舞蹈艺术表现力的文化解析

孔媛媛

摘要：自远古社会起，舞蹈一直是艺术的重要载体，可以说舞蹈作为一种精神食粮早已成为人类社会不可或缺的组成部分。无论是在和平年代还是战时，舞蹈都以其独有的艺术表现力征服着广大观众。但是大部分人在欣赏舞蹈美时仅仅能获得一种欣赏性的愉悦，难以对其文化内涵形成一种深入内心的理解。观众这种模糊的感受也是笔者作此文通过多方视角解析舞蹈艺术表现力的出发点。

关键词：舞蹈；艺术表现力；文化解析

“艺术表现力”是指人的内在精神气质和外在动作表现的统一，是通过面部表情和肢体语言两方面表现来完成的，能让观众直观欣赏到表演者演绎的音乐风格和情绪，比如是欢快、愉悦、激情、性感、浪漫等等的形式。舞蹈的艺术表现力与舞者面部表情的传达，肢体语言的流露都有密切的关系。另外舞者的服装搭配，舞台的场景布置，配乐的选择等等都与一支舞蹈是否能够准确表达编舞者的内心想法息息相关。接下来我们就影响舞蹈表现力的各项因素以及基于此的延伸内容进行相关阐述。

一、影响舞蹈表现力的各项因素

（一）舞者的面部表情（以眼神为例）

舞蹈是一种具有内涵美的艺术，它来源于生活，在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，然后进行加工和提炼，创造出舞蹈形象嘲。舞蹈形象从生活中加工和提炼出来以后，舞蹈从业人员所需要考虑的就是如何将这一形象传递给观众的问题，我个人认为在舞蹈形象的所有传递媒介中数眼神最为重要。眼神是心灵的窗户，在舞蹈表演中即成了连接舞蹈美学与观众感受的桥梁。高素质的舞者往往一个眼神便风情万种或无尽悲伤，能够瞬间打动观众的心。

（二）舞者的肢体动作

肢体动作是舞蹈艺术最直观的表达形式，肢体动作是否和谐往往决定一支舞蹈的成败。一个舞蹈作品的完美演绎和肢体动作的极致表现是密不可分的，和谐的肢体动作有助于提高舞蹈艺术的艺术表现力的外在形态。众所周知，舞蹈从业人员从小练习基本功，对身体的塑造常常追求一种异于常人的状态。随随便便跳出职业芭蕾舞演员，下腰，“一字马”等高难动作对她们来说恐怕都如家常便饭一般简单。其实，舞蹈演员这种对肢体的硬性塑造，就是为了在表演中能增加高难舞蹈动作的演出，从而增强舞蹈的表现力。我们常常在电视节目中看到舞蹈表演现场，舞蹈演员突然一个“一字马”表演台下随即掌声雷动，肢体动作对舞蹈表现力的帮助可见一斑。

（三）舞蹈服装的搭配

服装是舞蹈运动美的一种表现形式。舞蹈表演者所穿服装的差异也会给观赏者以不同的情感体验。每当舞蹈表演者穿着色彩鲜艳、绚丽飘逸的服装出现在观众面前的时候，经常会首先给观赏者以视觉上的强烈冲击，服装会有美化衬托的作用，可增强舞蹈魅力f41。舞蹈服装风格的选择往往与舞蹈的内容息息相关，也和舞台布景，舞蹈选用的音乐以及舞者扮演角色的个性相配合，得体的服装风格能够为舞蹈的完美演绎在视觉上大大加分。

（四）舞台布景的配合

以舞台实景构成的精神感受被称为舞台意境。舞蹈动作和舞台布置会在舞蹈开始的第一时间映入观众的眼帘，从而形成对舞蹈内涵最直观和最浅层的精神认识，这种认识是由舞蹈中的动作和舞台画面构成的，这对于欣赏者的审美品评构成了最初的界定。毕竟舞蹈表演尤其舞剧的表演不是真实事件展示，而是一种基于生活体验加以艺术化加工后的模拟呈现，所有舞台效果的构建对观众的来说较为重要。观众更享受一种身临其境，乐在其中，悲在其中的沉醉状态。这也是艺术表演千方百计想创造给观众一种理想状态。

（五）音乐与舞蹈的融合效果

舞蹈对人的冲击是以画面式的，属于视觉冲击。而在舞蹈表演中适当加入音乐元素等于给视觉冲击之外又加了一层听觉冲击，这无疑加强了观众的情景和情感带入。当然，二者的结合应该遵循美学原则，使之达到一种水乳交融的境界，而不是为加入听觉效果强行塞入音乐元素。试想一下，我们在中国古典舞表演的过程中加入摇滚乐的乐章是否会给观众带来厌恶的感觉，答案想必是肯定的。

