何占豪古筝作品的民族化特点探究

佟桂影

何占豪古筝作品的民族化特点探究

佟桂影

何占豪是当代中国著名的作曲家和音乐教育家，而古筝则是其创作的一个重要领域，曾先后创作出多首精品力作。而欣赏和演奏这些作品可以发现，民族化则是其创作的一个重要理念和追求，表现在创作素材、创作技法、音乐语言、情感抒发等多个方面。鉴于此，本文简要介绍了何占豪的古筝创作历程，就其作品的民族化特点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

何占豪 古筝作品 民族化 研究分析

综上所述，近年来，在文化多元化发展的背景下，民族性的彰显成为了当代中国艺术创作的共识，但是具体到器乐领域而言，对创作民族化的研究，更多的体现在西方乐器上，多数创作者和研究者都或多或少的认为，民族乐器本身就是民族化的，已经没有再研究的意义，这无疑是一种片面的认识，正是因为乐器本身是民族化的，所以才会在民族化的表现方面更加得心应手，能够给外来乐器在表现什么，怎么表现上以深刻的启示和借鉴，而且也是对古老的民族乐器在当代发展做出的独特贡献。这一点上，何占豪先生和他的作品早已为我们做出了垂范，这也是其人其作最大的价值和意义所在。

一、何占豪古筝创作该概述

何占豪（1933—），浙江诸暨人，上海音乐学院作曲系教授，上海音乐家协会副主席。1958年，曾与同学陈钢一起创作出了享誉海内外的小提琴协奏曲《梁祝》，并从这首作品开始，树立起了“外来音乐民族化”和“民族音乐现代化”的创作理念。在此后半个世纪的创作生涯中，先后创作出了琵琶、二胡、竹笛、柳琴、扬琴等一系列具有现代风格的民族器乐曲，为当代民族器乐的发展做出了重要的贡献。在诸多民族乐器中，古筝一直都是为何占豪所钟爱的，创作出了《孔雀东南飞》《临安遗恨》《西楚霸王》《陆游与唐婉》《茉莉芬芳》《姐妹歌》等多首协奏曲或独奏曲，欣赏和演奏这些作品可以发现，民族性是何占豪始终秉承的理念和追求，为民族器乐如何实现民族化的审美做出了示范。

二、何占豪古筝作品的民族性特征

（一）题材的民族性

题材是构成艺术作品的基础，决定着“表现什么”的问题，所以在题材选择方面，何占豪是有着深刻而独到认识的，在他看来，要选择那些那些家喻户晓、耳熟能详的题材进行改编，使其能够为当代人所接受，体现出一种文化的传承。这种认识既是独到的，更是成功的。如《临安遗恨》，作品表现的是大英雄岳飞赴刑前一夜在狱中的悲愤之情，虽然在与金兵的作战中所向披靡，但是宋高宗却在秦桧的唆使下一意求和，连下十二道金牌命令岳飞班师回朝，而在议和的过程中，又遭到秦桧、张俊等人的诬陷，最终以莫须有的罪名被杀害。整首曲目由古曲《满江红》的主题变奏发展而来，旋律优美，情绪悲壮，深刻表现出了岳飞那种壮志难酬、报国无门的愤恨和对江山社稷的焦虑。《陆游与唐婉》也是一个众人皆知的故事，特别是那首《钗头凤》更是千古流传。唐婉是著名爱国诗人陆游的表妹，出生于书香门第之家，是一位聪慧的才女。19岁时被陆游迎娶进门，两人举案齐眉，相敬如宾，但是后来在陆游母亲的干预下，两人不得不劳燕分飞，唐婉在改嫁后郁郁而终，留给了陆游“错、错、错”和“莫、莫、莫”的感叹和悔恨。何占豪以这段故事为基础，重点描绘了二人被迫分离后，在沈园重逢时候的场景，那种泪眼相望、肝肠寸断的情绪让人禁不住潸然泪下。此外还有《西楚霸王》、《孔雀东南飞》等作品，都是取材于传统故事，这种独特的素材选择，极大的拉近了观众和作品的距离，也为作品的传承和普及打下了基础。

