浅谈舞台美术设计中色彩的运用

张威

【摘 要】舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，无论是灯光、服装还是道具、效果，都属于舞台美术设计的范围。不同的戏剧舞台表演，对于舞台设计也拥有不同的要求，舞台设计概念取决于设计者的设计灵感以及舞台展现主题。在当前舞台美术设计中，色彩的运用直接决定了设计的效果，通过不同的颜色来塑造不同的舞台形象，能够帮助舞台创作者挖掘创作灵感。本文以色彩作为主要的研究对象，对于舞台美术设计的原则进行简单分析，从整体上简述设计的基本方案与不同的色彩设计效果。

【关键词】舞台美术；设计；色彩运用

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0031-02

对于舞台美术设计来说，色彩是最为直观展现设计效果以及设计主题的内容，拥有先声夺人的力量，其根据设计者的设计灵感进行变化，能够反映主观和情绪化的设计思维。相比于其他舞台美术设计元素来说，色彩能够传递出强烈的视觉信息，帮助观众进入舞台情感，提升舞台效果的使用力，使舞台能够获得更好的演出效果，剧本的内容能够以舞台作为辅助更为深刻地展现出来。因此，在舞台设计中强化色彩的使用，可以帮助舞台设计拥有一定的感染力和表现力，既保证了立体的舞台形象，又充分调节了观众气氛，为演出的成功奠定了一个良好的基础。

下面，我们从舞台美术设计中色彩运用的原则入手，全面探索如何在舞台中合理有效地运用色彩元素，根据基本的原则分析不同舞台中色彩的不同运用方式。

一、舞台美术设计中色彩的运用原则

舞台美术设计，色彩是塑造舞美艺术的主要“语言”，它能够以鲜明的视觉特点传递出不同的舞台信息，所以，在舞台美术设计中格外注重对于色彩的运用，能够在一定范围内提升舞台美术效果。根据相关资料的调查以及舞台设计的实地考察，我们总结出几点舞台美术设计中色彩的运用原则。

（一）舞台美术设计色调切题

色调，是观赏者对于舞台设计主基调的第一印象，无论是轻松的、欢快的、悲伤的、清爽的主题都可以通过色彩运用进行展现，这样的色调所营造出来的氛围保证了情感的充分突出，使舞台周围的气氛能够随着色彩应用的变化而发生改变，以极强的渲染能力使观众受到感染。设计师在进行色彩运用的过程中，需要充分考虑舞台节目主题，以色调切题为主要的设计原则。在色调主题确定过程中，设计师不能够凭借自身进行主观臆断，需要对于舞台节目进行充分了解，保证舞台美术设计中的色彩展现能够根据节目推进、剧情发展而进行变化。以舞台剧“天女散花”为例，为了能够充分突出天女的纯洁无暇和善良温柔，其舞台设计主色调需要以白色等浅色为主，保证能够借助周围的环境突出天女出现的惊艳感以及自身的美丽动人，使色调能够与舞台节目内容交相呼应，保证更为准确、周到地传递舞台的节目主题。

（二）主色调与背景色调搭配

在舞台设计中，主色调与背景色调是设计的主要内容，只有两者互相映衬，才能够充分反映出舞台设计的和谐性，保证舞台的设计美感以及艺术设计内涵能够在两者搭配中展现出来。从色彩学的角度来说，两个相近的色彩进行搭配，会降低色彩之间的可见度，相反，只有将色调较大的两个颜色进行搭配才能够出现强烈的视觉冲击效果。因为这样的设计原则，所以设计师在进行搭配的过程中需要全面考虑舞台的主色调与背景色的突出效果，保证舞台设计能够在色彩上抓住观众的眼球，使主色调与背景色相得益彰。