（六）舞者的技艺以及舞者对舞蹈内涵的理解

无论多么高雅的艺术表演也要由平凡的人来完成。创造舞蹈美的物质基础是人体，舞蹈演员在舞蹈创造舞蹈美中具有非常重要的作用。要想创造出出彩的舞蹈，首先必须锤炼出一个优秀的舞蹈演员。这里说的优秀也不仅仅是体现在肢体上，还要有智商和情商的成分。智商和情商的要求指的是舞蹈演员应该准确理解舞蹈的情感内涵，然后再通过自己的肢体动作等等表现出来。当然，这种把握的准确性可以通过理论知识的学习，多方面的沟通，多次的彩排一步步得到提高，所以广大舞蹈工作者不要因此产生畏难心理。

二、以体育舞蹈为例解析舞蹈的艺术表现力

随着体育舞蹈在我国的迅速发展和电视报纸等新闻媒体的关注，欣赏体育舞蹈已逐渐成为人们生活中的重要组成部分[_”。笔者身边就有不少朋友喜爱体育舞蹈，以此作为每日锻炼项目的也大有人在。体育舞蹈这一具体舞蹈种类在舞蹈大类中具有鲜活的生命力和特殊的艺术魅力，下文笔者试以体育舞蹈为例，简单分析舞蹈的艺术表现力。

（一）体育舞蹈的概念

顾名思义，体育舞蹈是一种集舞蹈艺术、音乐伴奏、体育表演、服饰文化于一体的综合性运动项目。体育舞蹈的艺术表现力是表演者通舞蹈表演传递内在情

感，获得观众情感共鸣的能力。体育舞蹈中融入较多的审美意识，给观众带来欣赏艺术作品般的审美享受。

（二）体育舞蹈如何表现其艺术表现力

选手通过肢体、动作、表情等外在表现，与内在气质与精神完美融合、统一，通过自己的理解能力、丰富的想象，使舞蹈动作与音乐内涵达到融合的效果，各种因素融合的越强，舞蹈的艺术表现力也就越强。体育舞蹈和舞蹈是个体与整体相统一的关系，它的表现力除了受到前文所述各项因素影响外，还具有其独特的个性。体育与舞蹈结合的形式觉得了这种舞蹈在肢体的表现上更为频繁一些。

三、如何增强舞蹈表演的艺术表现力

（一）编舞阶段

编舞阶段是一只舞蹈的起始阶段，创造阶段。所以，编舞阶段的构思如果不够精巧将直接影响到后续的准备阶段及舞者的舞台表达。编舞时，构思者应当提前考虑好方方面面的配合，加强自身对舞台的掌控能力，作品充分展示自己的情感并且将这种情感准确传达给表演人员。

（二）舞台的前期准备阶段

当编舞者构思好舞蹈作品后，接下来考验的归根结底是执行力的问题。工作人员应该本着具体问题具体分析的原则，细心分析特定舞蹈的具体细节，以期准确把握作者的创作意图。只有这样，我们在能在舞台布景，音乐配合等方面节省时间，并达到一个渐趋完美的契合点。

（三）对舞者的要求

舞蹈的表现力讲究“形”与“情”的和谐统一。“形”是指舞蹈中的形体表现，它是构成舞蹈表现力的先决条件。一名优秀的舞者可以通过准确地利用情感元素，将舞蹈作品的思想内涵以不同的舞蹈语汇表现出来，这也是舞蹈的精髓所在。这种形体与情感的准确表达效果要求舞者必须具备超高的舞蹈素养。广大舞蹈从业人员应该切实认识到自身的职业价值，通过学习和实践不断提高自身的专业素养，并且加强与同行业人员的经验交流，共同促进国家舞蹈艺术事业的进步。

（四）对观众的要求

舞蹈的表现力要想得到升华，除了上述三条内容的准备与操作，还需要观众的理解与配合。能否在观赏舞蹈表演中进行适当的配合对观众的欣赏水平和文化素养是重要考量。例如，当舞者在舞台表演舞剧，男女舞者刚刚进入情景，情感伴随动作进行着酣畅淋漓的挥发时，观众切记不要争吵喧哗，以免打破刚刚营造出来的艺术境界。

四、结语

舞蹈是一种唯美艺术，其艺术表现形式多种多样，渗透在舞蹈表演的动作，情绪，布景，音乐等等多重因素之中，值得广大舞蹈教育人员以及舞蹈爱好者大力研究。从古至今，关于舞蹈的研究成果不胜枚举，笔者在本文中限于篇幅和能力未能一一阐述，希望相关研究人员在今后的研究中能多加借鉴，博采众长。

（作者单位：西安歌舞剧院有限责任公司）