对高校设计素描教学转型的思考

摘要：本文结合设计素描的典型特征和发展趋势，从思维模式和表现形式两个方面，分析了设计素描对教学转型的要求，并从明确教学目标、提高审美取向标准、鼓励创造和创新三个方面，探讨设计素描教学转型的思路和建议。

关键词：高等院校 设计素描 教学转型

设计素描是高校艺术设计专业最重要的专业基础课程，也是对传统素描艺术的再造和阐释。设计素描的外在表现形式和内在思維模式，彰显了艺术设计师最基本的设计理念，体现了艺术与科学的嫁接，要求教师在教学过程中，转变传统的教学模式，构建与设计素描课程相匹配的教学新模式。

一、设计素描的典型特征

素描通常包括两种形式，即过去的传统素描和当今的设计素描。众所周知，传统素描已经存在和实施了相当长的时间，已经形成了系统、科学、完整的学科体系，其教学模式也相对成熟。但是，随着现代科学技术、设施设备的快速发展，现代设计素描越来越引起广泛关注，新的艺术语言带给整个社会新的形式，并逐渐影响人们的审美观念和价值体系。如何探寻新的教学模式和教学理念，为设计素描的创新性、严谨性、结构性、空间性做出新的探索，也就成为高校设计素描课堂教学所亟待解决的重要课题。

二、设计素描对教学转型的要求

作为现代绘画的重要形式，设计素描主要表现在其独特的设计语言和观察方法两个方面。作为培养现代艺术设计人才的有效表现形式，设计素描从其结构表现、认知形态、表现形式等，无不彰显其独特的艺术魅力，因而为现代艺术教育体系奠定了良好平台。作为艺术专业的基础学科，设计素描主要通过外部了解内部结构，实现从空间形体到物体神态的转型，而不单纯以外在表现形体的明暗色调、空间感、虚实关系作为主要展现形式。因此，设计素描能够独立于传统绘画之外，成为现代设计最重要的基础课程。

（一）设计素描要求思维模式转型

设计素描是对现状的重新创造、重新设计。这种转型和再造，要求我们转变过去的思维模式，不能停留于表面和形式上的设计，而是要大胆想象。当然，这种想象不应该凭空臆想，而是要在深入探究客观事物的基础上，积极培育，创作出既真实可靠、又新颖独特的形象特征。

（二）设计素描要求表现形式转型

与传统素描的悠久历史不同，设计素描的历史相对较为短暂。我国自20世纪80年代才引入该课程，到90世纪才逐渐普及，成为艺术设计专业重要的基础课程。设计素描如何体现新物象，该如何拓展其内涵呢？笔者认为，应从两个方面采取相应措施。

首先，要转变观察方法。没有正确的观察方法，就难以发现理想的艺术素材，也就难以在艺术设计中形成独特的眼光。设计素描要求我们在教学过程中，努力帮助学生改变过去循规蹈矩的观察习惯，而是由表及里地深入探寻、挖掘事物的内在要素。

其次，要转变学习角度。一方面，要强化对传统的学习，关键是要通过对传统元素的提炼，在保留传统精华的基础上，再造新的事物和形象；另一方面，要强化对西方绘画的学习，主要是学习西方绘画的思维模式和表现形式，为艺术创造增添新的、现代化的元素。

三、设计素描教学转型的思路

与传统素描相比，设计素描更加注重物体的结构，力图通过差异化的点、线、面的结合，突出物象特征和空间结构，其中的“线”成为最重要的表现手段。为了充分发挥设计素描在推动设计发展中的作用，未来高校艺术教学中，应该从以下三个方面，推进教学转型。

首先，要明确教学目标。现代教育的重要出发点，是充分激活学生的灵活性、主动性和创新性。艺术类学生在进入高校前，大多经历过专业集中培训，进入高校后，如果教师不能推进基础学科的创新，就难以激发学生的学习热情，难以使学生产生方向感、新鲜感，必然影响设计素描课程教学的效果。

其次，要提高审美取向标准。区别于传统素描，设计素描的典型特征是“独具特色”和“持续创新”。我们不是要放弃对传统的继承，而是要在取其精华的基础上，加以转化创新。因此，唯有不断提高学生的审美意识和审美取向标准，才能更好地培养学生在设计素描中的独立思考和表现能力，才能创作出更具文化特征和时代特色的作品。

最后，要鼓励创造和创新。持续地创造和创新，学生的艺术素养才能得到发展。因此，教师在教学过程中，应该要求学生在艺术创作中，大胆提炼，通过形象和构图，大胆地做好险、奇、特、异和质感、肌理的处理，以此提升作品的诉求力和审美趣味。

总之，设计素描作为新颖的学科，要真正成为学生发展和社会实践的桥梁和纽带，要求学生积极参与，教师辛勤耕耘。只有实现教与学的同步发展、协调发展，才能达到预期的教学效果，才能更好地奠定未来艺术设计师的艺术基础。

（作者简介：李钢，男，本科，湖南文理学院美术学院，讲师，研究方向：设计基础类）（责任编辑 刘冬杨）