黑白摄影之魅力

海洋

在艺术天地里，摄影艺术是姗姗来迟者，至今才一百七十多年，起初记录的摄影技术被用于艺术创作，把生活中稍纵即逝的典型瞬间凝结在胶片上，诞生了记录性的摄影造型美，让人们看到了自然界和人类本身的本相。从而和一切虚构的人工造型瞬间划清了界限，成为一门独立的艺术。

摄影伊始，仅仅是客观世界的一种单纯的翻版，随着科学技术的发展和其它艺术的影响，摄影也逐渐产生了自己的语言，它与绘画虽有千丝万缕的联系，但却不等同于绘画，这是因为摄影着重强调“用光来绘画”，这一点就让摄影成为一门独特的艺术。摄影艺术的创作，是充分调配各种色光，表现出层次、质感、节奏、韵律、影调等，从而表达作者的情感。摄影由刚开始的黑、白、灰的表现，发展到彩色摄影，到今天的数字摄影，可以说是发生了质的变化，这更加丰富了摄影艺术的创作领域。产生于上个世纪二三十年代的彩色摄影，八十年代在我国日渐普及。彩色摄影在显观，复原自然色彩上，为人类提供了一个五彩缤纷的世界，受到人们的喜爱，从而渗透到各个社会阶层，因此，许多人误以为黑白摄影时期已过去，然而摄影历史和现实证明，黑白摄影具有独特的艺术表现力与生命力，人们对黑白摄影的创作与研究仍经久不衰，黑白世界的艺术天地广阔无限。

黑白摄影是把客观世界斑斓的色彩转化为黑、白、灰三种单色，它运用黑、白、灰三种色调去反映和表现五光十色的景物，使人感受到艺术的美，与多彩的可见世界相去甚远的黑白色有着表达世界生活美、社会美、环境美的功能。这是多么奇妙的和谐——不仅黑与白在对比中和谐，黑白与彩色也在对比中成为相辅相成的对立统一。古希腊著名唯物主义哲学家郝拉克里特认为黑白对比的和谐是“最美的和谐”之一。彩色摄影固然能真实地再现自然界景物的多姿多彩，特别是由于视觉形象接近生活，逼真感强，因而受到公众们的广泛喜爱。但黑白摄影的画面要求比彩色摄影的画面更为凝练、集中和简练，它所潜藏着的艺术语言，从画面上是简单的，从内涵上是丰富的。它所表现出的高雅明快，浓重深沉的情感，是彩色摄影所不能代替的。高尔基说；“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美”；唐代著名诗人李白也有“绮丽不是真，生衣贵清真”之说，主张“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”的鲁迅，其艺术手法总是尽力使用白描。冷静的摄影大师也不放弃在彩色摄影盛行的时候，使用黑白创作，使作品产生一种朴素的美。

黑白摄影中，许多地方都运用着对比，对比是艺术表现形象的一种重要表现的手法，可以说任何艺术都离不开对比。文学的描写，音乐的节奏，戏剧的表演，电影的蒙太奇，无一不时时运用这一手法，黑白摄影正是通过线条的对比，影调的对比，体积的对比等等，来达到特殊的表现力。我们都知道，黑与白是因为前者吸收全部色光，在色彩学上被称为西极色，这西极色放在一起相互排斥产生对比，最容易吸引人的视线，牵动人的感情，无论其它哪两种颜色的对比也不如黑白两色的对比强烈。用影调对比，来突出主体对象是摄影艺术主要的造型手段，而剪影的处理又是这种对比的提炼。

