两种技法特点、学习方式、创作倾向和艺术风格。在诸多北宗画家中，南方的大师也为数众多，如夏圭、吴伟、马远、戴进、刘松年、赵伯驹、蒋嵩等。而关仝、李成、赵幹、王维等则都是北方人，他们被划到“南宗”行列，其中的王维是南宗开山之祖。所以，董其昌在他的分宗理论中也特别强调“其人非南北耳”。（《画禅室随笔南宗开山祖》）不过，因地域的限制和牵连，也会使生活在这一范围内的画家形成共同的审美倾向和风格。在此，我们抛开董其昌分宗理论在名称上的限制，探究其宗派的实质。北宗画派在技法和风格上最终成熟于五代、北宋之间。研究表明，北宗画派的典型代表人物应该是范宽、荆浩以及郭熙等人，然而真正对北宗发展起了关键性作用的画家是李唐，他继承了五代、北宋几位著名画家的技法，并有了自己的新发现、新技法，而且他本人一直生活在北方。所以，不管是北宗還是南宗，地域的限制、观念的影响、技法的融合，都会使他们在风格上趋于一致。

从画面内容与表达意境上看，北宗山水山势峭拔、岩石凌厉，大多从山的正面取高伟磅礴之势。画中多现湍急流泉、挂崖飞瀑、长松怪柏、奇石惊涛，刻意表现古穆雄远之意境。即使平阔辽远荒寒疏林之属，也会着意营造出如此之意境。代表名作诸如范宽《溪山行旅图》、荆浩《庐山图》、郭熙《早春图》、关仝《关山行旅图》以及北方金代无款《溪山行旅图卷》等。

从画面立意与表现技法上看，根据北方的山水地理特点，以钉头皴、雨点皴及短条子皴为主，辅以斧劈皴、乱柴皴，生动形象地表现北方山石的尖厉、嶙峋、凝重、棱角分明的形象和质感，画面典雅，风格雄浑。郭熙的《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》是此特点经典的范本。在北宗领军人何延喆的《北宗山水画技法》一文中曾称其为：南宗圆柔疏散，北宗方刚谨严；南宗多线性结构，北宗多块面结构；南宗气局尚平淡浑穆，北宗体势尚奇峭突兀；南宗倾向于自如而随意，北宗倾向于刻画而着意；南宗多用“积墨法”，可改可救。北宗多用“泼墨法”，一遍既成，无以复加。

严格的规章法度。北宋流传至今的画诀以及《山水纯全集》这类书籍来看，北宋时期的画家们在对画中的烟霞云霭、山林树木、晴岚阴雾、悬崖怪石、舟船车马、山岚水光、风雨雪雾、人物禽鸟、山居关城、等极为重视，细心地皴擦，点染，用线，构图皆有法度，而且现存的北宗山水画作品让我们对这一点确信无疑。北宗画分两类，“楷书式北宗”较为工细，“草书式北宗”则显得豪放、自如。因此。北宗山水的艺术特点丰富，变现风格多姿多彩，实际描绘上依然有着独特的个性和多样的特征。

作品形式体制方面也有独特之处，早期的北宗山水以立轴为主，晚期则出现了大量长卷。

从历史上看，北宗一派出现的山水名手甚多，而且画风相对统一。几百年来，北宗已经成为中国画坛突出的画派之一。

北宗山水不仅在实践层面上累积了大批恢弘之作，在理论上也形成了一套完备体系，如《笔法记》《林泉高致》《山水纯全集》以及相传的几部山水画诀等著述。从技法的完善到理论的升华，北宗画家们躬亲笔耕，前赴后继，全方位地阐述、集结了这一画派的精华，成为我们民族艺术之林的瑰宝。直到现在，北宗一派的画作和理论对我们的山水画创作仍有着不可低估的现实意义。今天研究它们，就是要突出其风格特征，明确和突出两者之间的距离和反差，借鉴技法，吸收营养，提升我们的艺术创作水平和鉴赏品位。

北宗山水具有极为悠久的历史底蕴，是艺术生态圈中的一块瑰宝。北宗山水画家积累了许多宝贵的经验，创造了极为丰富的表现技法，给我们留下了一笔巨大的财富。如今，站在当代的历史高度，重新认识北宗山水的价值，从中选取有代表性、有发展机能以及能为今天的山水画学习、创造注入精神活力的有益成分，对繁荣艺术创作将会有所禅益。

参考文献：

[1]张同标.北派山水画论研究[M].北京：人民出版社，2004.

[2]何延喆.北宗山水画技法[M].天津：天津人民艺术出版社，2001.

（作者简介：李晨，女，本科，吉林省辽源市群众艺术馆，专职画家，研究方向：山水画）（责任编辑 王瑞锋）