高校舞蹈教学中提升学生艺术表现力的探讨

穆世琇

摘要：舞蹈是一门表现力的艺术，好的舞蹈充分体现了技与艺的结合、形与神的统一、虚与实的兼备、表情和动作的协调配合。本文笔者结合自身教学实践从多个角度出发对高校舞蹈教学中如何提升学生艺术表现力做了简要探讨。

关键词：高校舞蹈 教学 艺术表现力

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0133-02

舞蹈表演是一门综合艺术形式，在众多艺术表达形式中，舞蹈表演是艺术创作与再创造的活动，是情景再现塑造人格形象的活动，亦或是编创者思想情感的活动。舞蹈主要是运用技术技巧来描绘意境、抒发情感、塑造形象，可见舞蹈是一门表现力的艺术，好的舞蹈充分体现了技与艺的结合、形与神的统一、虚与实的兼备、表情和动作的协调配合，这几方面也是舞蹈表现力最为关键的要素。对于高校舞蹈教学而言，就要充分发挥学生的表演艺术水平，以表现力为中心，将舞蹈艺术和教学水平提升到一个较高的层次，为学生日后从事舞蹈演艺打下坚实的基础。

一、用音乐增强舞蹈的艺术表现

舞蹈表演艺术是视觉艺术、听觉艺术及审美艺术的结合体，如果失去音乐的辅助，那么舞蹈表演也会黯然失色。音乐与舞蹈密不可分，形同“鱼水”，两者相互依托，相互作用。舞蹈与音乐都属于艺术创作和加工范畴，两者的归宿与目的是源于生活、还原生活本质、高于生活并服务生活，音乐为舞蹈表演艺术提供鲜活的创作源泉，音乐中的停顿、节奏、重音、语气和呼吸等都为舞蹈表演艺术的深化提供宝贵借鉴。目前国内外很多优秀歌舞剧作品由音乐剧作品改编，同时也有极多音乐作品被改编成舞台剧在国内外舞台中展演。音乐主题的呈现不止通过单纯的器乐形式，而是通过舞蹈动作编排、剧本叙述、舞美配合，甚至声乐演唱形式参与其中，通过背景音乐的播放加上舞蹈动作的表达，构建起舞台与观众之间沟通交流的桥梁。芭蕾舞剧《天鹅湖》就是典型音乐与舞蹈表演艺术完美结合的范例。其中最著名的四小天鹅，欢快的音乐旋律，伴随着天鹅湖畔的白天鹅步伐，轻巧而灵动的表现出来，芭蕾的舞蹈动作与音乐的节拍、旋律及明亮抒情的大调调性戏剧的表现出来。我们试想，如果白天鹅在湖面跳起舞来但没有音乐的伴奏，是否会显得苍白与凄凉呢？所以，音乐本身为舞蹈表演艺术提供巨大审美空间与创作力量。

二、把握情感基调，强化舞蹈艺术表现

舞蹈是一种人体肢体的艺术形式，人因为有了情感才拥有了绚丽多彩的生活，舞蹈因为有了情感，才拥有更生动的艺术表现力。一个完美的舞蹈，需要有深度的情感融入才能演绎到极致，情感是舞蹈的灵魂，对舞蹈表演有着重要的，不可或缺的作用。舞蹈又是抒情化的表演，情感基调贯穿始终，任何肢体动作与舞蹈技术都与情感密切联系。这要求学生要对日常生活中的点滴要有细致入微的观察，感受不同的生命音符和动作，然后运用恰当的舞蹈语言表演给观众，使舞蹈动作与情感交融，实现舞蹈动作与观众心与心的交流。学生要认识到，情感是舞蹈表演的基础，情感能够丰富舞蹈表演人员的面部表情，这对于调动观众的情绪具有非常重要的作用。学生要在日常生活与训练中，通过身体力行，观察生活的细枝末节，深入了解人物情感的具体状况，掌握舞蹈情感的深意与最佳表达方式。通过不断尝试，把握情感基调处理的技能，只有细致的情感把握才能演绎出更多精美绝伦的优秀作品。