（三）色彩简洁明快

对于舞台设计来说，色彩是突出其舞台效果的重要部分，一个能够吸引观众注意力的舞台设计必须是简单的、明快的、突出的。所以，在舞台美术设计的色彩应用中，设计师也需要遵循这样的原则，保证减少复杂的舞台琐碎感，以最为强烈的色彩冲突来展现优秀的舞台设计效果。从观众的角度来说，舞台美术设计是为了能够适应主题而进行的，所以保证舞台设计中色彩的简洁明快，可以令舞台设计以衬托的身份来渲染节目的效果，一旦选择较为繁复的舞台设计色彩进行搭配，就容易出现喧宾夺主的感觉，导致节目不能够在舞台设计的映衬下更好地展现给群众。

对于舞台设计来说，简洁明快的色彩氛围不仅能够给观众留下更为深刻的印象，还便于设计师充分融入当前的时尚趋势，保证以开阔的思路来完成独特的舞台效果展现，以最为内涵的舞台设计“语言”来充分完善舞台设计效果。

二、舞台美术设计中色彩的具体应用

通过对于舞台美术设计色彩运用原则进行分析，我们可以认识到想要展现一个好的舞台艺术氛围，就需要在设计的过程中充分突出色彩的内涵，保证周围的舞台环境与色彩的应用互相配合，完成舞台设计主题的展现。我们以具体的舞台设计为例，分析道具、灯光、服装等辅助内容中对于色彩的具体应用方式。

（一）道具色彩运用

对于舞台节目来说，道具是重要的一个设计环节，无论是桌椅板凳之类的大道具，还是水杯、花瓶等之类的小道具，都能够从细节上充分展现舞台美术设计的效果。在这样的小细节上进行色彩的搭配，能够保证道具与周围的环境氛围相结合，有组织性地完成其特定的功能，保证道具与道具之间的色彩融合。

在道具设计中，设计师需要注意同类道具之间设计色彩的色调一致性。以墙面和沙发设计为例，在舞台美术设计中如果墙面被渲染成花样色彩，那么与其搭配的沙发色彩就需要以浅色为主，保证色彩能够在不同的道具之间不起冲突。

（二）灯光色彩运用

一个成功的舞台节目，其自身的灯光运用是必不可少的，在不同的剧情发展中配合不同的灯光，能够帮助周围观众进入到一定的舞台氛围中去，深刻地感受到节目的主题及含义。而色彩的运用正是灯光设计的主体，利用不同的技术手段和灯光设备来完成色彩的转变，能够赋予戏剧节目一定的节奏感，保证情感在不同色彩灯光的映衬下更为突出。

对于舞台节目来说，灯光的设计是展现其主题思想以及年代感的主要内容。一般如果戏剧背景为旧时代，那么主要的灯光颜色就应该是青色、灰色，这样能够保证旧时代的陈旧感在灯光氛围下更为突出。相反，如果戏剧展现的是新时期，那么就应该以红色、暖黄色等温馨的色彩作为主要的灯光颜色，保证能够体现出新时期的生命力以及活力。除了年代方面的灯光设计的不同之外，不同季节也可以选择不同的灯光颜色来保证艺术演唱的效果，例如秋天就可以用黄色来表示，夏天利用绿色来表示，不同的颜色能够赋予舞台环境不同的思想意味。

（三）服装色彩运用

服装一直有着演员第二皮肤的称呼，其从侧面展现出了服装对于演员的重要作用。一般戏剧服装主要分为服饰和衣着两类，能够帮助塑造不同的人物形象，无论是性别、生活习惯等特点都能够从服装上展现出来。服装色彩运用能有效协调舞台环境的内容，通过和谐的服装色彩，充分展现出戏剧中的形式美感，服装色彩的构建能丰富舞台人物的性格，突出舞台人物性格的展现能力，保证观众能够在不同的舞台服装中认识戏剧的主题。

对于舞台美术设计来说，除了需要强调服装色彩，还需要保证服装中对于色彩的充分构思，使服装色彩能够与舞台的环境完美结合。

三、总结

总而言之，对于舞台美术设计来说，色彩的重要性不容置疑，其所具有的强烈的表现性以及人物性格突出特性是舞台表现中重要的内容，能够帮助舞台的环境以及基本的空间结构进行协调，能够保证戏剧性元素在舞台设计中完整地展现出来。

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