浅谈秦腔戏曲的艺术特征

郭 锋

秦腔在形式上属于一种歌舞艺术，是陕甘宁劳动人民在日常的生活和生产中创作出来的，可以很好地反映出人们的生活现象以及社会政治文化等。因为秦腔自身具备着非常丰富的艺术特征，所以当时在西北地区得到了非常快速的发展。如今，随着我国社会经济水平的不断提高，对于秦腔的发展带来了巨大的影响，很多青少年对于音乐的喜好发生了很大转变。因此，要想保证秦腔戏曲在未来可以实现有效的传承，需要在相关的教育活动中逐渐引入秦腔戏曲，从而为我国的戏曲传承培养出更多优秀的人才。

一、秦腔艺术的产生与发展

秦腔戏曲最早出现在我国的陕甘宁一带，由民间歌舞的形式逐渐转变为了戏曲艺术，在内容与形式上可以很好地体现出当时人们的生活状况以及社会政治文化等。秦腔有着非常古老的发展历史，之所以被命名为秦腔，是因为当时陕西省的关中地区被称作为“秦”。另外秦腔还是一种“梆子腔”，主要是因为秦腔在表演的过程中是采用枣木梆子为主要的敲击乐器。秦腔戏曲在春秋战国时期刚刚兴起，后来到了汉朝时就有了非常快速的发展，到了唐帝国时期，因为受到当时经济文化以及政治发展等各方面的影响，秦腔作为一种戏曲艺术获得了良好的发展机会。到了唐帝国时期虽然已经经历了很长时间的发展，但是在表演形式以及演奏模式上还存在一定的缺陷，没有达到完整意义上的艺术形式。后来一直到了明清时期，秦腔才逐渐形成具有完整表演模式的戏曲艺术。在明代流传的一些抄本当中也出现关于秦腔方面的内容，是注明用秦腔唱腔演唱的唱词，并且在形式上都是上下句一样的七言体。由此可以看出，在明清时期秦腔在整体上已经达到了一定的艺术水平，并且发展范围也在不断地扩大。

二、秦腔戏曲的艺术特征分析

（一）秦腔的唱腔与伴奏特征

秦腔在唱腔上主要分为两种形式，分别是欢音与苦音，欢音主要体现出比较欢乐、轻松的情绪，而采用苦音时则表达出悲伤以及苦难的情感。另外，秦腔在演唱的过程中还有一个非常明显的特征就是“彩唱”，这种唱腔主要是用在表达情感起伏不定的阶段。秦腔中最具代表的唱腔就是苦音腔，通过苦音所表现出的情感可以非常直接地体现出当中人们悲愤以及痛苦的情感内容。另外，秦腔在表演过程中还会以大花脸的形式表现出来。表演者会扯开嗓子演唱，这种方式所体现出的是一种粗狂以及奔放的情感，当时人们把这种唱腔方式称作吼秦腔。

秦腔的伴奏主要也分为两种形式，分别是文戏与武戏，这两种伴奏形式所采用的伴奏乐器存在明显的差异。文戏所采用的伴奏乐器主要有二胡、三弦以及板胡等；武戏采用的伴奏乐器主要就是板胡，其中还包括了大鼓、干鼓以及梆子等，因为板胡在进行伴奏的时候所发出的声音都比较尖细，这种声音最能反映出秦腔唱腔以及板式上的变化特点。

（二） 秦腔在表演方面的特征

秦腔在实际的表演过程中包含的表演方式比较多，不仅包括了淳朴、豪放的表演方式，同时还包括了夸张以及粗犷的表演形式，在整个表演过程中主要呈现出以情感人的艺术特征。另外，在表演的时候演员自身发挥的特技类型也非常丰富，最常见的表演特技有亮相、顶灯、瞪眼以及甩发等，其中还包括了一些神戏化的表演形式，比如在表演“黄河阵”的时候，一共是采用了五种道具来进行，在表演形式上非常的奇特丰富。另外，在秦腔表演当中花脸的表演方式对架子功有着非常高的要求，这样才能体现威武豪迈的气势。

（三） 秦腔的内容特征

秦腔在表演的过程中所选择的题材都是一些比较悲痛的故事，其中也有神话或者是民间故事的改编剧。秦腔当中大多数的剧目都是为了体现出我国的历史特征以及社会政治文化现象，其中包括了反侵略战争以及反压迫斗争等，同时秦腔中也直接反映出了陕甘宁人民热情奔放以及勤劳勇敢的性格，在很久之前就已经形成了非常完整的板腔体音乐体制。另外，秦腔艺人也慢慢形成了内容比较丰富的表演技巧。因此，只要是秦腔进行表演的地方，都会通过各种剧情给当地的政治文化带来一定的影响，同时在一定程度上还会促进各个梆子腔剧种的不断创新和完善，并最终演变成了梆子腔的始祖。

综上所述，秦腔是由陕甘宁地区的劳动人们在日常生活与实践当中逐渐创作出来的，在一定程度上可以直接反映出人民的生活状况以及当时的社会政治文化。通过丰富的表演形式以及艺术特征，反映出了人们悲苦以及凄哀的内心情绪。近年来，随着各种流行音乐的产生，秦腔逐渐消失在人们的生活里。因此，对于艺术类专业而言应该设置相应的戏曲教育，从而使我国的秦腔戏曲文化实现有效的传承。

［1］柯卓英. 基于大学生戏曲文化素养调研的思考：以秦腔艺术为例［J］. 戏剧文学，2 0 1 7（2）.

［2］邓增奇. 浅谈秦腔戏曲音乐的起源与发展［J］音乐天地，2 0 1 7（5）.