（二）技法的民族性

何占豪早年考入上海音乐学院，接受了系统而正规的作曲训练，此后又在半个多世纪的创作生涯中笔耕不辍，所以形成了一套植根于民族音乐的作曲技法体系，并利用这些技法使作品的民族性特点得到了更加鲜明的体现。首先是节奏。作为支持旋律的骨架，节奏对于作品的风格有着直接影响。何占豪善于根据作品的表现需要而选择最为契合的节奏。如《茉莉芬芳》中，何占豪为了突出旋律的轻巧和灵动，特意采用了空前半拍的节奏型，整个快板都因为这种节奏型的运用而给人以生机勃勃之感。又如《临安遗恨》中，何占豪又巧用附点节奏，描绘出了岳飞与老百姓相亲相爱的画面。此外还有连音节奏、快速的十六分音符节奏型等，也都广泛运用于作品中，获得了恰如其分表现效果。其次是旋律。旋律是音乐的灵魂。对于何占豪来说，五十多年的创作历程，使他对民族民间音乐十分熟悉，各种旋律素材的运用更是左右逢源，通过对民族音乐的借鉴，再一次突出了作品的民族风格。以《茉莉芬芳》为例，作品是由《茉莉花》改编而来的。作为我国历史上最为著名的民歌，《茉莉花》不但传唱于中国的大江南北，而且在全世界也享有较高的知名度。何占豪在运用这段旋律素材时，保留了原作以五声音阶为基础，迂回级进的特点，然后充分发挥协奏曲的优势，在旋律的立体化效果方面做文章，实现了从线性化向交响化的发展。除了节奏和旋律之外，在曲式、调性等方面，何占豪也坚持将民族民间音乐视为创作的源泉，体现出了一个中国作曲家的民族责任感和使命感。

（三）情感的民族化

情感是音乐作品的灵魂，如果所表现出的情感，能够在获得本民族认可的基础上，继而为全人类所认可，也就实现了民族化的最高境界。对此何占豪是有着深刻认识的，其通过独特的素材选择和灵活的创作技法，以情感来拨动人们的心弦，让听众在这个感同身受的情境中去想象、理解、感悟和体验，也由此获得了与作品的共鸣。如《临安遗恨》，整首作品都将那种爱国之情表达的淋漓尽致。伴随着琴声，观众仿佛回到了八百年前的战场上，将帅和战士们都在奋勇杀敌，壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，是何等的英雄与豪放。但是殊不知此时的朝廷，一帮奸臣却在想方设法的陷害以岳飞为首的将士们，正所谓“君让臣死，臣不得不死”，在十二道金牌之下，岳飞明知是一个全套，却也不得不班师回朝，只剩下一首《满江红》，化为了浩然正气和魏然丰碑。又如《陆游与唐婉》，两人本是青梅竹马，两小无猜，后喜结连理，最终却劳燕双飞。当陆游在此来到沈园时，禁不住感慨万千。虽然满城都是醉人的春风，但是却把欢情吹的那么稀薄，一杯杯酒盛满了离别的愁绪，泪水洗尽了胭脂红，湿透了白手帕，只剩下那永远相爱的誓言。而唐婉的回应已也同样让人动容，下着雨的黄昏，雨水打落了片片桃花，自己想把心事写下来，却又发现做不到，只能在心底向着远方呼唤你的名字，希望你能够听到。无论是《临安遗恨》的爱国之情还是《陆游与唐婉》的凄美爱情，都是人类所共有的普遍情感，由此也使作品获得了最广泛的共鸣。

（四）演奏的民族化

多年以来的民族器乐创作经历，使何占豪对各种民族乐器的形制、属性等十分熟悉，能够让乐曲的特点得到充分的发挥，并给演奏者以丰富的二度创作空间，可谓是对当代民族器乐发展做出的独到贡献。首先是乐器性能的发挥。何占豪作品中所表现的内容和由此所运用到的手法等，与传统筝乐相比都有着明显的进步。以《孔雀东南飞》为例，该曲为蝶式筝而做，全曲富含调性变化，凸显出了蝶式筝十二平均律的特点和自由转调的优势，在具体的演奏中，演奏者可以在有限的时间内通过移动琴码来达到转调的效果。与此同时，何占豪还借助于协奏曲的优势，强化古筝和乐队的联系，让古筝和乐队形成多种对比关系，如大小、强弱等，在和声的帮助下，突出了乐曲的立体化特点，从而使整个音响效果更加丰满。其次是在二度创作方面，因为所选择都是历史故事题材，所以何占豪使用了按照故事情节发展的方式进行音乐创作，也由此获得了多元而统一二度创作效果。换言之，演奏者既有一个相同的表现主题，但是又可以在具体表现方面进行个性化的发挥，比如在表现音乐气势方面，有些演奏者运用右手扫摇、左手刮奏的技法组合；有些演奏者也可运用右手摇指，左手扫琴弦（低音位置）的技法组合，所以他的作品既受到了广大演奏者的欢迎，也获得了丰富的演奏效果。

[1]张维国．壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血——听何占豪协奏曲《临安遗恨》随想[J]．实用影音技术,2004(02)．

[2]张维国．外来形式民族化 民族音乐现代化——初访我国当代著名作曲家何占豪教授[J]．中国电子商情(视听博览),2000(01)．

（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）