德彪西钢琴曲《月光》的印象特征及演奏技巧

易音

摘要：德彪西是印象主义音乐的创始者，他强调对自然景物和诗歌的描绘及瞬间感受，多以创新的和声结构和别具一格的演奏技巧，表达旋律音色层次的微妙变化。本论文旨在从德彪西钢琴曲《月光》的旋律、和声、节奏以及朦胧飘逸的意境，结合这部作品的感情处理、触键方法及踏板运用几个方面，来探寻德彪西的演奏技巧及对印象主义音乐风格特征的初步理解。

关键词：德彪西 《月光》 印象特征 演奏技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0010-02

德彪西是法国的音乐家、作曲家，是印象主义音乐的开拓者。德彪西探索运用音乐来表现抽象的、色彩性的音乐效果，并结合了异国的音乐元素，创造了别具一格的色彩性和弦的使用方法，对后世的作曲家产生了巨大的影响。《月光》是德彪西的早期作品，创作于1894年，是《贝加摩组曲》中的第三首。这首作品的创作是受到法国象征派诗人魏尔伦《华丽的节日》诗集中的《月光》的影响，是一首具有描绘性的标题钢琴小品。该作品以轻柔的音色、色彩性的音樂色调，将诗意般的柔情融入到音乐语汇中，并勾勒出一幅唯美的湖边月夜的景色，充满细腻的情感和丰富的和声语汇，是对美好大自然的一种写照。

一、《月光》的印象特征

《月光》是德彪西印象主义钢琴作品的代表作品，在其音乐本体中具备了充分的印象特征，其具体表现在以下四个方面：

（一）朴实无华的旋律

在《月光》这首印象派作品中，没有过多的华彩片段，旋律进行非常的朴实，没有装饰也没有加花，旋律的进行以级进为主，线条清晰，是一种轻描淡写的音乐进行。如主题句，我们可以看到右手的旋律虽然呈现出双音的形式，但是旋律还是比较明晰的，尤其是很多中声部的双音都以长音保持为主，更凸显了旋律的线条。而左手在此处是比较平缓的，主要以参与和声色彩为主，为右手的旋律做铺垫。到了后半部分，情绪激动起来，节奏加密集了以后，旋律依然是立于声部之上的，左手旋律变为流动性非常强的分解和弦，加强了音乐的律动性，但是右手的旋律依然非常的清晰，高声部的旋律似照在水面上的闪耀月光一样，轻盈透亮。总体来说，这首作品的旋律是比较清晰的，没有过多的装饰，以清澈透亮的音色构建了一个宁静悠远的湖面月光场景。

（二）细腻的和声色彩

在这首作品中主要是运用钢琴音色来表现色彩，表现视觉的柔美月光景象，因此在和声的运用上，很多时候是在功能和弦之外，运用了色彩性的和弦。本曲中使用的色彩性和弦共有三类，分别是四五度叠置和弦、二度和弦以及高叠和弦。

四五度和弦的书写来自对“奥尔加农”的启示，如在第二段中，可以看到右手的和弦大部分都是四五度叠置的。四度和五度音程的音响效果是表现比较空旷的音色，这两种音程叠加在一起更是展现出了一种月光的空灵之美。二度叠置的和弦则是主要在和弦中加入大量的二度，以表现出音乐情绪的动荡和不安。作品中有大部分片段运用二度的叠置，充分地表现出“点”与上方旋律“面”的对比，将音乐的色彩性表现的更为多样化。曲子中还出现多处高叠和弦，主要是表现在左手的上行琶音的进行中，表现了波光粼粼的流动感。

（三）丰富多样的节奏

这首作品是9/8拍，在节奏型的运用上一般都是以八分音符或者十六分音符为主的。但是在这首《月光》作品中，出现了非均衡性的三连音，并且还出现了二连音与均分型节奏的交替使用。如开头部分，就是均衡的八分音符和附点音符，但在第三小节，出现了二连音，并且还在二连音之间运用了延音线将时值延长，打破了节奏的规律性，造成了使人听起来非常的有韵味。再如在第二段音乐片段中出现了二连音与均分节奏的交替，从这一片段可以感觉到非常明显的节奏变化，不同的节奏带来不同的音响效果，两种节奏的变化使得节拍感觉产生了变化，类似于9/8拍与3/4拍之间的交替，表现了情绪的波动。除了节奏型的变化以外，还出现了诸多的跨小节、跨音群的连线，实现声音色彩的融合，尤其是二连音之间的延音线以及与后方的跨小节延音线，使得音乐节奏显得比较散漫，同时也使得整个作品更加富有幻想性。

（四）朦胧飘逸的意境

《月光》是一首典型的印象主义音乐，其音乐的最大特点就在于描绘“光”和“线”，将浪漫主义时期的抒情旋律打乱，运用片段性的朴实旋律和色彩性的和声表现出朦胧飘渺的意境。本曲共分为三段，分别表现了不同的意境。在第一段的主题句呈现出来时候，力度是非常轻柔的，双音属于轻轻的放在琴键上，休止了强拍，使得音乐具有水一般的柔美，这一连串的双音，速度比较慢，时值相对拉长，构建出了水雾缭绕的意境。整个作品的力度都是建立在p上，就是为了保证飘逸的意境，而且德彪西在弱上也做出了三种层次，分别是p、pp、ppp三种，尤其是极弱。在本曲中，主要是以营造意境为主，因此在全曲中只有一次出现了强力度，并且力度进行渐弱和减慢，将力度削减下去。

