浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

王生凯

[摘要]在西部风景中写生，色彩的艺术表现力至关重要，色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用，可以掌握油画风景中色彩的变化规律，完成画面的空间表达，进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。

[关键词]风景写生；色彩运用；空间表达

[中图分类号]J233 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）22-0057-02

一、风景写生中色相对色彩空间的影响

在油画风景写生过程中，首先要观察风景大的色彩变化，把景物中的天、地、物分成三个大的基本色块，通过色块之间的对比找出色相变化的关系。初学者有时只注重某一个物体或者局部的色彩，从而忽略了整体的观察，使绘画过程中色相不明确、色彩的搭配不协调，导致画面景物的色彩关系隔离开来，色彩相互孤立，导致失去整体。所以在绘画之前，要从整体出发观察风景的大色调，不能从局部入手。大自然中的色彩缤纷绚烂，并随着气候、光线的变化而不同。因此，在绘画中要认真观察景物之间的色彩变化关系，学会分析对比对景物之间的色相，灵活运用并适当地调整，大胆地用笔用色。每个人都有自己的色彩感受，在绘画的把握上应当显示出自己的艺术风格和魅力。比如印象派代表人物莫奈就对光与影的表现技法十分擅长。从他的代表作《持阳伞的女人》中就可以清楚地看到他的绘画特点。

在油画风景写生时，往往会遇到很多同类色、邻近色、对比色。比如树木与草地相对比，远处的景物与近处的景物相对比，可能是同一色相，但仔细观察，它们之间是有不同明度与纯度的色彩差距。这主要取决于色相调和的因素，也才能把各对比色统一起来，创作出丰富统一的色彩感觉。当把同类色与邻近色相对比时，画面色调的冷暖关系、明暗关系，才能体现出明确的色彩倾向。对比色调是指两个相接近的颜色之间相互对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色对比作用产生的现象。在比较中呈现色彩倾向的差异，巧妙地改变它们之间的色相，就能使色调有所不同。作画时为了有一个统一的色调，通常在画面中利用同类色或者相邻近的颜色来表现画面。从整体看，拉大色相之间的反差有益于空间感的加强，相反就显得画面单调、空间感减弱。色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是风景写生还是创作中，画面的色彩变化、空间层次，都会利用色相之间的对比进行绘画，使画面色彩空间产生独特、生动的艺术效果。

二、风景写生中冷暖关系对色彩空间的影响

色彩具有很多的空间特性，暖色有前进感，冷色则有后退感。有效地掌握色彩之间的冷暖关系，才能准确表达出画面的内容。把色彩运用于实际的绘画过程中，就会呈现出远近分明的感觉。在大气的影响下，远景与近景之间做比较，通过观察就能发现远景与近景的色彩差异，色彩强烈的向前，色彩薄弱的后退；远处的景物有些偏蓝紫，就呈现出冷色调。要重视复色的调和使用，冷暖对比的形成实际是两种色相之间的对比，而这两种色相对比则是构成画面空间的最主要手段之一。景物亮部色彩的冷暖，主要还是受自然光线的作用。有人认为景物亮部偏暖、暗部偏冷，这其实是相对的，主要还是取决于自然光线对于景物亮部的影响。自然光暖，景物亮部呈现暖色；自然光冷，景物亮部则呈现冷色；自然光冷暖倾向越明显，景物亮部色彩所受影响就越大。暗部色彩的冷暖主要受景物亮部、固有色和环境色的影响，注意观察固有色纯度的高低和环境色影响的强弱。因此对于景物色彩冷暖对比的分析，要从整体出发，用冷暖对比的方法来观察色彩，注重色彩之间冷暖关系的穿插。

冷色和暖色给予人们的感受是重量感和湿度感。冷色偏轻、湿润、稀薄、透明度强，暖色偏重、干燥、密度强。色彩的冷暖也受景物明度与纯度的影响，暗的颜色重，明的颜色轻，造成轻重缓急的画面节奏。画面的主要色调关系取决于对冷暖色的对比和走向加强，能更有力地表现出色彩的光感和空间深度。冷暖对比时，要做到层次分明，在复杂的风景写生中可以辨别和表现出丰富的色彩变化。次要部分的冷暖对比可适当地减弱。运用好色彩的冷暖对比，不仅可以增强画面远近的距离感，而且还能增加画面色彩的艺术感染力。每一种颜色都是由很多种不同的色彩组合而成的，不管是亮面还是暗面，都存在冷暖对比和交替变化，只有一种颜色占主导。在风景写生时，除了要准确分析出景物之间色彩的冷暖关系，更重要的是，把握画面天、地、物大的冷暖关系。把握大的冷暖关系，比注重局部冷暖变化更为重要，因为它跟画面大的效果是否整体紧密相连。在绘画中用色彩去表现时，也很难区分景物具体是哪种颜色，这时就可以用到色彩冷暖的关系来表现，用冷暖的色调将复杂多样色彩进行整合，然后在冷暖色调中丰富色彩的层次。

色彩的冷暖关乎画面色彩的变化和生动性，色彩的不同使人引发的心理反应也有所不同，这就是我们常提到的情感表达。对色彩带有情感性的描绘，重新组合了大自然给予我们的美，调动了绘画积极性。