在黑白的对立统一上，我国古代画论为我们总结了很好的经验，如“计白当黑”，“若要黑，多留白，多染墨”。再如八十多年前《中华摄影杂志》编辑朱寿仁的一首朴白诗道：“全白非为白，有黑方为白，是以照片中，借黑方显白。”这种种说法均道明了黑白的关系，黑与白是互相对立而又依存的，它们之间各以与它对立的方面作为自己存在的前提，没有黑就无法说起白，没有白也就无法说黑。只有深刻地理解这种既对立有统一的辩证关系，才能全面考虑画面上的黑与白。如在黑白摄影中为了突出主体，将画面的大面积处理成白色或黑色和浅灰色，仅主体成为视觉中心，给人以强烈的吸引力。在摄影作品中，如果说线条是骨架，那影调就好比是血肉，特别是在黑白摄影中尤为重要，一幅摄影画面，除了主题内容的确定，画面构图形式的选择外，影调在艺术处理上与作品的成败有着密切的关系。因为影调的处理，关系到画面表现景物形象的形态感、立体感、质感、空间深度感和整体气氛，关系到画面的均衡和对比，和谐和统一，关系到摄影创作的构思和感情的寄托，影调关系处理的好，可以深化作品的主题，增添画面的意境美，所以在拍摄时可按照主题有效的控制画面基调，有意制成简洁，精炼的高调和低调的摄影作品，充分利用黑白两色的相互烘托相互对比，抓住了两级色调----黑与白，画面成低调，对比强烈，构图单纯，含蓄而有力。让观众从有限的阶调和层次中感受到景色的千变万化，

在拍摄肖像人物时，黑白人像作品把物体种种色彩关系概括，凝练成不同阶调，不同层次的黑白灰产生既调合又对比的影调，在画面构成上，形成了简洁、清新、凝练的美感。黑格尔说；“真与美是一回事，这就是说，美必须是真”。在所有造型艺术中，摄影的艺术形象最逼真，真切之美是摄影作品生命力和感染力的主要来源，特别是黑白人像摄影，通过黑、白、灰多阶影调的变化，以及光线的运用，光比控制，能使呈现在人们眼前的作品有一种如见其人的亲切感，使人更易感受到人物内心世界的丰富性，更有利于突出人物的精神和性格。黑白摄影的艺术是多种多样的，但都是以高度的概括和凝练客观的世界的缤纷色彩为手段，是光影造型领域里表现语言的高度概括和總结，是摄影家把自己的情感完全注入了黑、白、灰色调里，通过黑、白、灰本身固有的特性，形成了黑白摄影艺术的强化性语言。

高明的摄影家苦于驾驭黑白表现手段的最高造谐，是用心灵之“光”调配黑与白，惨淡经营，使其糅合并孕育出画面无穷无尽的生机与意态。黑白之美，美就是单纯中的丰富，统一中的变化，抽象中的具象，概括中的具体。美就美在情感的丰富性，英国的纳特说；“色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法，它告诉人们的不只是好看或不好看，它告诉人们的是情感更深的方面，这种情感像照片上的层次一样丰富。”

英国的黑白摄影大师安塞尔·亚当斯以其作品富有音乐美感而著称于世。他善于从事物纤毫毕露的纹理，细腻微妙的质感揭示和表达出粗狂强烈的力之美，这种力的美，正是通过深沉浓郁的影调而获得充分的表现。而我国的前辈摄影家吴中行则以简洁，清新，素雅的风格赋予作品东方情调之美。他融诗、画、影艺于一炉，意象与纪实为一体，极尽黑白影调构成的韵律美。如果说亚当斯的风格偏重于自然本身的再现，具有刻意求实的审美意味，吴中行则偏重于抒发主观情感的意象美。虽然二者均以黑白摄影见长，一个则重于状物，另一个则重于抒性，但黑白之美贯注其中。

摄影术自公认的一八三九年八月达盖尔公布银版照相法至今一百七十多年的历史。百余年来，无数摄影家不遗余力呕心沥血的研究和探索，积累了丰富的黑白摄影经验和理论成果，并为我们留下了许多的不朽的黑白摄影艺术作品。黑白摄影艺术特殊的表现价值和魅力，使其能够从摄影术诞生之日起至今，与彩色摄影相比毫无逊色之处，且必将继续下去。然而，黑白只是黑白，黑白绝不等于彩色，正如彩色代替不了黑白，黑白彩色各具特点，各有奥妙，各尽其美，大千世界才能通过不同的表现形式而能显得更丰富、更充实、更完美。

（作者单位：宁夏吴忠市同心县文化馆）endprint