二、演奏技巧分析

印象派音乐的独有意境营造和声音色彩要求作品具有不同的情感处理、触键方法以及踏板的运用，现笔者从以下三个方面来进行详细的演奏技巧分析。

（一）情感处理

在1-9小节，一开始就要营造朦胧的感觉，好似黄昏的海面，倒影了初升的月光，演奏的情感是属于温柔的，带有一定的倾诉性。9-14小节是与前一小节叠入的关系，在这几个小节运用了与前面相似的节奏类型，但是加入了八度，使得织体层更加的丰满了，好似月亮的亮光更加的明亮起来，心中的情感逐渐清晰。

15-24小节，这一部分是和弦的平行演奏，要弹得力度比较弱，好似清风徐来，星光浮动，又似波动的海水。25-26小节是琶音，音色要弹得明亮，运用轻柔的音色弹奏是月光的波光粼粼。从27小节以后进入了第二段，音密集起来了，左手的琶音上行，表现出了活跃的情绪表达，好似微风吹过，要运用愉悦的方式的情绪来演奏这一段。endprint

37-42小节的情感是逐渐渐强的，力度也是增强的，表现出情緒的激动性，也暗指这海水的不上上涨，在这一段中出现了全曲的最强力度——f，在中高音区将情绪逐步的推动上去再消减回来。43-65小节左手的震音弹奏非常的轻柔，运用恬静、安静的情绪来演奏，以弹出平静的大海和柔美的月光景象。66小节至最后的尾声是采用了分解和弦的形式，弹奏得要柔美而飘逸，并运用减慢的形式，轻柔的演奏，最后月亮落下，音乐消逝。

（二）触键方法

在1-14小节的第一乐段，这里的声音是非常轻柔的，在弹奏的时候尽量运用慢触键，将手指抬起，充分做好准备，慢慢的弹奏下；而触键的角度则应该以水平触键为主，有着类似于摸着琴键弹奏的效果；在用力方面则使用手力触键，利用手的自然重力法将声音慢慢的弹到底。也就是说，在第一段的触键中是结合了慢触键、水平触键和手力触键的。

在15-24小节，这里的右手的和弦弹奏，每个和弦上面都有保持音的记号，表示在演奏这一段的时候手要推着弹到底，同样的运用慢触键，指腹贴键更多一些，推动着和弦声音往前走。

在27-36小节，这里明显的音乐律动性加强了，左手是快速的琶音上行，声音要弹得轻巧，运用的是手指触键，力度是通过手指的灵巧运动来实现传递的，同时为了保持声音的清晰性还要结合运用快速触键。在37-42小节，改变了调性，是流动而变化的色彩，且有力度的加深，在这一段的触键要更多的使用垂直触键，在力度上要运用手臂触键。在43-65小节，情绪逐渐恢复到柔和平静上来，要注意控制力度，以弹奏出不同力度层次的音色，触键要注意突出旋律声部。尾声是进行了减慢的处理，整个力度越来越弱，触键的指腹面积随着力度的消减也越来越大，最后完全轻轻的贴在键盘之上。

（三）踏板运用

在德彪西这首作品中是没有任何踏板标记的，因此在演奏的时候要充分的注意踏板的运用。印象主义的音乐是以塑造光影为主的，这就需要踏板的润色。

在1-26小节，这一部分的音乐左手很多时候都是长音，跨小节的长音，这里建议踏板的长度随左手的长度而踩，为了保证良好的泛音效果，可以踩全踏板。在27小节之后的演奏中，左手的流动性加强，这一部分的演奏踏板就要清晰，几乎是一小节换一次，有时候为了达到不同和弦之间的切换，还可以在一个小节内进行多次的切换。在51小节以后，这里的旋律是在高声部，且在明亮的高音区，演奏者可以在此处少用踏板，以保持运用手指的连奏进行连接。最后在尾声中，为了营造一种渐渐远去的音响效果，在此处运用的是半踏板，运用轻轻的踏板踩踏形式来获得轻柔美妙的和音效果。

三、结语

德彪西的《月光》是印象主义钢琴作品中的代表作，它具有典型的印象主义风格。《月光》的旋律非常的朴实，没有多余的装饰音，也没有过多的加花修饰，在朴实的旋律下安排了丰富的和声。德彪西的和声运用不仅有传统和弦的使用，也有大量的非自然性的、色彩性的和弦使用，比如四度、五度叠置的和弦、二度和弦、高叠和弦等，通过这些和弦制造出了优美的音色。同时德彪西的《月光》还具有丰富多彩的节奏和朦胧飘逸的意境。因此在演奏这首作品的时候，一定要注意把握住每一段之间的情感，并运用不同的触键方式来表现音乐的音色，在合适的地方选用踏板，以完美地演绎出精美而细腻的音乐。

参考文献：

[1]金学洙.浅谈德彪西音乐的特点及风格[J].北方音乐，2015，（19）.

[2]何鑫.浅议德彪西的音乐对当代音乐审美的影响[J].大众文艺，2014，（21）.endprint