油画创作中的构图艺术分析

2017-11-24刘琳冉

小品文选刊 2017年18期

关键词：草图光线油画

刘琳冉

(厦门大学艺术学院福建厦门 361000)

油画创作中的构图艺术分析

刘琳冉

(厦门大学艺术学院福建厦门 361000)

一幅油画作品的创作关键在于其构图的艺术，合理的构图与结构比例才是作品成功的保证。在构图的时期，要充分注重创作初期精确的规划和准备工作，确定绘画的比例与布局分布。并能够利用好草稿，通过草图的设计，整合灵感，不断的休整提高。在光线与纸面的安排布局上，灵巧的布置达到预期的表达效果。最后要形成自己的创作个性，而这一个性要基于刻苦的训练与专研，并欣赏大师的作品与对同一时期的作品进行比对和研究。

油画;构图;个性

构图是整个油画创作的灵魂所在，油画的构图艺术并非是主观臆断，而是具有一定规律性，并能够依据特点和题材因素而发生变化，油画作品的成因大多不相同，所以创作完成后的油画作品，所展现给人们的视觉感受也不尽相同。

1 创作初期合理的规划与准备

油画作品的创作前的准备工作是必不可少的，要进行准确的计算，能够准确的找到黄金比例，这样在最后的创作成品能够更好的符合和满足人们的审美标准。所需要的计算主要包括：事物和人物所占的比例，页边距与油画中心的比例，油画中远近事物的顺序安排。这些精确计算的因素将不仅仅影响到整个油画创作中的构图比例，同时也会涉及到创作中心的表达，不同的构图艺术下所蕴含的情感思想也各不相同。

构图艺术的关键在于创作主体情感的表达，即油画创作的主题所在。油画创作的主题不同将直接影响到其构图方式的差异。并非如同我们预想那样所有的画面都有一个硬性的比例规定，也不是所有画面都潜在地表现出一种和谐的状态。

若在风景油画中，创作主体想表达的是人们在一个晴空万里的天气下，尽情地享受着大自然的清新与生机。则需要对油画中的人物同周围的景物做一些技术层面上的改变，使得人物仿佛置身于大自然的温暖怀抱当中，人与景巧妙地融合到一起，没有喧闹和嚣杂，在一片静谧中感受身心的净化和洗礼；与之相反的情况是在阴天环境下，表达人物内心世界的压抑与伤感。无论是在事业上还是人际交往上，都经受着重重打击。这种状况则应该表现出人物与周围的环境不相融，人物内心的情感宣泄便以周围的花草为打击对象，同时内心的积怨程度通过雨水的大小来展示。不同程度地展示人物内心的情感纠葛。

2 设计草图，逐步提高完善

油画的创作过程不是简单的一次完成，而是反复的修改和整理的过程。因此在创作初始阶段，要设计出一个草图，对创作主体的思路进行一个梳理。创作是一个灵感不断迸发的过程，因此在创作成稿上进行修改是一件不容易的事情。灵感的零散性也同时决定了草图设计的必然性。首先，草图设计可以及时地将创作过程之中的每一个灵感以及创作思路记录下来，方便最后的整理工作。其次，可以更好的完成目标创作。草图设计在积攒无数的创作灵感的同时，不断地完成创作目标。

草图的设计完成之后，便是一步步的不断的修改完善的过程，修改的过程并不是一件简单易行的事情。尽管每个人都知道自己所创作出来的作品肯定存在着或大或小的问题。但是当自己去寻找的时候，却很难发现其中的问题所在。就如同我们自身很难发现自己的毛病一样。

3 光线与纸面的精心安排

光线在创作构图中的作用是巨大的，成功的一次构图能够准备把握光线的安排。油画创作中每一处光线的安排都不是平白无故地出现，均有其特殊的含义。这一点我们以肖像画为例。若创作主体把脸部作为聚集光线的重要部位，那么我们可以从中得知，这个人物的棱角十分分明。将会在其眉宇间，脸部的设计中，彰显其人物的性格特点。或优柔寡断、或坚贞不屈、或开朗活泼、或奸诈小人等等都能够通过光线的合理布置展现在油画之上，使一个个人物鲜活在纸上；或者创作主体将眼睛作为聚集光线的主要点，炯炯有神、目光专注的眼神，视线聚焦在一个方向或者一个物件，可以表现油画中人物内心的笃定和坚决；若聚焦点在鼻孔或者嘴角，则创作者想要表达的是一个沉思者的形象，其正在全神贯注地进行思考。

纸面的运用也是构图艺术中不可忽视的一个方面，留白也是油画创作中会存在的一种情况，并非纸面要全部进行填满，适当地进行空白处理将能够更好的表达创作的中心，使得整幅作品更加的生动和形象。

4 借鉴大师作品，创自身体系

一副作品，在其他因素的构建之外，黑白灰的位置与面积大小，也是其中的很重要的环节。无论是位置还是面积都具有相对性，也就是说在一个大面积上创造一个人物，也就是等同于一个小面积创作上的一个高光点，而在创作过程中这个高光点并不需要花费过多的精力，创作的难度在于这一点周围的黑白灰的渐变关系，这一层层的关系需要仔细的斟酌，并且每一层关系都有特定的范围。也就是说对于整体而言，即使其本身具有阴暗关系，但是对于整体它还是一处高光。

小幅的作品更注重的是草图的精确性。小稿创作和大型创作是有本质的差异的，小稿创作对精确性的要求主要是取决于其放大尺寸后依据不会造成空的现象。在小画稿上不需要浪费过多的时间和精力，营造出大概的感觉即可，之后在大画布上进行更为细致的绘制，并通过反复的修改，逐渐提升品质，看似时间浪费时间的过程，但是确实十分值得的，在这一过程中画面的厚度也得到了提升。

大型油画的创作过程是由其内在的创作规律性以及灵感的偶发性等多方面原因汇集在一起的。作品的形成因素也并非单一简单，画面的最终效果我们难以预料。因此绘画的创作是一个不断改动修整的过程。风格也就是油画创作中的区别度问题，单纯的进行模仿，无法领会创作的灵魂，只是外表的类同，但无法做到精神上的契合。