现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

吕相宜+熊懿荣

摘要：在社会的发展过程中，音乐美学的研究受到了更多的重视。除了对风格迥异的音乐作品进行研究之外，研究人员对音乐表演艺术也进行了深入的思考。音乐表演可以赋予音乐作品新的生命，选择合适的表演形式可以表达音乐作品的内涵。此外，在音乐原作的基础上进行创新，是现代音乐美学研究者重视的新问题。本文结合现代音乐美学对音乐表演艺术的启示进行了探讨。

关键词：现代；音乐美学；音乐表演艺术；启示

音乐表演艺术与时代的发展息息相关，除了表现音乐作品内涵之外，表演者也要结合时代的意义重新诠释音乐作品的意义。现代音乐美学对音乐表演艺术有一定的启示，而且将现代音乐美学和音乐表演艺术进行结合，可以促进现代音乐的长远发展。

一、音乐美学和音乐表演之间的关系

音乐的存在并非是独立的，尤其是优秀的音乐作品呈现在人们的面前，不仅要满足人们的听觉体验，也要满足其视觉感受，更要表现音乐的内涵，使得音乐表演能够达到更好的效果。音乐主要是通过声音传播的，音乐的表演是在为人们展示作品内涵的过程中呈现出来一定的艺术感染力，人们感受这种艺术氛围的同时也可以提升自己的音乐品味，并且领悟音乐内涵。音乐作品的表演是一个复杂的过程，要求表演者利用道具或者是自身来演绎作品中的内容，采用演唱或者是乐器表演的形式进行展示，表达作品的意义以及自己内心的情绪。音乐表演可以作为一种媒介，是连接音乐创作和音乐欣赏的途径，为了完整的表现出音乐作品的内容，需要采用音乐表演的形式，在不同的场合下进行音乐艺术的诠释。在音乐表演的过程中，歌唱家、演奏家等都要充分发挥自己的作用，实现自身的价值，根据自己的艺术领悟来展示出音乐的魅力。最终会呈现出不同的艺术效果，也是源自音乐表演家不同的经验和艺术表现力，甚至观众的欣赏品味不同，对同一个音乐作品也会产生不同的感悟。

二、现代音乐美学对音乐表演的促进作用

（一）现代音乐美学对音乐表演提出的高要求

根據研究可以发现，现代音乐美中包含了众多的内容，比如审美学和哲学等，因此具有一定的综合性。音乐美学博大精深，在充分研究不同学科的基础上，可促进音乐表演的发展。音乐表演者不断学习相关的音乐知识的同时，也提高了自身的表演能力。随着音乐美学的发展，对音乐表演也提出了更高的要求，主要是在思想情感的表达以及艺术的表现力等方面。音乐表演的研究其实也是音乐美学的研究。

（二）音乐美学的研究影响音乐表演的效果

音乐美学的研究会直接影响音乐表演的效果，不同的音乐家对音乐的理解存在明显差别。而作为音乐体验者，无法达到音乐专家的鉴赏水平，所以对于音乐有不同的感受，在音乐表演的过程中，要明确这种区别，才能为大众接受[1]。

（三）音乐美学在理论和实践两个方面指导音乐表演

音乐美学也可以作为音乐表演的向导，除了理论基础以外，在实践的过程中音乐美学一直发挥着指导的作用。表现为音乐美学在多种学科的结合过程中，可以有效的把握音乐的整体性。音乐美学可以起到理论指导的作用。虽然在音乐表演的过程中不一定要求表演者一直展示自己高超的技巧，但是要求表演者可以真正融入到音乐的情境中，表达出音乐作品本身的情绪，从而带给观众良好的音乐体验。音乐美学中包含了技巧和情感等多个方面，所以在传递的过程中不可忽视任何一个因素。要在音乐表演的过程中体现出音乐精神，从而实现音乐艺术的升华。表演者在不断表演的经验积累下，会和观众共同完成音乐审美层面的共鸣，从而达到音乐表演的目的[2]。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

