以壮族服饰为题材的人物画研究

曹之文

一、壮族服饰的概述

壮族服饰的种类是源于壮族不同的族系而有的，虽然都是壮族但也会因地区环境和风俗的不同而有不同的审美，有些地方还用服饰区分本地壮民。壮族服饰图案有许多水波纹样、云气纹、旋涡纹样、回形纹样，它们都具有一定的流动性。还有一些图案是跟生活相关的，飞翔的小鸟、唱歌的黄莺、公鸡、小鱼等图案。都是以线条行的形式呈现在服装上。还有一些跟精神文明有关的图案，如：龙的纹样，两条长须，既有龙的特征又有植物藤蔓的特点，弯曲的龙身体则用花草绘画而成；凤的图案，则是由孔雀、锦鸡、公鸡这些动物最美丽的部分组合而成，即用公鸡美丽的头、锦鸡美丽的身体、孔雀五彩缤纷的尾巴绘制而成。除了这些美丽的图案，壮族姑娘的衣服上还会镶有色彩明亮倩丽的花边或锦边来搭配衣服。

二、壮族服饰在人物画作品中的表现

（一）重彩画作品中的壮族服饰人物

重彩画是从国画里的工笔重彩发展来的。 “中国现代重彩画画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题以及西方画家毕加索和马提斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代重彩。”重彩在国画里就是相对水墨和淡彩来比较的一种绘画形式。它的颜料一般都是国画颜料，比较常用的是朱砂、石青、石绿、白粉等重彩着色，这些浓艳的色彩效果要依靠清淡的色彩与之对比才能衬托其浓艳。可以画在纸、娟、壁这些载体上。很多重彩画家把少数民族的许多图案元素运用到自己的画面里，创作出了许多富有民族色彩的重彩画。现如今的重彩画，并不是把传统意义上的用线方式作为绝对的表达方式，而是在传统的意义上寻求画面的效果性和装饰性。从色彩上来看，当代工笔重彩画色彩更加直白，强调真实性，注重自身的感知。但这不是去否定国画传统的一些绘画观念，是为了去更加了解事物的变化，然后更好地描绘出来，在颜料上也运用了西方的一些绘画颜料，强化画面的色彩效果。 当代重彩画以独特艺术形式存在，多变、多样、多彩，让人难以琢磨，又让人痴迷的探索。近几年，各个领域都喜欢广泛运用民族元素，重彩画也不例外。重彩画大师昃伟的《新龙船调》，他用的方法是柔纸双面作画，多种绘画技巧运用到画面中，如油画技巧、水彩画技巧、国画技巧、壁画肌理等，有着强烈的装饰性，整个画面充满了浪漫主义民族气息。人物着民族服饰，穿蓝色衣服，头戴银饰，胸前佩戴银圈，衣服的袖子上花纹色彩艳丽，对比强烈。以壮族服饰为题材的重彩画作品，民族服饰色彩搭配是其中的重点也是难点。壮族服饰色彩单一，以黑色、蓝色、白色、红色为民族服饰的基本基调，所以说非常重视平面色彩中的关系，强调对比和搭配得当。

（二）水彩画作品中的壮族服饰人物分析

“水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值，使它独立于其他画种，并在艺术领域有不可替代的地位和作用。”从艺术视角来看，最能体现画家创造力的就是艺术创作。艺术作品的风格里面一定承载艺术家的思想、情感和生活体验，也有艺术家的世界观、价值观。所以，从画家的绘画作品可以看出这个画家的世界观、性格、素养等。水彩画家王可大的作品，明显看得出他的绘画风格——追求朴实，自然写实。他的作品造型严谨，色彩鲜丽而明亮。他说过：“画家的‘观看’是否敏锐、深刻，决定着形象的力度。”他一直都是深入生活，用敏锐的视角观察周围简单而平凡的人物、场景、生活。它的画面呈现的效果和绘画的素材，都体现出他心灵深处特别的情感。从他的画中可以看得出来，他非常热爱生活，因为作画必须有丰厚的生活基础为支撑。他的创作题材来源于生活，以独特的视觉美感，对少数民族服饰、生活、节庆、习俗深入观察和了解。王可大有强大的油画写实功底，使他在水彩画创作中得心应手，自如地塑造形象，还能保持水彩画原本的语言表达以及透明、润泽的特色，然后融入油画厚实、写实的特点。这足以说明他艺术修养能力的强大和观察力的敏锐、造型基础的过硬，使他的每一幅水彩作品充满了生命和激情。

广西处于中国西南地区，山脉居多，又以少数民族为主，造就了特殊的文化氛围。许多民族风俗、文化、服饰、节庆，都相对保存完整。近几年来，许多画家被广西壮族的民风民俗所吸引。少数民族风情画展越来越多，以壮族为题材的美术作品不可或缺。所以，我们有必要去了解壮族的民族魅力，在理论与实践的结合中寻找特色的艺术语言。

［1］ 玉时阶，蒙力亚.广西少数民族服饰文化［M］ .南宁：广西人民出版社，1 9 9 2.

［2］汪晓曙.2 0世纪岭南水彩画［M］ .广州：岭南美术出版社，2 0 0 9.

［3］昃伟.中国现代重彩画技法［M］.广州：岭南美术出版社，2 0 1 1.

［4］ 陈丽琴.壮族服饰文化研究［M］.民族出版社，2 0 0 9.

注：本文得到广西高校中青年教师基础能力提升项目资助，批准号:2 0 1 7 k y 0 0 1 1。