浅谈形体语言在声乐表演中的重要性

胡艳菲

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)

浅谈形体语言在声乐表演中的重要性

胡艳菲

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)

戏剧艺术家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基曾这样说过：“在戏剧里，只有通过行动去表演，才有力量，才会令人佩服，行动是舞台表现力中主要的手段。”此句中所提的“行动”就是表演体系中最基本的因素——“形体”。“形体”是表演体系中的关键，没有“形体”存在之中，就无所谓的表演艺术。

形体语言;声乐表演;重要性

1 形体语言培养的内涵

形体动作训练不是压腿、踢腿、活动筋骨等一般性身体训练，它是形象创作前的身体准备。摸、爬、滚、打、拳术、舞蹈等各种动作技能的学习，对演员来说都是必要的、有益的，但这些并非是形体动作训练的目的。形体动作训练的目的在于培养声乐演员能够运用形体动作去刻画人物的能力。而运用形体动作刻画人物最基本的要求就是要有灵活可控和能传情达意的形体器官。要具有传神的眼神、听从创作意志支配的身躯、富有韵味的动作，以及准确传递内心信息的形体运动能力等，这些是塑造人物必备的形体动作基本功。

想要提升声乐表演中的形体语言质量与水平，就要切实提高演员的形体可塑性与形体表现力。首先，要矫正自己体态和动作中的习惯性弊病，改善体型、体态，使每一个人从自己特有的形体动作惯性中解放出来，消除这些塑造人物的障碍。其次，要全面提高专业形体素质的训练质量，扩大身体各关节的活动幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余紧张的放松技术，发展形体感觉、感知能力和形神统一的动作能力，这是专业基本功。一个演员应当重视自身修养，并应常年坚持专业基本功训练，不断地提高自身的艺术功力。此外，艺术作品的题材多样化，也向演员的形体动作提出了更高的要求。为了适应各种题材创作的需要，演员必须掌握一定的形体技能动作。适应不同历史时期、不同民族特点的人物塑造，学习我国古代人物形体动作身段、步法、礼节和我国某些民族的、富有代表性的舞蹈，以丰富演员的形体素养。

2 声乐表演中形体艺术的重要作用

"以演助唱"是声乐表演的一个重要特点。唱和演在声乐的表演中是密切联系、不可分割的。尤其是在当今的现代化传媒媒体和技术作用下，更能将舞台上表演的演员更加多角度放大，展现在观众的眼前，这使得声乐表演中演员的表演技巧要求变得越来越严格。唱和演完美结合才能顺应人们审美的习惯和要求。歌唱者上台表演前要认真设计编排歌曲的动作和姿势，要给予高度的重视，就像舞蹈演员要认真排练一样，根据歌曲的声音、语言等因素来认真琢磨和设计形体动作。设计编排好之后要认真的进行反复排练和运用，达到以动作辅助唱歌的目的。跟舞蹈等艺术形式相比，声乐表演中的形体动作安排要简单许多。声乐表演里形体的艺术展现赋予了声乐作品鲜活的新形象。声乐作品在情感投入、技巧处理上不单纯是能通过声音来体现，还能通过肢体的语言诠释更深层面的音乐内涵。诸多的形体表演因素是声乐表演的一种辅助展现手段，能对歌唱和表演起到协调、提升作用，也是展现音乐内涵和魅力的主要方式方法。因而，有的表演者就忽视了这一环节，认为上台随便比划几个动作即可。这样的表演只会导致演出效果不佳，形体展现不但没起到优化歌唱的效果，反而会使舞台效果更差。

3 形体表演的训练

歌曲中的感情需要仔细揣摩，首先要求歌唱者对自己演唱的音乐能够透彻的了解，只有熟悉掌握了歌曲的内涵情感，才能在表演的时候对感情进行演绎，是舞台演出效果得到升华。我们追求完美的表演，对表演者的形态训练需要从以下几方面进行：

3.1姿态。表演，就是对一种“美”的塑造。在声乐表演中，演唱者不仅用歌声给人们带来美的感受，还可以通过形体的姿态来阐释多种多样的美。

演唱不同风格的歌曲，要搭配恰当的身体姿态，做出不同的动作。演唱悲伤的歌曲，可在表演中加上心痛的动作，欢快的歌曲，可以在舞台上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表达歌曲情感。

不同的唱法有不同的身体姿态：民俗风格的声乐表演，往往伴随着各地区民俗特色的舞蹈，呈现出热闹祥和的气氛；戏曲的表演，感情的表现更是需要通过形体表演塑造鲜明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以边唱边走边跳，融入现代气息的表演。还有其他的一些表演形式，都有对应的表现手法，特定姿势。

表演形式虽然多样化，但不管什么是哪种声乐的表演、想要表达何种情感内容，演员都必须有一个优雅、端庄的身体姿态，无论何时，身体都不能随意的松懈，要有一个正式的样子。这就需要演员平日严格要求自己，养成端正的姿态。

3.2神态。面部表情是一个十分重要的非语言外交手段，很多艺术家都是通过对人物面部表情的描写，来表现人物的内心情感，栩栩如生地展示人物的精神风貌。同样，在舞台表演中，演员可以运用面部表情的变化，表达内心的喜怒、哀乐、压抑等情绪。运用得当的脸部表情伴随着音乐，有声有色的表演会比单单只听到声音的表演更具有震撼力和感染力。

脸部表情的控制，不仅仅是为了更好地表达情感，有一些特定的发声，需要面部肌肉变化来控制，比如微笑的表情更有助于演员正确发声，同时也能给观众美好的视觉享受。

眼睛是心灵的窗户，每一个眼神都是一种信息的传达，不论演绎什么样的情感，没有了眼神的表达，就没有了灵魂。优秀的表演者可以充分运用眼神跟观众交流，或含情脉脉、或怒火中烧，都可以让声乐表演更上一层楼。

4 结语

声乐表演，并不是简简单单的唱歌，而是一种需要用心去表达的艺术，歌者用声音传递情感，唱出歌曲的喜怒哀乐，用身体表达情感，动出歌曲的悲欢离合，让观众从听觉再到视觉上感受到完美的享受。

演唱者上台前需要苦练的基本功不仅是发声，还有表演。在选择好歌曲之后，歌者需要根据选择好的演唱曲目，搭配好服装，设计好上台下场的方式、在台上的走位与还需要细致入微到设计好每句歌词需要做的动作，需要搭配的表情与手势，大致安排好舞台上每一刻所处的位置，再加上自己的临场应变，与观众的完美互动，才能打造一场完美的表演。

[1] 梅丛笑.论声乐表演中的形体表演[J].宿州教育学院学报，2010，(04).

[2] 张霞.浅谈声乐专业的形体训练[J].读与写杂志，2008，(09).

[3] 林晓波.声“形”并茂相得益彰[J].艺苑纵横，2009，(04).

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