三、风景写生中明暗色彩调和对色彩空间的影响

任何景物在受到自然光线强弱的照射，景物的远近、高低，都会产生深浅不同的明暗变化。明暗对比强烈可以产生空间感。光线变化对景物的明暗色彩产生了无限的变化，距离的远近对明暗色彩的空间表达也起到了至关重要的作用。从素描的关系来讲，整体观察自然光下景物远近的明暗关系，把景物的黑白灰大致分清，光线越强，明暗关系越明确。如在顺光条件下的景物表现为天暗地亮，逆光条件下的景物则表现为天亮地暗。在大气的影响下，通过视觉的观察处理好近景、中景、远景三个层次的明暗变化，确定好画面的精彩点，找出虚实的地方，找出不同景物在光线下的明暗差异。前面的景物距离比较近色调就比较明亮，景物距离比较远色调就比较灰暗。要做到暗部跟暗部對比，亮部跟亮部对比，中间色调跟中间色调对比。在相互对应中形成上下前后空间的有序协调，从而达到画面空间有层次的目的。饱和度决定颜色效果的强烈，颜色越活跃，对比就越强烈；颜色饱和度越高，明暗对比也就越鲜明突出。在绘画过程中，前面和亮部的景物应画得清晰、细腻、层次感变化丰富、笔触厚重；远处和暗部景物应处理得透明、松弛、模糊较少的颜色变化，呈现出不明显的迹象特征。在远近虚实的处理上能很好地表现出景物色彩明暗的渗透和相互支持，从而构成深远的空间意境。运用各种艺术手段，能很好地表现出景物的空间层次，要想创造出深远的空间层次，还离不开生活和自然给予我们的启发。endprint

四、风景写生中色彩的透视变化对色彩空间的影响

大自然中景物的高低、远近、气候的不同，而产生的色彩不同，成为色彩的空间透视。总的来说，空间透视一方面是从景物形体的透视变化来表现出空间感，即景物越近形体越大越清楚，景物越远形体越小越模糊。这是通过景物之间的对比、重叠等一系列的表现。在这种重叠中，最基本的就是依靠线的重叠和透视缩短而获得的空间层次，这是画面产生空间的根本，也是色彩变化的依据。另一方面，则是受空气厚度和景物远近而产生色彩不同的变化。在色彩表现手法上运用色彩所固有的特性，色彩之间的搭配、调和、对比是表现景物空间透视的重要手段。因空间距离深远，透视变化规律就更为明显，不仅仅景物的形象特征随着空间距离的加大而发生了改变，色彩关系也逐渐消弱。风景写生需要对远近景物色彩变化进行认真观察和思考，对景物进行整体归纳和取舍，根据画面的需求进行组织，使远近景物的构成与色彩的表现富有生机和整体。

人的视觉在一定距离上对景物形体和色彩也是有影响的，即对近处的色彩辨别能力高，远处色彩辨别能力弱。户外风景写生与室内写生相比难度要大，户外风景写生遇到的距离感跟色彩变化，要远远超越室内写生，其特点就是空间层次深远、色彩变化丰富。户外风景写生能够提高自身的视觉敏感度和对景物的应变选择能力。在学习过程中，最主要的就是训练自身的主动应变能力，对空间透视的规律灵活运用，不能看到什么就画什么，把握光色变化基本规律，不同于室内灯光下的小场景绘画。在风景写生时，要学会尊重现实的色彩体现更灵活的表现色彩构成，表达出自己的内心感受，用心去画，不断地磨练自己绘画技法和表现形式，使画面蕴含一定的情思和意境。通过观察景物和感受景物，再运用不同技法表现出不同气候的特征、色彩透视的变化，由此强化绘画技巧，通过无数次绘画的实践和思索，有效掌握内在的绘画规律和本质特征。主观地处理前景颜色和后景颜色，强调前后景物的色彩比对，根据对比，有意识地加强前景颜色的饱和度，减弱远景颜色的色度。因此，风景写生可以充分地发挥我们的绘画潜力，它能带给我们许多丰富的色彩、独特的艺术感受，体会到大自然给与我们的无限美好，从而达到与大自然相融合，激发绘画欲望，表达出强烈的艺术情思。因此有人认为所有通过视觉感受到的物质表现一个是形体，另一个是色彩。正确地画出景物的色彩透视关系，是画好一幅好的风景画的基础，空间感的利用也是根据画面的需求来决定是夸大还是减弱。

五、结语

总之，在风景写生过程中，对于明确色相，明暗色调调和，冷暖关系对比，透视规律的观察，属于有意识的追求。通过无数次的绘画练习和观察思索，方可积累下非常典雅的色彩。这些色彩虽来自画家们不同的主观感受和视觉效果，其中也掺杂了浓郁的表现性色彩，都是来自于大自然给予人们的色彩感受。为了加强和深化绘画水平，就要提高自身的观察和表现色彩的能力，本着以研究色彩空间规律和训练绘画技巧的目的出发，就不能受形体的束缚，对景物要认真观察、深刻理解，还要抓住大自然优美的景色给予的真实感受，这种令人振奋的真实感受往往会触动绘画灵感，也是提高油画创作的艺术方法。不断地把新接触的知识贯穿运用，能迅速敏銳地把眼前所观察到的景物色彩空间准确地表现出来，从主观的鉴赏意识与客观呈现的意境有机结合起来。油画风景写生意在深化对我们的理解和运用，因此在绘画实践中，要不断地吸取自然界散发出的丰富色彩，提高自身对色彩的认识。总的来说，通过视觉的观察、思维的判断，再加上手法的准确表现，才是完成一幅风景作品的重要环节。endprint