（一）正视音乐表演艺术

随着音乐美学的不断研究以及发展，人们对音乐表演艺术的认识也发生了巨大的改变。对于现象美学来说，音乐属于意向性的对象，要在音乐实践的基础上完成对音乐内涵的诠释，作为音乐主体的表演者就要不断充实音乐作品的意义。此外，音乐表演即需要诠释音乐的历史意义，也要注意与时俱进，将音乐作品的现代内涵不断呈现出来。现代音乐美学的研究促进音乐表演艺术的发展，要求表演者正视音乐表演艺术的地位和作用，要明确这种艺术再现的形式不仅是表现音乐作品本身，更是实现音乐作品的升华。在音乐作品的表演过程中，可以不断的完善和补充音乐美学的不足之处，使得音乐作品有更大的发展空间。现代音乐合理运用音乐表演艺术，也需要运用现代的审美观念，这样才能使音乐作品更加具有时代意义。

（二）音乐表演历史文化和新时代的结合

现代音乐的发展已经到达了一定的高度，但是在未来的音乐表演过程中还要继续进行补充，结合时代的发展特点展示音乐的魅力，促进现代音乐的发展。在新时代的音乐美学研究中，需要对音乐作品进行重新认识，并且尝试创新，创造更具时代特色的音乐作品。音乐表演则要根据音乐美学的研究成果进行完善，表演者需要借助新的形式，突破传统表演艺术的局限，完成音乐表演的创新，在表达音乐情感的过程中融入更多自身的情绪和时代的特色，根据历史文化的大背景下，展现音乐的内涵，让音乐作品呈现出情感、技巧、文化、精神等多角度内容，从而满足新时代大众对于优秀音乐作品欣赏的需求[3]。

（三）正确认识音乐作品

由于现代音乐美学的研究要求音乐表演艺术能够充分展示音乐作品本身的内涵，就要求表演者可以正确认识音乐原作。现代美学理论对音乐作品的原作进行了多方面诠释，包含了作曲家的意向活动、作曲家对创作思路的乐谱记录等，还包括认识作曲家意向活动之后，正确看待作曲家在作品中表现的创作思路。由于作曲家是利用乐谱完成音乐作品，音乐作品也无法随着人的意志发生转移，则更需要表演者可以正确的解释和表达音乐作品。现代音乐的表演应该是从音乐作品本身出发的，在使用乐器进行音乐演奏时，要展示出音乐本身想要表现出的场景。目前来看我国现代音乐表演艺术的发展还存在诸多问题：有些音乐表演者只是片面的理解音乐作品，在表演的过程中只是简单的呈现了音乐作品表面的意思，没有深入的挖掘其内在的涵义；在展示作品的过程中没有真正感受到作曲家想要表达的思想感情，也忽视了音乐作品所处的历史文化背景，所以会影响其表演的效果。为了解决这一问题，表演者还需深入研究音乐作品本身的含义，在参悟了音乐原作的内涵之后展开表演，从而进一步推动音乐表演艺术的发展[4]。

（四）音乐表演艺术的创造性发展

除了要对音乐作品进行剖析之外，同时要求表演者通过意向活动增加音乐作品的意义，使音乐作品更加具有创造性。音乐美学要求音乐表演可以诠释作品的内涵，确保可以真实的表达作者的情感，结合历史文化背景进行演示，但是随着时代的发展，诠释作品的方式已经发生了变化，如果一直延续传统的表演方式会阻碍音乐美学的发展，所以要求表演人员在原作的基础上进行创新，融合时代的理念，除了表现作品的历史内涵以外，也要赋予其新的时代意义，从而可以推动音乐表演艺术的创造性发展。

四、结论

音乐美学在不断地研究和发展过程中，对音乐表演艺术提出了更高的要求，除了要求表演者能够正确认识音乐作品本身的含义之外，也要注重融入时代的意义，实现音乐作品的创新。音乐美学对音乐表演有着重要的推动作用，表演者一定要树立先进的表演时代观念，提高自身的表演审美思想，从而更高质量地演绎和表现音乐作品。

参考文献：

[1]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空，2016，（01）：102-103.

[2]张卉雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].新闻传播，2017，（01）：101+103.

[3]邓文欢.探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].音乐时空，2015，（15）：73.

[4]赵子征.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].音乐时空，2016，（04）：74-75.

（作者单位：江西财经职业学院）endprint