三、注重气息在舞蹈中的作用

气息对于舞蹈表现力而言具有非常重要的作用，气息可以促进舞蹈动作和情感的统一。气息的变化主要有长短呼吸、强弱呼吸、收张呼吸和急缓呼吸几种，舞台艺术表演往往比日常生活形式要更夸张化，但是却依然没有偏离真实的情绪轨道，例如气息在表现动作情绪悲伤的时候，是短暂静止或者延长的状态；在表现动作情绪欢快的时候，是流畅轻盈充满律动；在表现动作愤怒的时候是焦灼急促带有顿点的。舞蹈动作是通过舞者的肢体意识产生出来，那么真正使得人的精神受到外界刺激，对情感的色彩做出鲜明反映从而达到肢体和情感统一的效果，就是气息的催化导致。气息在舞蹈表演的作用中还表现为气息对舞蹈节奏的深化，可见节奏是一个舞蹈的基础条件，在舞蹈表演中节奏无所不在。不同的节奏能体现不同的舞蹈映像，而节奏也恰恰正是一个舞蹈的制约者，它让一些看起来没有规律的动作通过强拍、弱拍、次强拍、次弱拍等的组合，变成一段段有生命的韵律。气息在节奏的内部活动里，是一个千变万化的使者，它为节奏的力度和情绪的拿捏控制、一个舞蹈完美展现其意境以及情绪的表演，起到了相当重要的作用。气息在舞蹈表演的作用中表现为对舞蹈动作幅度的弹性化，动作的幅度一直是舞蹈表演中尤为重要的一方面，我们这里说的动作幅度的弹性化，指的是对一个动作的延伸、撑长、放大以及收缩内敛的内部调控。有意识的气息运动能调控一个动作外放内收的不同状态，动作外放时通常吐气延长往远，动作幅度饱满，柔软中带有撑的力量；内收的时候吸气往上，幅度稍小，寸劲后有延长的趋势；放大的时候吐气无限往几个平面放射，幅度大，力量饱满，爆发力强。

四、加强舞蹈基本功训练，强化学生表现力

（一）重视学生舞蹈基础训练

舞蹈演员凭借自身的专业能力才可以把舞蹈作品的情感与内涵更好地呈现出来，让舞台效果达到最佳。高校舞蹈教学中必须要强调学生的舞蹈基础训练，只有具備了扎实的基本功，才能够把舞蹈作品的基本内容和其中的情感更好地表达出来，若缺乏一定的舞蹈基础，学生表演动作的标准性、情感的表达也都会受影响。所以我们要求学生必须认识到舞蹈基本功练习的重要性，如此才能够真正帮助他们增强舞蹈技术水平，才可以让学生在舞蹈表演的过程中更加合理的应用舞蹈技巧。老师还需要定期进行一定的基本考核，检测学生的基本功水平，避免学生因为忙于实践演出而忽视了日常的基本训练。

（二）注重把握舞蹈作品内涵

学生只有真正理解了舞蹈作品的内涵与思想，才能够更生动、充分地将情感通过舞蹈动作表现出来，并给予观众丰富的情感体验。这就要求要了解作品的主题与内容，为舞蹈的生动演绎奠定基础；还要通过自我的体会与感受拿捏角色形象，从而更生动地表现出来，给观众留下深刻的印象；此外要充分、合理地利用情绪，提升舞蹈表演的表现力，构建一定的情境，达到感染观众的目的。学生们对于舞蹈作品的深入理解，可以帮助他们在实际的表演中选择更加合理的方式融入舞蹈技巧，进而有效地发挥出烘托气氛、表达情感的作用。整个舞蹈作品用更加流畅的方式来呈现，不但可以让人们在欣赏的过程中获得愉悦的体验，同时也可以引起观众的共鸣。

（三）增加学生舞台表演经验

笔者多年教学实践中发现，很多学生在舞蹈表演时都往往会存在紧张、怯场甚至做错动作的问题，从而造成舞蹈技巧无法在舞蹈表演中更合理的融入，导致这些问题出现的主要原因便是学生缺乏丰富的舞台经验。我们可以采取实践表演活动的方式来训练学生的临场心理，让学生不再怯场，让他们经历更多的舞台表演实践，积累丰富的舞台表演经验，从而消除他们的紧张感，让学生具备良好的心理状态，确保舞蹈技巧和表现力的正常发挥。

五、注重舞蹈表演技术技巧的科学化

舞蹈表演的技术技巧无疑也是舞蹈表现力的重要因素。在舞蹈表演中技术技巧的应用是为了能够更加形象、更加生动地表达舞蹈作品中特定的情绪、特定的内涵。舞蹈技术技巧的合理化处理是为了创造出更具观赏性以及更具冲击力的舞蹈作品。舞蹈编排要注重技术技巧的科学化。一要抓住特点，加强技巧训练的针对性。舞蹈技巧的训练，除了完成舞蹈专业规定的训练内容和项目之外，还应当根据不同的训练对象的实际情况和特色，有针对性的安排训练项目和内容进行训练，使这门课有更强的针对性。例如男生的翻腾跳跃类技术技巧动作，应当强调动作的爆发力和滞空时间，强调反应能力，注重力道；而女生在练习翻腾跳跃类技巧时，更应注重协调性，强调美感。二是要抓住要点，注重训练的科学化。抓要点的科学化训练是舞蹈技巧训练迈向更高台阶的一种标志，能否抓住要点、能否进行科学化的训练主要在于舞蹈教师的作用。在进行舞蹈的教学与训练时，不能简单地停留在教授舞蹈技能的层面，而是要注重学生在舞蹈训练中的情感体验，通过情感体验来激起学生的审美意识、艺术感受与创造性思维，这些是舞蹈教育区别于一般文化教育的地方，也是舞蹈专业人才培养的一个重要组成部分。

参考文献：

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[2]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001，（03）.

[3]王昭.浅谈舞蹈艺术表现力的影响因素[J].大众文艺，2014，（03）.